Da Rembrandt a Marcel Duchamp: un racconto di vandalismo artistico

Lascia che qualcuno dica che l'arte è impotente. Come potrebbe qualcosa di così indifeso essere una carne violenta e un atto iconoclastico? Mentre il santuario della moderna galleria implica che l'arte si è in qualche modo separata dalla vita morale e politica nel corso dei secoli, gli attacchi contro tela, sculture e strutture hanno un modo per ascoltare la sua voce. A volte gli atti di vandalismo sono talvolta motivati ​​da qualcosa di più profondo.

In Il potere delle immagini , David Freedberg contiene una selezione di studi in caso di persone che tagliano, bruciano e lanciano acido nelle opere d'arte. A volte questi iconocletti funzionano in gruppo, ma soprattutto lavorano da soli e spesso dicono un obiettivo teologico, politico o artistico razionale. Come vedrai di seguito, molte di quelle che hanno attaccato opere d'arte lo hanno fatto per dare l'uno o l'altro senso.

Freedberg sostiene, tuttavia, che le persone che attaccano le immagini lo fanno perché non possono attraversare un limite tra immagine e realtà al fine di distinguere la differenza tra il lavoro dell'arte e l'entità che rappresentano. Ciò potrebbe spiegare alcuni degli atti più inquietanti del vandalismo in questo elenco.

Come ha sottolineato Freedberg nel suo lavoro del 2021 Iconoclasma La distruzione delle immagini può essere vista in contesti politici e cognitivi. È facile capire perché gli estremisti religiosi distruggono le sculture per motivi teologici. Ciò che è un po 'meno facile da capire è il processo mentale che supporta questi file di distruzione.

Una delle sue teorie è che il nostro cervello inizialmente reagisce alle immagini figurative come se stessero vivendo esseri. È solo quando l'immagine ha fatto un'impressione della nostra coscienza che iniziamo a assicurarci che l'oggetto sia senza vita. In questo modo, le leggi sul vandalismo non possono solo essere considerate tentative di confermare un programma politico, religioso o artistico, ma anche come reazioni nel modo in cui le rappresentazioni della realtà vanno oltre e definiscono il mondo vivente.

Quindi troverai sei esempi in cui le persone hanno cercato di distruggere immagini di coltelli, martelli, pietre e acidi in alcune delle opere d'arte più famose per una varietà di ragioni politiche, morali e psicologiche.

Una breve storia di vandalismo d'arte:

1885: l'acidità viene lanciata su Vasily Vereshchagin La santa famiglia

A causa della censura in Russia, Vasily Vereshchagin non è mai stato in grado di esibire il suo lavoro nella sua patria. Alcune delle sue opere protestanti, tra cui La santa famiglia E la ripresa di Cristo fu mostrata a Vienna nel 1885, ma fu rapidamente condannata dalla Chiesa cattolica.

Vreshchagin è stato invitato più volte a scattare le sue foto, ma si è rifiutato di farlo e ha detto che avrebbe presentato solo se la polizia austriaca fosse stata costretta a essere forzata. Come la controversia sui dipinti dell'artista, anche la mostra aiuta. Ad un certo punto, la chiesa cattolica ha celebrato una massa di inversione di tre giorni e una processione religiosa per pagare i lavandini di Vereshchagin. Durante la processione, uno dei monaci ha iniettato acido in sei dipinti e ha causato danni considerevoli La santa famiglia y La risurrezione di Cristo L'ultimo è stato sottoposto a ricostruzione.

(Kredit: Wikiart)

rebecca soteros

1914: Diego Velázquez Venus Rokeba Attaccare con una lama di carne

In 1914, suffragette Mary Richardson marched into London’s National Portrait Gallery armed with, of all things, a meat cleaver. Face to face with the 1647-1651 work, she slashed Venus Rokeba Taglia una serie di scatti ampi attraverso la tela. Richardson in seguito ha affermato che le sue azioni protestano contro l'arresto del suffragista Empeline Pankhurst il giorno prima.

Tuttavia, questo atto politico è stato anche informato da un'avversione all'aspetto maschile obiettivo, sebbene questo termine non sia stato modellato fino a molto tempo dopo. Ho cercato di distruggere l'immagine della donna più bella della storia mitologica come protesta contro il governo per distruggere la signora Pankhurst, che è il personaggio più bello della storia moderna, ha detto.

