Ascoltami: il genere biografo ha un'ossessione patologica per la sofferenza
Prenditi il tempo con gli Oscar all'orizzonte per valutare uno degli esempi di cinema Oscar più diretti: il film biografico. Questo genere cinematografico è definito dal conteggio della vita di una persona specifica, generalmente di un artista pubblico o di una figura storica. A seconda dell'iconografia o dell'affascinante attrazione della Biopia tematica, questa classificazione riceve l'immediato impegno del pubblico, il che implica che un regista potrebbe dover lavorare meno duramente per attirare l'attenzione.
I registi offrono l'intenzione superficiale di celebrare e apprezzare la figura e raccontare la loro storia a una nuova generazione. Tuttavia, non si può negare che la biopika si stia ancora concentrando su un'immensa sofferenza, che a volte è drammatizzata all'esterno a causa dell'effetto emotivo o è semplicemente fittizio. Sebbene le biografie siano commercializzate come una biografia della vita e della carriera di un cantante o di un attore, le biografie a volte aumentano il dramma facendo la verità e confidando sul dramma nella sua presentazione, che influisce sull'ammissione del pubblico, perché questo ulteriore fattore drammatico contiene rappresentazioni esagerate di un comportamento errato e un'agonia emotiva che sono soggetti alla figura. Tuttavia, l'Accademia reagisce positivamente a questi elementi drammatici, perché se c'è una cosa che gli Oscar amano, sono film intensi, emotivi e drammatici che tassano il pubblico e rappresentano gli attori, piangono o piangono istericamente per ottenere la nomina del miglior attore o della migliore attrice.
Questo viene oggetto di una bussola morale negoziata. Accetti di drammatizzare e guadagnare la vita di una persona solo perché vuoi portare a casa un trofeo? Ciò è accentuato quando questa persona è morta perché tali ritratti emotivamente stressanti indicano lo sfruttamento dei morti. Per quanto riguarda il fattore drammatico, presentazioni di traumi esagerati e soffri anche l'unico approccio che richiede un film biografico?
Tutto ciò solleva la domanda: soffri della biografia di un piacere patologico e discutibile per la sofferenza e la paura emotiva?
Se c'è stato un film biografico che richiede questa risposta, è il film biografico che è disgustoso e morale in bancarotta Rubio. Quest'anno il 2022 è lo sfruttamento di Andrew Dominik dell'icona dell'icona, l'attore Marilyn Monroe. A differenza dell'affermazione precedente secondo cui i direttori biografici affermano di aver dovuto celebrare la vita di una figura attraverso il loro lavoro, Dominik è preoccupato per le sue reali intenzioni di creare eventi terribili e traumatici. Queste circostanze sorprendenti sono facili, che è esposta alla sua versione di Monroe, in modo che possa aumentare l'impegno emotivo. Parlare con Vedere e suono , Dominik ha annunciato la visione inquietante del film: il film è una fantasia di salvataggio, ha detto. Questa aggiunta di immaginazione include la produzione di aggressioni sessuali grafiche, che porta a immagini esagerate di Monroe negli attacchi isterici durante l'udito. Quando il regista è stato interrogato sulla scena fittizia dell'attacco e sulla sua natura inquietante, ho risposto: non lo guardo in questi termini. Succede, è quasi trascurato, quindi la sensazione segue più avanti.
Questa è una delle tante immagini strazianti a cui è soggetto. Monroe è anche costretto a resistere agli aborti, una nuova produzione, che porta a visioni inquietanti del suo feto rotto che alla colpa. Gli studi usano anche Monroe per l'apparizione e il film lo rappresenta come una vergine debole in difficoltà di pietà, una rappresentazione lontana dalla vera Marilyn Monroe. La gestione di Dominik, tuttavia, è un esempio di ciò che la scienza cinematografica chiama porno traumatizzato, il che significa che un creatore simula un evento traumatico al solo scopo di creare una reazione emotiva da parte del pubblico. L'obiettivo dell'evento in questo scenario è NON Concentrazione sui personaggi coinvolti nella situazione traumatica, come dolore, dolore e sofferenza. Invece, l'approccio è che il pubblico provoca una forte reazione pubblica.
Il marchio afferma che ogni mezzo visivo che mostra dolore e trauma in quantità eccessive il fatto per motivi di intrattenimento. Il porno del trauma esiste in una scala moralmente corrotta in cui non è creato per il benessere del gruppo emarginato, ma per confortare o mantenere il gruppo non marginalizzato. Manipola il pubblico per credere di aver visto una bellissima impresa catartica che si muove ed emotivamente potente perché li influenza profondamente. Tuttavia, la razionalità oggettiva mostra la realtà che non è arte, la innesca con contenuti grafici, a volte al di fuori del campo sinistro.
