I 10 film femministi più importanti del 21 ° secolo

L'importanza di essere visibili e compresi sullo schermo è qualcosa che non può essere minimizzato. Dall'inizio del cinema, le donne hanno generalmente relegato in ruoli secondari dietro e davanti alla telecamera. L'industria dominata dagli uomini ha impedito alle donne di ottenere pari possibilità e spesso scoraggiando i cineasti che possono avere successo.

Successivamente, innumerevoli film hanno frainteso e frainteso le donne, in particolare altre origini emarginate, perché sono identificate come un'identificazione non bianca o non eterosessuale. Tuttavia, è importante che i film esplorassero la vita delle donne reali esattamente che consentono al pubblico di sentire e ascoltare, sentire le nostre esperienze con problemi come il sessismo con profondità e comunicazione.

Il cinema femminista non è solo il culmine dell'oppressione femminile e gli orrori del patriarcato. Questa può anche essere la celebrazione dell'amicizia femminile, dell'indipendenza e della liberazione. I film elencati di seguito sono alcune delle più grandi pubblicazioni del 21 ° secolo per smantellare con precisione l'esperienza femminile nella sua natura enorme.

Abbiamo fondato film di diversi paesi e culture che, a nostro avviso, sono i titoli più indimenticabili e innovativi che si avvicinano ai soggetti femministi del 2000.

10 film femministi essenziali del 21 ° secolo:

Il cerchio (Jafar Panhi, 2000)

Il regista e sceneggiatore iraniano Jafar Panahi è una delle più grandi esportazioni del paese per quanto riguarda il cinema e il regista ha creato grande modernità Non ci sono orsi , Taxi , E Non è un film . Si potrebbe dire che la sua più grande performance è tornata all'inizio del nuovo millennio quando ha iniziato Il cerchio , Un film che raccontava la storia di diverse donne che hanno combattuto per lavorare nella realtà sessualmente deprimente del moderno Iran.

Dopo aver ricevuto il Golden Lion al Venice Film Festival, il film Panahi non è facile da vedere. Tuttavia, è senza dubbio uno dei più potenti film femministi del 21 ° secolo e critica il trattamento delle donne in Iran mentre trasferiscono la speranza e la disperazione che sperimentano ogni giorno in tandem.

Morvern solo il lembo (Lynne Ramsay, 2002)

La regista scozzese Lynne Ramsay ha seguito la sua prima funzione. Rats Hunter , con Spostare il silenzio Nel 2002, il film, che corrispondeva al libro di Alan Warner con lo stesso nome, ha interpretato Samantha Morton, l'omonimo protagonista che scopre che la sua amica si è suicidata il giorno di Natale.

In response to her findings, which include the manuscript of his book that he has asked her to publish for him, she chops up his body and discards it in the woods before pretending the novel is hers. Morvern finds a strange sense of liberation throughout the film as she detaches herself from her previous life, and her actions are never explicitly condemned or praised. Instead, Ramsay provides a fascinating study of the female experience, merging it with a study of grief and class.

innocenza (Lucile Hadzihalilovic, 2004)

Lo strano mondo di innocenza Per il candidato di Cannes, Lucile Hadžihalilović, è certamente inquietante e indimenticabile. Il regista francese è noto per il suo insolito approccio cinematografico, che rende i film lenti e atmosferici, spesso contiene un dialogo e ci consente di immergerci nelle loro incredibili configurazioni. innocenza È fondato in un collegio per ragazze in cui le ragazze sono pronte per essere accettate nel campo degli adulti sessuali.

Nuovi arrivi vengono consegnati in bare e gli unici problemi insegnati alle ragazze si riferiscono al corpo: balletto e biologia. Devono agire per uomini misteriosi e senza volto e la violenza e la morte esistono ancora nel ceppo di questo strano microcosmo. Il film Hadžihalilović è una ricerca condannata su strutture patriarcali che determinano il viaggio infantile all'età adulta.

Persecuzione (Vincent Paronnauaud, Marjane Satrappi, 2007)

Basato sul romanzo grafico con lo stesso nome di Marjane Satrapi, che ha anche realizzato il film con Vincent Paronnauaut. Persecuzione È uno dei più grandi film animati, ma meno apprezzato. Il film racconta la storia di Marjane, che aveva l'età della maggioranza nel contesto dell'Iran -iraq. Quando invecchiano, sono sempre più ribelli, i loro interessi non sono d'accordo con la cultura rigorosa per la quale era circondata.

