Firestarters: 10 canzoni che hanno inventato un nuovo genere musicale
I generi non esistono nel vuoto. Per quanto le persone abbiano cercato di essere un pioniere nei propri generi e di annunciarli il più fortemente possibile, nulla diventa davvero un movimento sociale fino a quando il resto del mondo non ascolta il loro lavoro e decide di seguire il loro esempio. Non è mai un compito facile fare qualcuno, ma quando i fan hanno sentito canzoni di Sabbath Black, sapevano che avrebbero fatto qualcosa di molto più avventure.
D'altra parte, tutti questi artisti pensavano che stessero facendo il prossimo movimento a Rock'n'roll? Probabilmente no. Sebbene ci sia la creazione di nuovi generi in ciascuna di queste canzoni, il piano non sarebbe stato visto fino a pochi anni dopo, quando i fan li hanno visti per le distribuzioni teatrali che erano davvero.
Quando guardano le liste in cui sono cadute queste canzoni, molte persone erano sempre alla destra dei suoi demoni che hanno sentito. Quando le persone non guardano la foresta, vedono i file che un giorno diventeranno sinonimo di tutti, dal metallo al punk e gli inizi della roccia progressiva.
Sebbene molti artisti siano fuggiti dai loro più grandi successi o cercano di ridurre al minimo la loro partecipazione allo sviluppo di un tipo completamente nuovo, devi essere riconosciuto che la musica viene portata in un posto diverso non appena supporti i tuoi strumenti. La musica è un posto migliore per questi generi esistenti? È davvero l'orecchio dello spettatore, ma una cosa che tutti possiamo ammettere è che le cose non sarebbero mai le stesse secondo queste indicazioni.
10 canzoni che hanno inventato un genere:
10. Gang Joy Sugarhill Du Rapper (hip-hop)
Alla fine degli anni '70, c'erano principalmente tende per la maggior parte delle finestre. Per quanto le istruzioni di danza lo spieghino, la supersaturazione di tutti nel mondo, il tentativo di prendere la mano in Boogie, è diventato Cringoso, in modo che le persone si siano già prese sul serio. Ci deve essere stato un modo diverso di rompere un ritmo e quando Sugarhill Gang ha un Inter tra cui i bei momenti di Chic per il piacere del rapper, è nata una nuova fase musicale.
Sebbene la maggior parte delle persone non sapesse cosa pensare a un gruppo di tipi casuali che parlavano al ritmo ritmo, era l'inizio di ciò che sarebbe stato l'hip-hop. La traccia del record è sempre in tutta questa canzone, ma per essere in grado di violentare così a lungo e non solo rimane il mondo nel rap, ma anche il concetto di freestyling nel suo insieme.
Naturalmente, le sue rime erano primitive per gli attuali standard di Lupe Fiasco o Kendrick Lamar, ma l'atmosfera generale non era la più competente del microfono. Era una questione di mantenere il ritmo e le buone vibrazioni che scorrono e questo ritmo non si è fermato da allora.
9. The Maison du Soleil Ascendant - Animals (Folk Roca)
La maggior parte delle rock star degli anni '50 non ha acquistato le canzoni più complicate del mondo. Sebbene Chuck Berry sia uno dei migliori redattori della storia del rock, non è come provare a riscrivere Shakespeare quando ha scritto una canzone come il mio ding-aling. Gli animali avevano una prospettiva leggermente diversa quando fecero il loro successo e quando Eric Burdon notò la canzone La Casa del Sol, creò un matrimonio popolare che era stato fatto nel cielo.
Dato che Bob Dylan ha sempre ingoiato una chitarra acustica, è stata la prima volta che folk e rock con la voce incredibile in pieno svolgimento di Burdon si sono congelati. Sebbene la maggior parte del mondo abbia seguito la leadership di Dylan portando Jangle alle sue canzoni, Burdon ha mostrato il primo a dimostrare che c'era un mercato per questo tipo di canzone.
Dato il fatto che hai rotto la porta, non era una pillola difficile per deglutire quando i Byrds uscirono con le chitarre jangly che suonavano le loro melodie Dylan. Rock and Roll poteva essere eseguito per le vacanze e gli articoli usa e getta quando volevo, ma non appena toccava seri problemi, c'era un mondo completamente nuovo di opportunità.
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8. Amor Caliente - T Rex (Glamgettein)
La moda di un'era come gli anni '60 non è svanita così facilmente. Per quanto le persone possano svegliarsi dal sogno di una febbre che è stata immersa durante il decennio, proprio come molte persone hanno cercato di usare questo tipo di contatto campy per Rock'n'roll. David Bowie era senza dubbio il re in carica del glamour rock'n'roll, ma il primo vero monarca del genere fu Marc Bolan quando uscì con T Rex.