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Penso che il porno traumatizzato come una parte importante dell'esca Oscar. Esiste una correlazione diretta tra rappresentazioni emotivamente strazianti ed estreme sullo schermo e ottenere un appuntamento ai prezzi dell'Accademia, che deriva da cattive alleanze cognitive.
Ana di armi come Marilyn Monroe in bionda. (Credito: Netflix)
Rubio L'esistenza è discutibile perché contraddice i desideri di Monroes per non essere percepiti come un simbolo sessuale o avere un film biografico. Dopo la notizia della nausea della nausea del regista, è stata chiamata boicottaggio del film. Sfortunatamente, Dominik è stato in grado di attirare abbastanza spettatori per trasmettere il film a Netflix e ha portato il film nella top ten quando hanno iniziato e confrontato con lo sfruttamento di Monroe. Tuttavia, la giustizia è stata fatta quando il controverso e misogino Dominik ha ricevuto otto nomination ai 43 Golden Raspberry Awards, tra cui un'immagine peggiore e una combinazione di schermo peggiore per Dominik e i suoi problemi con le donne che dirigono la cerimonia. Questa reazione è ridicola nel contesto più ampio perché contraddice la tradizione biografica per accumulare diversi prestigio. Tuttavia, la star principale Ana de Armas è stata nominata per il primo premio dell'attrice degli Oscar perché ha pianto e pianto in un film biografico.
Un esempio meno vivace di questo dilemma biografico è la biopia drammatica storica e psicologica di Pablo Larraín 2021. Spencer , Diciamo alla terribile e disperata l'introduzione della principessa Diana nella famiglia reale britannica per Natale 1991. Spencer y Rubio Ciò implica un potenziale diagramma per concentrarsi su donne culturalmente importanti che sono morte in biopici e concentrarsi sull'eccitazione emotiva che hanno subito e per combinare un problema sessuale specifico nel dibattito con le donne che soffrono di donne che soffrono sullo schermo.
In caso di Spencer Il pubblico è obbligato a vedere che un'icona voleva soffrire di un disturbo alimentare, un'alienazione e un divorzio pubblico dal marito infedele Charles. La storia del film sottolinea la crisi esistenziale per l'ex principessa del Galles, che ha sofferto, che indica questa interpretazione dominante della pornografia traumatica al fine di vincere l'investimento del pubblico e la cura dell'Oscar. Nonostante un film visivamente impressionante con una brillante interpretazione di Kristen Stewart come Spencer, il film di Larraín è presentato dai suoi concetti tematici. Un film biografico su una delle personalità più popolari della storia britannica, se non nel mondo, deve evidenziare la sua sofferenza se ha molte più influenze positive attraverso la sua personalità, la sua carità e la sua moda?
Spencer changed the way the world viewed AIDS patients when she made the daring choice to show them love y physical affection. She spoke openly about her mental health struggles when keeping quiet about them was the NONrm. Why focus on her struggles when her successes were far more powerful? Even the film’s trailer opens with a brief shot of her in the bathroom regurgitating to showcase her eating disorder, setting the triggering y emotionally taxing tone.
Come previsto Essenza Grazie alla brillante esibizione di Stewart, R ha ricevuto un appuntamento per il premio Oscar per la migliore attrice leader. Tuttavia, questo appuntamento era essenzialmente inevitabile, dato il film biografico e le dinamiche e la definizione delle priorità dell'agitazione emotiva negli appuntamenti.
Al fine di mantenere l'obiettività, biopici che mostrano numeri maschili importanti, in particolare per la valutazione Elvis . Questo film visivamente spettacolare è stato messo in scena da Austin Butler come musicista Elvis Presley, una delle migliori icone americane. Tom Hanks appare anche nel film come regista inappropriato e utile di Presley, il colonnello Tom Parker.
Luhrmann mostra come Presley abbia sofferto del suo manager nonostante una carriera di grande successo e ha mostrato la necessità di un film biografico come importante informazione di registrazione. Un elemento narrativo attraente è che il pubblico vede la storia attraverso la prospettiva di Parker quando racconta il momento in cui ha incontrato Presley e lo ha modificato sul suo letto di morte. Il film sottolinea il modo in cui Parker dà la priorità al guadagno finanziario nella salute di Presley, un problema violento a causa dei crescenti debiti che ha nascosto. Questo abuso coincide con l'abuso delle droghe del cantante, che distrugge il suo matrimonio con Priscilla Presley e porta a scene intensive che gettano le sue pillole come la chiama. Questa sequenza è un materiale tradizionale dell'esca Oscar.