Tuttavia, ispira i requisiti di sua nonna di rimanere autentici e non dimenticare mai il diritto di essere libero e di vivere perché lei lo sceglie, inizia un viaggio legato all'autocontrollo e alla liberazione. Sebbene questo non sia rilasciato dalla lotta, come B. Depressione, Persecuzione È un rafforzamento della forza e della resistenza, in particolare date atteggiamenti e regolamenti, le restrizioni all'esperienza femminile impongono.

4 mesi, 3 settimane e 2 giorni (Cristian Mungiu, 2007)

Le rappresentazioni dell'aborto e la lotta per i diritti di riproduzione sono sempre rimaste tabù nel cinema, ma film come 4 mesi, 3 settimane e 2 giorni Cristian Mungiu dirige tali problemi. Il film rumeno ha lanciato il palmo d'oro nel 2007 ed è stato congratulato per la sua potente ricerca di due amici e la sua esperienza con povertà e aborto.

Il film suona negli anni '80 e usa un semplice stile visivo, che lo rende incredibilmente realistico, che consente al pubblico di comprendere davvero il peso e la precisione dei soggetti presentati di fronte a loro. C'è un elemento dell'attuale tensione che ci porta a una storia che rimane rilevante per molte donne oggi, decenni dopo il periodo durante il quale viene fondata il film.

Poisson (Andrea Arnold, 2009)

Nelle prime parti del 21 ° secolo, il regista Andrea Arnold è stato uno dei migliori registi britannici nell'industria. Il tuo candidato al palmo Poisson È stato pubblicato nel 2009 dopo il suo cortometraggio vincente Vespa, E il dramma sovversivo Rouge rouge

Un esame complesso dell'età della maggioranza, Poisson Esplora la vita di una ragazza che si sente sovraffollata cadendo la propria situazione con l'eccellente sceneggiatura di Arnold Parla con l'oggettivazione delle donne In una società che scende l'individualismo.

infanzia (Counline Scary, 2014)

Nel 2014, Richard Linklater e Celine Sciamma hanno iniziato storie sulla maggioranza, che differiscono considerevolmente in termini di qualità. Mentre Linklater infanzia Si sentiva come un esercizio a Oscar Bait, Sciamma è eccellente infanzia È stata un'affascinante apparizione nella vita di un giovane adolescente africano francese che vive nei poveri sobborghi di Parigi che cercavano fiducia in se stessi nel complesso mondo della giovinezza.

Sciamma ha creato pietre preziose moderne come quelle del 2019 Ritratto di una signora in fiamme e 2021 Piccola madre, Ma non abbastanza da dire infanzia, Sembra una delle espressioni grezze e tenere dell'esperienza femminile dell'età di tutti i tempi.

Una ragazza torna a casa da sola di notte (Ana Lily Amirpour, 2014)

Grazie a crepuscolo Franchising cinematografico nei primi anni 2000 e 2010 Una ragazza torna a casa da sola di notte Potrebbe essere la scelta del gruppo. Il film è una storia fantastica elegante e qualificata che è avvolta in messaggi e giochi femministi nella città iraniana di Bad City, dove il paese solitario è imbarazzato da un vampiro.

Il film di Amirpour mina le norme sociali alla donna centrale e dà il suo potere invece della mancanza di agenzie che suggeriscono il titolo. Un commento sull'abuso del potere e anche per la tossicodipendenza, Una ragazza torna a casa da sola di notte È un pezzo di cinema straordinario e affascinante che non ha nemmeno perso il potere per un decennio dopo la sua partenza.

Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2015)

La FORM de resistencia Cinematográfa de Deniz Gamze Ergüven EN 2015 Mustang È una delle opere d'arte più potenti in questa lista. Il film, che è stato nominato per un premio Oscar e che allo stesso tempo guadagna molta acclamazione al Festival del cinema di Cannes, racconta la storia di cinque fratelli orfani, la cui vita è modificata quando i loro tutor li costringono a matare e limitano la loro autonomia.

Gli inizi del regista turco-francese sono essenzialmente una demolizione del patriarcato, con la quale il film mostra che questa compagnia ha nelle donne e allo stesso tempo i programmi sperano come tali costruzioni possano essere contestate.

Tronco di terra (Savanah Leaf, 2023)

Dopo l'inizio del documentario Il cuore ronza ancora Nel 2020, Savannah Leaf ha trasformato questi problemi in un film bellissimo, in cui si era confrontato con diverse madri future, come la dipendenza. Tronco di terra. Il film ha già vinto un premio nel BAFTA e non è difficile capire perché.

Il film delicato è uno sguardo onesto e irremovibile ai pregiudizi esposti a molte madri, i sistemi presumibilmente affermati non forniscono aiuto. Razza, maternità, identità femminile, comunità, povertà, dipendenza e adozione sono esaminati in dettaglio Tronco di terra Cos'è una visualizzazione essenziale.