(Kredit: National Gallery)

1956: Vincer Ecco liscio Difettoso

Oggi, Mona Lisa è seduta dietro una cornice di vetro a prova di proiettile e guarda le sponde turistiche armate con bastoncini selfie. Questo bicchiere non era sempre lì, ma dopo aver subito diversi attacchi, fu deciso che il Ecco liscio Sarebbe meglio dietro uno schermo protettivo. A proposito, due di questi attacchi hanno avuto luogo lo stesso anno: 1956.

Il primo è arrivato quando un visitatore del museo ha attaccato la metà inferiore del colore acido e una parte importante del ritratto. Lo stesso anno, fu mandato da una roccia che fu gettata direttamente nel tessuto. Una donna è stata arrestata nel 2009 perché aveva lanciato una tazza di ceramica che aveva acquistato nel settore dei regali di Louvre sul volto scandaloso di Lisa, che, tenendo conto del modo in cui sono queste tazze, è piuttosto coraggioso. In seguito ha detto di essere arrabbiato con il governo francese dopo non aver ottenuto la cittadinanza.

(Kredit: Louvre Museum)

1972: Michel-Ange Pietà strappato con un martello

L'attacco del 1972 a Miguel Ángels Hammer è forse uno degli artisti più famosi di tutti i tempi. Il 21 maggio di quest'anno, un geologo australiano di nome Laszlo Toth portò un martello nella rappresentazione del marmo del 1499 della Vergine Maria, che la chiamò tutto il tempo, io sono Gesù Cristo, resuscitato dai morti! Un gruppo di spettatori ha cercato di fermarlo, un americano le ha colpito la faccia. Tuttavia, quando è stato disegnato, ero già riuscito a causare un notevole danno. Dopo che non è meno di 15 volte, Pietà Rimase in un braccio rotto, mentre anche alcune parti del naso e la palpebra erano sfigurate.

L'attacco è stato scoperto in seguito, è stato causato dal complesso Toth Messiah. L'anno scorso, ha persino scritto una lettera al papa in cui ha chiesto al Vaticano di riconoscerlo come un salvador cristiano. Toth è stato dichiarato pazzo e impegnato in un ospedale psichiatrico italiano prima di essere espulso in Australia.

bryan adams moglie

(Crédito: Stanislav Traykov)

1974: Rembrandt Sorveglianza Nocturne coltello

Ci sono stati tre tentativi di sfigurare il colore di rimozione 1642 Sorveglianza Nocturne. Tuttavia, è stato William Attack of Rijk contro il lavoro nel 1975 a causare il più grande danno. L'insegnante di scuola ha usato 12 tazze sul tessuto di vernice con un coltello che aveva nascosto in tasca. Si è poi impegnato in un ospedale psichiatrico in cui si è suicidato nel 1976.

Dopo che Rijk ha attaccato il dipinto, ha detto di averlo fatto per l'uomo che gli ha ordinato di farlo. Stranamente, Sorveglianza Nocturne Fu attaccato tre volte e attaccato due volte da persone con disturbi psichiatrici. Nel 1911, un capo navale condusse una lama al colore e nel 1990, un altro colore di acido vandalico.

(Credito: Wikimedia)

2006: Marcel Duchamps Primavera attaccato con un martello

In 2006, Pierre Pinoncelli was ordered to pay 214,000 euros (£173,000) after attacking Duchamp’s porcelain urinal with a hammer at the Pompidou Centre in Paris. During his court hearing, he also admitted to urinating in a copy of the famous installation at an exhibition in Nimes, southern France, in 1993.

Secondo l'ex venditore, questo speciale atto di iconoclasia è stato un lavoro di performance per ricordare alle persone la funzione radicale che viene dall'arte. L'ho fatto fresco e nuovo, ho creato qualcosa di nuovo che Duchamp avrebbe approvato, ha detto Pinoncelli più tardi.

(Kredit: Alfred Stieglitz)

helen lasichanh

2014: Mark Rothko Nero sfigurato con un marcatore di ardesia

In 2014, Mark Rothko’s abstract work, Nero in marrone Il a été défiguré dans la Tate Gallery de Londres par Wlodzimierz Umaniec, un artiste et blogueur, qui a soutenu une forme de philosophie d'art, connue sous le nom de jaunisme. L'idée que tout peut devenir indépendant de votre utilisation et de votre valeur.

Umaniec, che vide il potenziale del Rothko dal 1954, scarabocchiava l'etichetta, un pezzo potenzialmente giallo nell'angolo in basso a destra di colore con un pennarello in ardesia nera. Ha firmato il messaggio sotto il suo pseudonimo Vladimir Umans. Il blogger ha trascorso l'anno successivo in prigione e, quando ha pubblicato, ha scritto scuse in un editoriale per La guardia.

(Crédito: Kate Rothko Prizel)