Sebbene Hot Love fosse noto come un elegante atto di roccia popolare, si strinse la prima volta che Bolan strinse l'estetica glamour e interpretava il ruolo di questo re tradizionale, che era bagnato in lucentezza con un Les Paul. Tuttavia, il glam è buono come il suo visivo e le prestazioni di Bolan Pop Era il materiale della leggenda e presentato al mondo come vere Androginia potesse essere vista nelle giuste circostanze.
Molte persone erano inorridite nel vedere qualcosa di stravagante, ma era solo la moda che il piccolo Richard aveva indicato per riprendere la loro conclusione aggiuntiva. In seguito c'era spazio per Ziggy Stardust, ma gli extraterrestri glamour del genere si sono schiantati alcuni anni prima di lui.
7. Ci sono - il (Britpop)
Saresti sempre fuori tempo. Per quanto Lee Tamverse in ciascuna delle sue canzoni aveva una capacità unica per la melodia, c'erano solo così tanti posti che questa musica poteva essere presa in un momento in cui doveva essere dominata da rock e grunge alternativi. Sebbene si esaurisse con il Nirvana per alcuni anni, immergeva una melodia al sole che si sentiva adattata al movimento Britpop.
Sebbene Scavers non sia mai un fan del prodotto finale, questa parte incredibile di Power Pop sarebbe il modello di ciò che molti compositori farebbero nei prossimi anni, incluso un partner di gruppo John Power con il riempimento del gruppo. Ci sono certamente differenze tra il classico Britpop, ma per ogni candidato per i compositori dell'Inghilterra intorno al 1995, erano in una delle due direzioni.
levon thurman hawke
O volevano essere le prossime curenze di Ian Brown o Lee, e Brown era piuttosto propenso ad adattarsi al suono della musica dance. Trenta hanno fatto tutto con il potere della composizione della canzone e con tali indicazioni, non poteva davvero essere toccato.
6. Rebellenmädchen - Bikini Kill (Riot Grrl)
Il punk rock ha sempre cercato di ribellarsi a tutto ciò che è depresso. Non importa che le band poppunk si siano unite ai loro genitori o all'incidente sulle ingiustizie del mondo, nessun oppressore era al sicuro quando il rocker punk destro aveva una chitarra in mano. Non era solo un mondo che era dominato dagli uomini e con una scena rocciosa sempre più obsoleta, Kathleen Hanna pensava che il modo migliore per contrastare tutto fosse il più possibile.
Dato che la maggior parte delle scene punk -hardcore mancava di donne scomparse, Rebel Girl ha sentito per la prima volta che la maggior parte delle persone ha sentito le donne che cantavano esclusivamente domande femminili. Sebbene Hanna dicesse loro che era lungi dall'essere la migliore musicista del mondo, era più che qualcos'altro.
Il modello Riot-Grrl era probabilmente qualcuno come Patti Smith, ma per quanto riguarda il suono del genere, la ragazza ribelle è andata in modo che un gruppo come Sleater Kinney potesse correre più tardi.
5. Oggetto di Ascia' - Isaac Hayes (discoteca)
È molto probabile che i suoni morbidi non siano mai scoraggiati. Indipendentemente da ciò che pensa agli inni di ieri, nessuno può negare che ogni cantante che toccasse un microfono nel genere avesse il tipo di consistenza setosa nella sua voce che rendeva impossibile non ascoltarli. Ray Charles ci ha aiutato a provare dolore e Marvin Gaye ci ha aiutato a dare un'occhiata a come abbiamo provato il mondo, ma Isaac Hayes ci ha lasciato ballare e ai rocker del mondo non lo mancava mai.
BENE ascia È un film Blaxploitation abbastanza mancante, la colonna sonora è stata il vero inizio di un album. Alcuni lo chiamavano ancora anima, ma non appena queste note sconosciute sono iniziate a Charleston, sapevano che era destinato a pezzi di danza in tutto il mondo piuttosto che a una musica di sottofondo decente.
BENE die meisten Songs dann eine Disco von den Rockern der Welt erhielten, ist es nicht die Schuld der Musik, die die Fans nicht untergehen konnten. Die Zeiten änderten sich und es besteht eine gute Möglichkeit, dass Nile Rodgers genau Aufmerksamkeit schenkte, als er diese Öffnungsstangen hörte.
