Vita su Marte e una volta nella vita: inni che accettano il capitalista assurdo
Una donna giovane e delusa trova conforto nell'assurdità digitale e va dal mondo della vita quotidiana solo per sentire qualcosa. Il suo impulso deriva da immensa insoddisfazione, un cattivo probabilmente negli anni '70, che ha attirato un ritratto vivente di capitalismo contemporaneo e la sua incapacità di presentare qualcosa di significativo oltre il seduttore. Questa è la base che David Bowie ha incontrato la vita su Marte, una prospettiva che ha ripetuto quasi un decennio dopo con l'introduzione del numero di oratori nella vita.
E puoi essere in una bella casa con una bella donna / e puoi chiedere: beh, come sono venuto qui? David Byrne in precedenza predica nella vita e registra l'assurdità del capitalismo e del materialismo nei tempi moderni con un certo numero di disorientamenti correlati che mettono in discussione il nostro spazio in una più ampia evocazione. A volte ispirato agli American Radio -djs e alla nuova era di informazioni sulle informazioni sulle informazioni, undici in una vita in una vita, Byrne ha visto quella che ha descritto come una voce appassionata in cui le persone gridano, chiedono e seducono e seducono.
Di conseguenza, canta con lo stesso fervore e ripete il tipo di confusione sopravvalutata che è nato dal disagio dell'era digitale e ha definito il precedente successo di Bowie, e il protagonista cerca qualcosa che va oltre il regno dello straordinario per stabilire qualcosa di veramente importante. Nel mondo di Bowie, la donna cerca di sentire e appartenere a domande e desideri profondi dopo essere stata sopraffatta da un mondo ossessionato da uno spettacolo intensivo.
Una volta nella vita, le considerazioni esistenziali diventano una forza trainante centrale, anche se non hanno immediatamente alcun significato. In molti modi, la mancanza di coerenza porta il punto alla casa, con la quale Byrne offre la sua corrente di coscienza per pensare perfettamente alle viscere della moderna delusione. Questa separazione si infiltra sulla vita su Marte, con Bowie che cerca sforzi umani attraverso la connessione nel mondo scarsamente attrezzato per consegnarlo .
Ciò appare anche con la concettualizzazione di Bowie della scena spettacolare e definito con una fissazione con la tela come sfondo per commenti più ampi sul capitalismo: ora attraversa il suo sogno inghiottito, canta con la vista più leggera / ed è entusiasta sullo schermo. In questo scenario, Bowie descrive le diverse assurdità per visualizzazione (nel sopracciglio torturato degli Stati Uniti / che Topolino ha coltivato una mucca) e ha messo la realtà attraverso una lente surreale per sottolineare la continua distinzione della modernità.
Sebbene ci siano ovvie differenze tra le due tracce, i teatri trasportati da Byrne e Bowie provano anche assurdamente con una prospettiva satirica e storie narrative assurde per mentire tra il grotescente del capitalismo e il desiderio di autenticità. Nella canzone di Bowie, questo si manifesta in strutture più tradizionali con l'uso di un protagonista centrale, mentre appare nella canzone che parla delle teste di Byrnes Mimikry e riflette la natura distorta e noiosa del mondo.
En fin de compte, les troubles existentiels sont l'une des lignes de tension et capture l'éloignement personnel à travers leurs visions artistiques distinctes. Alors que la fille apparaît dans l'histoire de Bowie dans les images étranges d'Hollywood et des idéaux élevés, Byrne projette son mécontentement non seulement dans sa livraison vocale, mais aussi dans la façon dont elle a fragmenté son propre sentiment d'identité, et il peut se sentir désorienté dans la race afin de pencher le vide infini d'une vie qui a été définie par un astuce incroyable.
