L'eredità di Andy Warhol: Worldità come ricerca artistica sulla natura umana
Una delle citazioni più conosciute che Andy Warhol viene assegnata e indubbiamente appare dopo una semplice ricerca: guadagnare denaro è arte e lavoro e una buona attività è la migliore arte. Warhol ha costruito il famigerato commercio e prosperità e ha costruito un regno adattato a suo vantaggio. Tuttavia, sotto il materialismo, ha sfogliato una figura la cui capacità creativa era completamente infinita.
Les créations de Warhol ont conduit la pression sur le mouvement du pop art et ont transformé l'ordinaire en lunettes exceptionnelles et illuminé un discours étendu sur l'essence de l'art. Ses idées innovantes en relation avec les paramètres de l'art artificiellement beau brouillèrent la distinction entre le commercialisme et l'expression artistique et présentaient des articles de tous les jours comme s'ils étaient des chefs-d'œuvre du royaume.
helene boshoven samuel
L'art de Warhol a incarné les déclarations américaines des États-Unis car elle a pu faire des parcelles telles que la prospérité, la célébrité, la vie intérieure et la politique. Cette pertinence permanente provient de ses peintures et de ses imprimés d'écran de soie qui servent de reflet intemporel de la société américaine. À l'heure actuelle, ces aspects sociaux et monétaires combinés du pays ainsi que la culture capitaliste florissante qui ont classé la consommation de masse ensemble.
Many artists strive to excel in their craft, often gaining recognition after a single defining piece resonates with a select group of industry critics. However, for Warhol, this drive was instilled in him from a young age. Growing up in Pennsylvania, Warhol was exposed to a blend of artistic sensibility and immigrant experience. Raised in a working-class household by Slovakian immigrant parents, Warhol’s early exposure to the vibrant tapestry of urban life would later inform his unique artistic vision.
Dopo che Warhol ha studiato arte commerciale al Carnegie Technology Institute, ha iniziato una carriera di successo come illustratore commerciale a New York. Nel frattempo, ha iniziato a sperimentare tecniche che avrebbero definito il suo stile distintivo. Ispirato alla cultura dei fiori del consumatore dell'America del dopoguerra, Warhol ha cercato di aumentare gli oggetti e le immagini di tutti i giorni nel campo dell'arte.
Nel 1962, Warhol ha fatto il suo debutto leggendario Campbell -Souppendose Série, une recherche innovante sur la production et la consommation de masse. Warhol a été le quotidien de l'état de l'art sur l'art, a souligné les idées conventionnelles de la valeur artistique et redéfini les limites du monde de l'art. La série a catapulté Warhol à la gloire et l'a établi comme une figure exceptionnelle dans le mouvement pop pop floriftral.
tarek el moussa cancro
La cosa buona di questo paese è che gli Stati Uniti hanno iniziato la tradizione in cui i consumatori più ricchi acquistano essenzialmente le stesse cose dei più poveri, ha detto Warhol e ha mostrato il loro interesse per gli aspetti comportamentali della cultura del consumo e come le persone di origine diversa sono collegate agli oggetti. Anche nei suoi test sullo schermo degli anni '60, Warhol ha esaminato la relazione tra i suoi soggetti umani e la telecamera e ha apprezzato i diversi tipi del modo in cui le persone hanno reagito al fatto che sono state girate in modo considerevolmente scomodo.
Nel tempo, questi test hanno mostrato come la personalità di una persona potrebbe brillare sullo schermo nonostante le restrizioni sul formato. Warhol ha condotto queste esperienze nella sua fabbrica di New York e ha invitato molti volti famosi a partecipare. Molti sforzi da accettare con un invito lusinghiero. Tra i notevoli partecipanti c'erano Bob Dylan, Lou Reed, Nico e l'artista surrealista Salvador Dalí.
La partecipazione di Dalí è stata particolarmente indimenticabile per Warhol. A quel tempo, Warhol avrebbe dovuto essere usato nelle varie risposte causate da tali configurazioni intensive. Tuttavia, Dalí ha preso il controllo totale del processo e ha richiesto molte regole definite. Ha aumentato e persino scomparso nel mezzo del test, quindi Warhol è rimasto stupito dal suo approccio non convenzionale. Anche alla ricerca della mondanità, Warhol potrebbe ancora essere sorpreso.
carmine agnello jr.
Per molti, le creazioni di Warhol non erano altro che solo un generico di apertura. Il motivo per cui un artista ha avuto la sensazione di stampare diverse immagini variabili di Marilyn Monroe potrebbe essere altrettanto confuso come il motivo per cui l'artista poteva creare una scena di incidenti automobilistici decorati con colore argento. Il lavoro di Warhol con Velvet Underground sarebbe stato il più famoso e tuttavia è sempre stato criticato per creare arte che aveva poco da dire. È forse il suo fascino per la pubblicità che ha confuso alcuni, con cui la sua arte è apparsa come una strana e strana estetica della valle, il marketing e la creatività combinati in un modo che è stato distratto dalla sua bellezza.
In un certo senso, è completamente logico. Warhol ha ammesso il suo affetto per le cose noiose e sebbene il suo lavoro artistico album presentasse una diversa conversazione sull'interfaccia della musica ed erotismo con l'arte, questo sentimento era una parte importante della sua attrattiva. Aveva una particolare capacità di prendere il controllo dell'ordinario e in qualcosa di straordinario e ha chiesto ai consumatori di ripensare le loro percezioni. Almeno, se non lo apprezzi, semplicemente non hai capito la sua profondità.
