Come Sofia Coppola ha ridefinito il dramma indipendente
Nell'estate del 2003, solo 13 anni dopo che il regista Francis Ford Coppola ha terminato la sua aria di sofferenza umana con sofferenza appassionata Parte III del padrino , Sua figlia Sofia ha nuovamente segnato l'opulenza e l'opera per creare una forma più forte di esperienza cinematografica. Sofia Coppola ha portato una prospettiva discreta e più equilibrata alla sabbia dominata dagli uomini e ha creato un'opera più morbida ed elegante in cui gli spettatori potevano essere sedotti.
La sua giustificazione era semplice: voleva trattare il pubblico con lo stesso tocco e lo stesso rispetto per i direttori di sesso maschile offerti dal loro pubblico. Ho la sensazione di avere una prospettiva femminile e sono felice di pubblicare questo. Certamente abbiamo abbastanza uomini, ha detto. Non ho mai avuto la sensazione di dover integrare nella maggioranza. Forse significava crescere con così tanti uomini forti intorno a me che non so come stare da vicino con la donna. Voglio dire, nel mio primo film, volevo fare qualcosa per gli adolescenti. Ho visto i film che hanno realizzato per gli adolescenti e ho pensato: perché non possono avere una bella foto? Perché non dovremmo trattare questo pubblico con rispetto? Era qualcosa che ho perso quando avevo questa età: volevo che i film non siano così condiscendenti. Penso di aver sempre realizzato i film che mi sarebbe piaciuto vedere.
Perso nella traduzione Era la prima volta che Sofia mostrava uomini e donne, ma il film non si prende cura di un genere per un altro. D'altra parte, è un film sulla profonda solitudine: un film che per i fan di Bill Murray, vale a dire, e più triste del pubblico dei drammi principali che venivano usati all'inizio del millennio.
Esplorazione della posizione di Sofia Coppola nel patrimonio del cinema
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Dopo la fine dei film turbo degli anni '90, Perso nella traduzione È stato uno shock per il pubblico e per i personaggi centrali che non potevano dire al pubblico i loro desideri e pensieri interni. Con il peso di un'interpretazione vulnerabile di Murray, senza dimenticare Scarlett Johannson nella sua precedente fama per il marchio, l'industria è cambiata nella sua voce senza eccezione: uno sguardo più oscuro e più serio sulle parti di base della serie.
In realtà, Perso nella traduzione Incarna la paura che la maggior parte delle coppie prova in un altro continente, specialmente in colui che non parla la loro lingua. Murray incarna viaggiatori modesti e solitari nel mezzo della paura personale e sta cercando un paese o una persona che offre perdono.
Anche 19 anni dopo, la performance ha un enorme pathos, soprattutto dopo una pandemia di due anni che ha bloccato i cittadini nelle loro case, lontano dal comfort dei loro amici e colleghi. La solitudine durante la pandemia ha portato a dubitare della loro salvezza nei paesi che dovrebbero servire e proteggere. Perso nella traduzione Mostra la persistente sensazione di fragilità nel mondo e incarna un certo fatalismo che mantiene il pubblico molto dopo il colpo di generazione.
Ma nonostante tutta l'oscurità e la lunga sensibilità, Perso nella traduzione Non è completamente privo di trappole per dimensioni. Il film è pieno di consistenza lussureggiante e guarisce una visione di Tokyo che dimostra il romanticismo, il severo e i regolamenti che la città mostra nella vita quotidiana in città.
Sofia Coppola non può fare a meno di lasciare che la telecamera fluisca con i veicoli e chiama l'emergenza della regione, e alcuni degli scatti afferrano lo splendore che suo padre ha riservato all'Italia e temeva che la compagnia avesse rapidamente respinto.
Ma il film si concentra principalmente sulla sensazione infinita di solitudine, perché i turisti riconoscono che devono mettere da parte le loro differenze per ottenere una sorta di connessione. E a differenza dei film di suo padre, Sofia Coppola decide di mantenere il film con una lunghezza osservabile perché il film si chiude dopo 102 minuti.
Non esiste un matrimonio lussureggiante di cui possiamo parlare e non esiste un gruppo dinamico che sigilla il suo personaggio principale nella direzione in cui un'intera vita ha combattuto. Invece, otteniamo una poesia da un uomo contemporaneo. Le meravigliose abilità del cinema sono più basse, ma mostrano ciò che i registi indipendenti possono ottenere, a condizione che l'artista e la sceneggiatura siano perfettamente.
A differenza del modo stilistico, i ritmi narrativi hanno proprietà emotive, perché le linee brillano invece di riempirsi. E a modo suo, il film del viaggio della figura è altrettanto consapevole quanto suo padre come Michael Corleone Parte II del padrino . Ha dimostrato che c'erano due brillanti registi nel clan Coppola: uno era in grado di creare un'epopea che potesse resistere al cambiamento di suono e consistenza, e l'altro poteva mostrare che il pensionamento e il processo stanco hanno avuto.
Il trailer è stato trasferito a Perso nella traduzione sotto.