Kristen Stewart come principessa Diana a Spencer. (Credito: Neon)
Tuttavia, queste sequenze tematicamente intensive in contrasto con coloro che celebrano visivamente, Presley come una superstar potente e talentuosa piena di cornice del magnetismo e altri famosi cineasti per affittare il film. Luhrmann offre alcuni dei suoi migliori lavori in precedenti sequenze di concerti, trattamento, suono e lavoro della telecamera utilizzati per evidenziare la fama di Presley e compensare con successo la sofferenza. Non si può dire Spencer , È troppo breve per celebrare visivamente Diana. Anche Dominik ha evitato il primo di pochi colpi visivamente impressionanti di Monroe nei film, solo per annullarli con uno di loro con dolore.
Successivamente, Elvis È un film biografico equilibrato che consente il soggetto abusato alla cima di come è diventata un'icona globale e quindi rimane dopo la sua morte. D'altra parte, i suoi abusi sono morti da soli e in povertà. Elvis Ha contribuito enormemente allo scambio di Oscar e film biografico. Durante il 95 ° Academy Awards, ha ricevuto otto nomination, tra cui il miglior film e il miglior attore di Butler. Di conseguenza, il film è il secondo film musicale più comune nella storia degli Oscar dietro Miloš Forman Amadeo
Un altro film biografico incentrato sull'uomo, ma sottolinea la sofferenza con un effetto drammatico, ma lo è Bohemian Rhapsody , Le caratteristiche di Freddie Mercury guidate da Bryan Sänger e il ruolo principale Rami Malek. Il film mostra l'ascesa dell'icona pop con il suo gruppo regina e sottolinea la fama mondiale che ha prodotto. Tuttavia, un effetto drammatico deriva dalla menzione della controversia sulla bisessualità e sulle fratture del mercurio, che provoca all'interno della banda, che porta a un'uscita pubblica.
Quando Elvis , Bohemian Rhapsody A differenza degli svantaggi tematici della vita della figura con un po 'massimo cinematografico, è, come la sequenza delle misure di aiuto vivente, che incorniciano il talento senza tempo e l'energia del mercurio. Nonostante alcuni successi visivi, il film ha suscitato notevoli critiche alla sua precisione perché alcuni eventi mostrati sono fittizi o esagerati. Ad esempio, la storia di sottofondo della famiglia Mercurio è meno drammatica di quanto rappresentato dal film. La famiglia non fu costretta a fuggire dalla loro città natale a Sanzíbar, ma aveva una finestra di sei mesi per trasferirsi a Middlesex. Ciò significa che il film non può essere fedele a diagnosticare l'HIV del cantante. A Mercurio, l'HIV è stato diagnosticato nel 1987, due anni dopo l'aiuto dal vivo, mentre il film lo ha messo in anticipo per aumentare il dramma perché la performance è al centro. Se non sei preciso nella sua carriera decisiva con la conoscenza fittizia contestualizzata che sta morendo, ma non è precisa, ma è una sorveglianza emotiva, soprattutto se è la sequenza finale.
Visual Blog Le informazioni sono magnifiche Lo ha informato Bohemian Rhapsody Rispetto agli eventi reali, era preciso del 79,9%, il che significa che il 22% doveva andare a produzioni drammatiche ed emotive. Questo fattore si è rivelato che il film del 91 ° Oscar per il miglior attore (Malek), la migliore edizione cinematografica, The Best Sound Edition e The Best Sound Mix hanno vinto quattro vittorie. Il film del cantante è stato anche nominato per un'immagine migliore. Questa reception mostra che nonostante la inesattezza storica sui dettagli più personali e sulle lotte della vita di una figura deceduta, ogni accentuazione della lotta attira lode.
In generale, il film biografico ha un'attrazione aperta per la sofferenza che passa da storie pubbliche in cui non è così. Sono più che consapevole che ci sono biopici che raccontano storie sofferenti. Tuttavia, cadono sotto il radar perché non attirano l'attenzione dell'Accademia. Sembra che questo modello biografico sulle icone di intrattenimento che enfatizza i punti salienti della sofferenza Back -to -black Il prossimo film biografico su Amy Winehouse è stato pubblicato online. Queste immagini mostrano una scena in cui Winehouse sta piangendo per strada ed è isterica, il che implica che il progetto messo in scena da Sam Taylor-Johnson non potrebbe perdere l'opportunità di mostrare il suo argomento in uno stato emotivamente disperato per sottolineare le emozioni del pubblico.
Questa discussione valuta la rivalutazione di ciò che il pubblico aspira al cinema e alle cerimonie di ricompensa nelle storie visive. Forse il pubblico deve mostrare il prossimo drammatico film biografico, che mostra un artista che rischia la vita per droghe per attacchi isterici o una rock star maschile. Forse l'Accademia dovrebbe ridurre questo sciame ossessivo con storie porno traumatizzate che collocano una bella personalità che attira il pubblico come il volto dell'eccitazione. Oserei dire che i biopici dei direttori del tempo realizzano sulle icone, quanto bene hanno fatto con le loro carriere e hanno chiesto agli attori di filmare un film completo senza urlare durante un periodo di esecuzione totale?
