Come Alfred Hitchcock ha cambiato per sempre il cinema
L'erede del film di Alfred Hitchcock non ha parallelo. Durante la sua famosa carriera, che includeva più di 60 anni, ha realizzato più di 50 film, molti dei quali sono ora considerati una parte essenziale della storia del cinema. In occasione del 41 ° anniversario della sua scomparsa, abbiamo controllato il lavoro di Alfred Hitchcock per scoprire come il cinema è cambiato per sempre.
Come molti grandi artisti, Alfred Hitchcock ha sviluppato tutta la sua vita come regista. Secondo i film muti che ha realizzato nei suoi primi anni, Hitchcock ha scoperto come le persone hanno reagito alle storie visive. Quando si utilizzano tecniche complicate come la teoria dell'assemblea sovietica e gli stili estetici che erano influenzati da movimenti come l'espressionismo tedesco, Hitchcock era a conoscenza del comportamento voyeuristico del suo pubblico.
Cette compréhension innée a aidé à manipuler le Filodium et les spectateurs en même temps. Dès qu'il a expliqué que nous avons un écran rectangulaire dans une maison de cinéma et cet écran rectangulaire doit être rempli d'un certain nombre de photos. Par conséquent, les idées viennent. Une image apparaît après l'autre. Le public n'est pas conscient de ce que nous appelons l'assemblage, ou en d'autres termes, la coupe d'une image à une autre. Ils passent si rapidement afin qu'ils soient absorbés par le contenu qu'ils regardent à l'écran.
Quando parliamo dei contributi di Hitchcock al mondo del cinema, viene immediatamente in mente MacGaffin. Sebbene Angus MacPhail abbia modellato il termine, Hitchcock è popolare con l'aiuto del dispositivo narrativo per creare una distinzione tra gli obiettivi dei suoi personaggi e le preoccupazioni del suo pubblico, che non si sono occupati del MacGuffin. I cineasti che hanno visto il lavoro di Hitchcock come George Lucas hanno interpretato il macGaffin in modo diverso e li hanno usati a modo loro. Ad esempio, Lucas ha affermato che l'amato Droid R2-D2 era il MacGuffin del primo film di Star Wars e che il pubblico ha sicuramente stabilito un legame con lui.
Il patrimonio di Hitchcock è principalmente dettato dalle sue innovazioni pionieristiche nella grammatica cinematografica come il Dolly Zoom in Vértigo, dove la telecamera si avvicina e va allo stesso tempo nelle bambole. Ciò ha tradotto la sensazione di disorientamento visivo e destabilizzazione emotiva in modo commovente. È stato così geniale che le nuove generazioni di registi non hanno ancora smesso di apprezzarlo, in particolare Steven Spielberg, che presenta la stessa tecnologia nelle loro opere di Gola y E.T. .
Le sue esperienze hanno anche raggiunto l'immortalità nella storia del cinema con l'edizione dei film. La bella illusione di Corda Che aveva la sensazione di essere stato girato in una registrazione della famosa scena della doccia di Psicopatico In soli 45 secondi, ha ottenuto più di 90 pause: Hitchcock ha usato il pieno potenziale visivo del mezzo del film per suonare con i suoi spettatori. In Conversazione Con Bryan Forbes, Hitchcock ha rivelato di non aver usato in anticipo le parole descrittive durante la creazione della sceneggiatura: non ci sono descrizioni di tutti i tipi, non ha chiesto perché non poteva scattare foto che chiedeva.
pharrell williams patrimonio
Hitchcock ha sempre detto di aver realizzato film sulle cose che lo hanno spaventato di più, ed è per questo che il pubblico ha reagito ai suoi incubi, che erano molto ben costruiti. Le sue esperienze infantili con la polizia hanno avuto crimini e pensieri criminali ricercati da obiettivi cinematografici. Ricerca su Hitchcock su fenomeni come la psicopatia e le tendenze sessuali oppresse (specialmente in Psicopatico ) hanno modellato i percorsi innegabili del genere. Come i suoi film Finestra posteriore Hanno esaminato il processo di voyeurismo meglio di molti documenti accademici che consentono al pubblico di effettuare un esame metafisico di se stessi.
Alfred Hitchcock non ha mai vinto Oscar per il miglior regista della sua vita, ma questo dice di più sull'incompetenza dell'Accademia che sulla quantità di Hitchcock come regista.
È un fatto innegabile che è giustamente riconosciuto come uno dei migliori registi di tutti i tempi. Le sue opere hanno influenzato il gusto di François Truffaut e Jean-Luc Godard, che hanno iniziato la nuova ondata francese. Anche artisti più giovani come David Fincher e Cary Fukunaga hanno ripreso le loro lezioni sulla paura degli attacchi cinematografici per aumentare i propri sforzi. Mentre Godard lo scrisse sul lucentezza di Hitchcock, lo spiegò meglio: in generale ci sono due tipi di cineasti. Coloro che attraversano le strade sottostanti e quelli che vanno alla testa. Per vedere cosa sta succedendo intorno a loro, i primi sono costretti a sollevare improvvisamente la testa e spesso a sinistra e poi a destra e ad abbracciare il campo visivo in una serie di aspetto.
Lei Vedere . Non vedono nulla, loro Vedere Ha continuato la loro attenzione al punto esatto in cui sono interessati. Quando il primo fa un film, la sua ambientazione è spaziosa e fluida (Rossellini), mentre il secondo è ridotto all'ultimo millimetro (Hitchcock).
