Quanto è bello adesso?: È tutto grande negli Smiths in una canzone

Qualcosa su chitarre jangly e lettere provocatorie, giusto? È il solito ordine che viene servito in una preghiera per descrivere il suono della fucina. A causa del Mandrel di esplosione punk di Manchester, Johnny Marr, Andy Rourke, Mike Joyce e Morrissey hanno dovuto ricostruire qualcosa di completamente fresco e innovativo.

Lo Smith ha affilato i bordi ruvidi della musica britannica e ha convertito lo spirito del punk in un po 'più pulito, guidato dall'unione di Marr e Morrissey. La sua carta di presentazione ha presentato che questo affascinante uomo era nella sezione centrale del suo primo album omonimo e Marrs ha mostrato un coltello unico nell'effetto della chitarra, che ha ballato le lacrime e ha combinato una tendenza ottimistica con l'auto-osservazione di Morrissey.

Mentre questo bel uomo e questo cielo celeste sanno che ora sono infelice, tipico del suono paradossale della fucina, un'altra canzone nell'ombra, pronta a esplodere dai legami di questi confini e a celebrare un po 'di più. Con un dipartimento ritmo pulsante, la chitarra Marr Valló nell'introduzione come una silhouette che scivolò in un magazzino rave a Manchester prima che Morrissey potesse seguire il suo viaggio allucinogeno. Quanto è veloce adesso? È stato un improbabile successo per gli Smiths Hohlhut , ma il suo disagio diventerà curioso solo che dopo.

È una melodia potente che, sì, è stata deviata dalla disposizione più vicina ai suoi precedenti successi. Tuttavia, ha indubbiamente mostrato la sua capacità di espandere la sua sana firma in un modo un po 'eccitante e allo stesso tempo mantenendo la forte sensazione di shock, il che lo ha reso così convincente. È buio, vago, definito e noto, tutto nella stessa e contrasto. È il suono di Smiths e non c'è mai stato niente del genere.

La discussione sul culto della canzone per discutere, ha detto Marr, il suono del vibrato [tremolo] è stata incredibile e è durata a lungo. Ho messo la pista ritmica in un casinò di Epiphone attraverso una reverbia a sfondo vibrato bimoto. Quindi suoniamo la canzone attraverso quattro vecchi gemelli, uno su ogni lato. Abbiamo dovuto tenere tutti gli amplificatori viventi in tempo sulla rotta e tra di noi, quindi abbiamo dovuto fermarci e iniziare il percorso, che è stato ripreso in dieci secondi.

(Crediti: Weit / Alamy)

All the hours sweating over that sound were worth it. In a ghostly way, it captured the sound of the creating dystopia distending itself over working-class life in Britain. As Marr added, It is possibly [the Smiths’] most enduring record. It’s most people’s favourite, I think. We’d concur that it showcases everything great about them in a single song.

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Inoltre, semplicemente non possiamo dimenticare l'esibizione del batterista Mike Joyce in questo album, la cui forza in pista non è solo aggiornata con le linee di chitarra molto alte, ma anche un atteggiamento importante che svolge un ruolo importante in una melodia intrinseca di Smiths. È un po 'scomparso ed è guidato da un ritmo incessante, ma quando lo spazio è aperto tra la chitarra marri, Joyce è piena di contorni che riflettono gli innumerevoli accordi dell'apt. Nel frattempo, l'eliminazione del ritmo nella miscela contribuisce a disturbi morbidi e meravigliosi.

Per molte canzoni di Smith, non direi che sono molto complesse, hanno dato Joyce prima di continuare, ma non mi sento davvero in ritmo con molti di loro perché ci sono molti cambiamenti di chitarra. Perfetta questa distanza dinamica qui.

Infine, ha aggiunto: quanto è veloce sedersi al ritmo in ritmo? In effetti, Donald Johnson, uno dei batteristi di Manchester, mi ha raccontato di un certo rapporto di questo tamburo, Mike, non credo che si rendano conto di quanto sia grande.

In effetti, tutti hanno fatto quello che potevano fare per il percorso. In tal modo, hanno creato un capolavoro finale che non è permesso riempire una pista da ballo indipendente, ma questo sotto il suo impressionante significato umano.