Come andare in un muro di Jackson Pollock al caricaturista più esperto

La pittura di Canvas dopo che Jackson Pollock è entrata nella scena artistica non è mai stato lo stesso. Questo potente era il lavoro di Pollock e ha sparato a Malweg. Se hai pensato ai dipinti di Pollock che stavi semplicemente schizzi su un muro incolore, più vicino al disegno di un ragazzo di 5 anni in un frigorifero da cucina rispetto alla cappella Sistina Michelangelo, allora potrei forse convincerli in modo diverso.

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Pollock saltò alla gloria negli anni '40 e '50, mentre lavorava con altri espressionisti astratti a New York, che differenziano l'uno dall'altro. Kooning Willem era diverso da Mark Rothko, che differisce ancora di più da Clyfford. Un filo perdente associato al gruppo: in America dopo la guerra, l'espressionismo astratto era un momento decisivo, una differenza rispetto al passato che frammentava il canone artistico occidentale nel 20 ° secolo.

Dipingi bene e dipingi davvero Non era più quello che avevano visto sullo schermo, ma cosa Si sentiva quando lo hai visto. Era una questione di vivere ciò che l'artista ha sperimentato Mentre Fare tela Questo non è il prodotto finale.

Si potrebbe dire che questa tecnica non ha realizzato concezioni espressioniste astratte se ciò che vede è una miscela di colori di vomito. Ma la natura del modo in cui noi, come spettatore, combiniamo sia il suo pittore di dipingere con l'artista, è profonda e brillante. A quel tempo, l'arte non preoccupava più la bellezza estetica, le linee rette e la pelle in porcellana, ma le emozioni pure, crude e selvagge.

Ogni artista ha lavorato diversamente, ma Pollock ha messo i suoi dipinti a terra e ci ha lavorato, prendendo il controllo totale della stanza. Ha usato la vernice di olio e fusione che ha fornito due diversi effetti che erano più ricchi e più opachi alla macchia e all'altro. Puoi vedere questo in questo modo come la tua tecnica di drenaggio abbia un effetto acquerello, mentre altre aree in cima sono più vive e danno la multidimensionalità della tela piatta.

Ciò che molti non sanno è che Pollock ci ha lasciato briciole di pane nei loro schermi. Va bene, non solo colorato. Certo, era il punto principale e l'obiettivo principale, ma se guardi da vicino, molti dei tuoi lavori sono impronte digitali di mosche, glutei e sigarette grattugiate che indicano che sei andato sullo schermo.

In questo modo, vediamo non solo il colore su un muro, ma anche il Pollock stesso e il suo processo di produzione artistica. Non sono stati coinvolti schizzi preliminari; Solo i movimenti e i sentimenti diretti hanno letteralmente messo nel terreno.

La pittura ha la sua vita. Cerco di lasciarlo accadere.

Jackson Pollock

La fotografa Martha Holmes ha creato una straordinaria serie di fotografie nel 1949 Tempo Documenta il processo di pittura del pollock. La serie illustra perfettamente il mio punto, perché Pollock è oggetto delle fotografie scattate nel processo di produzione anziché nella tela. Queste foto sono una rappresentazione dell'artista, non l'opera d'arte, ed è quello che i suoi dipinti vogliono fare.

EIN: numero 31 Dal 1950, uno degli schermi più importanti di Pollock, che copriva cinque metri e mezzo, è. La tela si era arrotolata intorno alla sua barella, il che significa che non aveva bordi. Pertanto, il problema non si limitava allo spazio, ma poteva sanguinare liberamente nella sua area. Sentiamo una sensazione di instabilità quando siamo avvolti in una tela che supera i limiti dei bordi e diventa parte del muro e del nostro spazio.

Inoltre, non ci sono ritmi formali o ripetizioni di superficie. Le macchie, gli schizzi e le macchie sono casuali e non sono legati ai segni vicini, che sottolinea il carattere unico dei dipinti di Pollock, che né il movimento e le dinamiche dell'esecuzione non possono riprodurre. Viene trovata una sorprendente opposizione tra l'oggetto dell'arte, un prodotto statico di una pittura solidificata e il processo.

La technologie de Pollock a été illustrée un exemple de la peinture d'action, un terme façonné par le philosophe et critique américain Harold Rosenberg. Cette idée a supprimé toute préoccupation esthétique concernant le travail d'art qui a conduit à une toile qui ne montre que le processus de fabrication. En bref, la valeur de la peinture d'action provient apparemment de l'art lui-même.

Questo principio si basava su ciò che Pollock definiva la sua arte, vale a dire destinato alla priorità dell'azione. In una dichiarazione pubblicata nell'edizione invernale del 1947 al 48 dal giornale prima ,,,,, probabilità Pollock ha detto: il mio dipinto non viene dal cavalletto. Non allungo quasi mai la mia tela prima di dipingere ... Mi sento più a mio agio a terra. Mi sento più vicino, niente più dipingere ... e sono letteralmente di dipingere ... La pittura ha la sua vita. Cerco di lasciarlo accadere. Pertanto, Pollock si considerava un mediatore o un messaggero tra arte e spettatori.

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Ti invito a guardare l'aspetto immediato e aprire la tua mente per esplorare e immaginare come appare il processo di pittura, e non solo vedere la tela come un punto finale. Come Rosenberg nel suo articolo The American Action Pinrs, pubblicato nel dicembre 1952, spiegò perfettamente, ciò che accadde sullo schermo non era l'immagine, ma un evento.