Come le donne della musica elettronica hanno dato una piattaforma pionieristica
La musica elettronica è stata creata all'inizio del 20 ° secolo e da allora è diventata uno dei generi più popolari al mondo. Negli anni '60, la musica elettronica non era più una rigorosa pratica d'avanguardia con strumenti elettronici che raggiungono la corrente dominante. Negli anni '70, artisti come Kraftwerk avevano il genere popolare e i suoni elettronici potevano essere trovati in generi come roccia, hip-hop, disco, casa, nuova ondata e molto altro. Da Brian Ango ai fratelli chimici e al gemello di Aphex, molti artisti hanno usato la sintesi e altri strumenti elettronici per creare suoni unici e influenti che definivano il genere.
Tuttavia, la storia della musica elettronica è irrevocabilmente femminile e la maggior parte dei più importanti pionieri del genere sono donne. Come previsto, molti genitori della musica elettronica sono stati dimenticati o i loro effetti minimizzati, il che riflette l'ovvia misoginia dell'industria musicale e ha continuato il mito secondo cui gli uomini erano severi quelli che erano pionieri in nuovi sviluppi musicali. Sebbene ci siano diversi uomini che hanno aiutato il progresso della musica elettronica, arrivano alcuni dei più importanti contributi del genere delle donne.
È importante sottolineare questi artisti dimenticati o meno noti che hanno trovato la libertà negli strumenti elettronici, che spesso hanno agito in alternativa alle parti dominate dagli uomini. La prima valutazione elettronica della connessione femminile, Palla È stato scritto da Johanna Magdalena Beyer dal 1938. Da allora, molte donne hanno dominato la scena elettronica da Björk a Kelly Lee Owens. L'attuale stato della musica elettronica non sarebbe stato raggiunto senza il lavoro di donne come Daphne Oram, Delia Derbyshire, Jacqueline Nova, Clara Rockmore e molti altri.
Suzanne Ciani, che crea suoni per persone come Coca-Cola e Atari attraverso il loro lavoro commerciale con i sintetizzatori Nme Perché si sentiva attratto dal sesso. Penso che [musica elettronica] ci abbia dato l'indipendenza per le donne. Ho la composizione classica, guidando, studiando tutto ed è stato il mondo di un uomo e rimane oggi com'è. Ma nella musica elettronica, potresti fare tutto da solo. Che hanno attratto le donne. In un certo senso, è una storia di intimità con queste macchine.
Ha continuato: penso alla musica elettronica in un modo molto femminile. Gran parte della mia ispirazione è il mare e il ritmo dell'oceano. È un ritmo lento e [con sintetizzatori] sono possibili questi rumori lunghi e persistenti ... Vedo che i flussi di musica elettronica ... parla sessualmente quando guardi le dinamiche, gli uomini hanno questo ritmo e poi - boom. Le donne hanno questa costruzione e rilascio lenti. Per me, l'onda simboleggia questo sistema di forma, emozione ed energia.
Uno dei primi pionieri della musica elettronica fu Clear Rockmore, che era spesso diretto dallo sviluppo di Theremin, uno strumento con cui i film horror sono spesso realizzati grazie al suo disturbare. Da quando è stato inventato da Leon Theremin nel 1928, sono stati usati artisti come Rolling Stones, Led Zeppelin e Frank Zappa. Nei primi giorni della loro concezione, tuttavia, molte persone erano scettiche sulle abilità dello strumento.
Rockmore, una formazione violinista e convenzionale altamente qualificata, ha trasferito le sue conoscenze musicali su Theremin e ha dimostrato lo splendore dello strumento a un vasto pubblico. Ha proposto molte modifiche a Theremin, che ha modificato lo strumento per adattarsi ai suggerimenti di Rockmore. Il suo contributo prima dello strumento e le sue successive esibizioni hanno aiutato la musica elettronica e sperimentale a essere riconosciuta come una forma di arte duratura nell'immaginazione pubblica, ha affermato l'autore Tara Rodgers.