4. Le scimmie vanno in paradiso - Pixies (Grunge)
Grunge è probabilmente uno dei rari tipi musicali per essere mitologici per il fallimento. Gli artisti in questione potrebbero essere felici di aver parlato con milioni di bambini che sono stati privati dei loro diritti, ma sarebbero stati i primi a dirgli che non avrebbero dovuto essere amati da nessuna sezione come dei. In ogni caso, coloro che hanno davvero iniziato l'estetica del grunge sono iniziati alcuni anni prima dei primi anni '90 e, per quanto riguarda le immagini, le immagini non hanno ancora riconoscimento.
Black Francis probabilmente ti dirà che il gruppo ha fatto solo musica rock decente, ma la struttura della scimmia che è andata in Paradise è sempre il modello per ogni canzone dopo il grunge. Se questa canzone inizia lentamente e porta il coro con un colpo duro, potrebbe essere il modello di leggende come il nirvana, il giardino sonoro e (in larga misura).
I pixie non sono mai stati il gruppo rock preferito di tutti, ma se hanno cantato con una canzone grunge, probabilmente avranno alcuni costi di licenza.
3. Grano cieco (ora metallo)
Dove stiamo iniziando quando parliamo di NU Metal? All'inizio di Rap Rock, inizia a camminare tra Aerosmith e Run-DMC o salta per portare rumore con l'antrace e il nemico pubblico? Sebbene il problema contro la macchina sia il vero creatore di rap e metal sotto lo stesso tetto, non vincono questo obiettivo come creatore. No, lo spirito centrale del Nu-Metal era definito dal dolore e il grano lasciò la porta e pronto a rilasciare i suoi demoni interni ciechi.
BENE most fans didn’t know what they were listening to, Jonathan Davis went from a blood-soaked scream to his soft little whispers, which was the beginning of what people thought of when they heard nu metal. The massive rap flows hadn’t been adopted just yet, but Davis’s vocal cadence alongside Fieldy’s borderline non-existent bass tone made everything a lot heavier for other bands to play around with.
Che il resto del mondo sia dovuto a scuse o meno, una canzone su quanto ha aperto la strada a ogni bambino sui loro problemi in jans jeans. Non è esattamente qualcosa che può essere orgoglioso, ma se ottieni un collegamento per ogni bizkit addormentato, in realtà è un trattamento equo.
2. Domani non lo sa mai - The Beatles (Rock Psicodélico)
Se stavi cercando un po 'quando è iniziata il rock psichdelico, le persone generalmente vanno nel 1967 quando è iniziata Summer of Love. Il business musicale era particolarmente in bianco e nero, e quando giugno battuto quest'estate, sembrava che il cielo si fosse separato e che tutto fosse decorato in fili di colore neon, con le persone improvvisamente di sermone sull'amore e la felicità libera. I Beatles avevano già riconosciuto il miglior album quest'anno Sgt Pfeffer, Ma John Lennon, la Bibbia psichedelica riunendo domani, non lo sa mai.
Anche se non sapevano che i testi di Timothy Leary arrivarono, l'intera canzone dà all'ascoltatore l'impressione di un viaggio acido senza andare a uno. Completamente con i compagni di feedback, la band lo
melanie stone
Per un gruppo noto come una delle forze principali della musica pop, i Beatles hanno deliberatamente provato il loro suono, e se fosse, si poteva solo immaginare cosa stesse succedendo.
1. Sabbat Noir - Black Sabbath (metallo)
Quasi tutte le rocce di rock and roll provengono dal blues. Sebbene i rumori psichedelici degli anni '60 fossero bruciati lentamente, il boom del blues britannico non è mai stato da qualche parte e agisce come Cream e John Mayall hanno espresso la propria opinione sugli standard blues durante la metà delle volte. C'erano toni più scuri come solo blu, e Tony Iommi ha tutto nero quando ha colpito il Triton con Black Sabbath.
Con le lettere di un sogno che Geezer aveva, la storia di un uomo toccato da un demone come il suono di una chitarra violenta sullo sfondo era l'inizio del metallo. Non appena diverse variazioni nei metalli possono essere trovate solo su questa strada, aumentando il metallo della morte degli anni '90 o i suoni di Stoners Rock con atti come Kyuss successivamente Show Online.
Il sabato avrebbe inventato accidentalmente altri generi come Thrash sui binari come sintomo dell'universo, ma fino a quel momento, non c'era il permesso di dare il permesso di sognare di farlo con le spaventose scogliere che si potevano immaginare.