Un altro importante musicista elettronico è stato Daphne Oram, che ha fondato il BBC Radio Workshop. Oram è stato un musicista incredibilmente talentuoso che ha lavorato in alcuni dei primi importanti film elettronici e per il gusto dei contributi DR NO y L'innocente All'inizio degli anni '60. È stato una delle prime persone del paese a creare musica elettronica ed è stato anche un pioniere della tecnologia oramica, una forma sonora licenziata. Ha creato la considerevole macchina elettronica dopo aver lasciato il BBC Radio Workshop a causa di una collisione. Tuttavia, il seminario radiofonico, un'unità di effetto sonoro, è stato incredibilmente importante per lo sviluppo della musica elettronica e ha dato a Delia Derbyshire una carriera, un altro artista essenziale del cannone.
L'opera più conosciuta del Derbyshire è l'icona Dr Who Soggetto che lo spettacolo ha ricevuto per decenni. Come Oram, il Derbyshire è stato uno dei primi a prendere il controllo musica concreta Tecnologia disponibile prima del campionamento. Tuttavia, la carriera del Derbyshire è iniziata con una serie di ostacoli che sono andati contro di loro a causa del loro sesso. I record di dati di demolance dei DECCA si sono conclusi nel BBC Radio Workshop, dove è stato in grado di sperimentare registratori e strumenti elettronici. I Sounds Derbyshire hanno prodotto beni rivoluzionari e da allora hanno influenzato gli artisti incredibilmente di successo di Aphex Twin a Senden. Tuttavia, era il più importante che il suo lavoro per lo sviluppo di suoni in relazione alla fantascienza e ai film fosse di importanza cruciale.
Poi c'è stata Jacqueline Nova, che è stata una pioniera della musica elettroacoustica colombiana negli anni '60 ed è stata la prima donna a finire un titolo nella composizione musicale del National Conservatory of Colombian Music. Ha sottolineato gli standard musicali che hanno sperimentato vari strumenti elettronici e voce indigena, che spesso si sono concentrati sul loro lavoro. Nova, che si è identificato come aspettative lesbiche e sottobosco e ha lavorato in un'industria musicale dominata dalla musica, non gli ha permesso di sperimentare processi nuovi e innovativi. Secondo la professoressa Ana María Romano G, aveva domande sul suono qui e ora. Il suo tipo di musica non era il tipo di musica che potevamo sentire per le strade, ma ero interessato alla libertà di partecipare al mondo del suono: acustico, fisico, timbro, orchestrazione.
Nel corso degli anni, le donne continuano i pionieri dalla musica elettronica in modo nuovo ed eccitante. Negli anni '70 a New York, la scena della discoteca era dominata dai DJ maschili. Tuttavia, Sharon White è stata una delle donne DJ più famose sulla scena che era l'unica donna ad aver recitato nei risparmi celesti ed è stata la prima donna DJ che suonava nel santo. Sebbene lo sappia, una donna nera e strana, ha sperimentato pregiudizi mentre si tagliano i denti nell'industria, chiamano uomini che dicono (a bordo Miscelazione ) Non c'è modo di avere una donna in cima a questo club, è stata trattenuta ed è diventata difensore della scena della discoteca.
Ovviamente, la musica elettronica si è sviluppata considerevolmente nel corso degli anni, che copre una vasta gamma di generi, dalla musica ambientale sperimentale alla danza e alla techno. Tuttavia, dietro tutti questi sviluppi c'erano donne di tutto il mondo che hanno trovato l'uscita nelle possibilità di singolarità, ma costantemente su strumenti elettronici. Ci sono molti altri importanti pionieri elettronici che possiamo menzionare da Michiko Toyama e Baby Barron. L'elenco è vasto, ma molti sono stati dimenticati dall'industria musicale (abbastanza a proprio agio) a causa del frenetico sessismo. È importante che queste donne pionieristiche vengano celebrate, non dovrebbero più essere dimenticate o sottostanti nella storia della musica.
