10 film essenziali della nuova ondata tailandese

Il film è come una droga. È protezione se non puoi gestire la realtà . - Apichatpong Weerasethakul

Il cinema come arte esiste in Thailandia dalla fine del XIX secolo, sviluppato nel corso degli anni e incarnato lo spirito della nazione. Tuttavia, la concorrenza con Hollywood Productions di The Big Budget ha portato a un calo significativo nella produzione dell'industria cinematografica tailandese negli anni '80 e '90. A quel tempo, i giovani cineasti hanno rivitalizzato l'industria con le loro nuove prospettive e visioni originali e hanno segnato l'inizio della nuova ondata tailandese.

Uno dei personaggi principali della nuova ondata tailandese, Apichatpong WearAasethakul, ha detto: Per me, gli architetti e i registi cinematografici lavorano allo stesso modo. Sono pratici. Come architetto, sai cosa vuoi nel design di una stanza, ma hai sempre bisogno di molte persone per aiutarti. Hai bisogno di un ingegnere, interior designer. Ma un film è lo stesso: hai tutti questi elementi. Ma c'è sempre tempo riguardo al concetto. Se ti avvicini a un edificio, hai bisogno di tempo per allontanarti dal punto. Gli edifici di Al B. sono un viaggio e i film sono gli stessi. Hai un'apertura che trovi, un angolo che segui, forse come interruzione nella stanza.

Ha anche sottolineato che cerco di imitare il diagramma della memoria, del pensiero e della casualità della vita. È come un viaggio. Questo è l'essenziale della bellezza della vita; Non essere raggruppato. E non solo la bellezza, ma anche il fatto che non c'è mai una certa cosa nella vita.

Come parte della nostra attenzione settimanale Cinema mondiale Stiamo guardando dieci film essenziali del movimento tailandese di New Wave per esaminare le sensazioni uniche delle rispettive visioni artistiche dei cineasti.

10 film essenziali della nuova ondata tailandese:

Dang Bireley et Young Gangster (Unzee -nimibribb - 1997)

Questo dramma criminale del 1997 è stato l'inizio, che è caratteristico del NIMIBTR non di dialetta, è spesso considerato un film innovativo che ha segnato l'inizio della nuova ondata in Thailandia. Il film estremamente popolare è stato influenzato dal violento eroismo di John Woo e ha cercato la vita dei giovani gangster in Thailandia negli anni '50.

Mi sono piaciuti i film dopo che un amico mi ha chiesto di creare un documentario. Ero eccitato ogni volta che andavo al set cinematografico, ha detto il regista. Ha acceso un fuoco in me. Volevo studiare film, ma la mia università non aveva facoltà. Il decano mi ha detto che avrei dovuto fare 250 studenti per registrarmi, quindi aprire la nuova facoltà. Ho 270.

anna geisslinger

Ultima vita nell'universo (Ratanruang-2

Un'opera brillante che naviga attraverso il labirinto di filosofia e psicologia Ultima vita nell'universo Racconta la storia di un bibliotecario suicida che ha deluso la vita fino a quando non si innamora di una ragazza. Il lavoro di Pen-Kek Ratanruang mostra meravigliosamente la collisione di due diversi mondi, che è stato celebrato dalle critiche ed è stato trovato.

Vogliamo vedere cose che accadono nei personaggi, ha detto Pen-Kek Ratoang. Tutti i miei altri film sono stati motivati ​​dalla trama. Non volevo ripetere quello che ho fatto. Così ho deciso di vedere se la fotocamera può fotografare le emozioni. Possiamo prendere la telecamera nei personaggi e filmarli da lì? Se è il compito, il luogo e il tempo inevitabilmente scompaiono. Non sei sempre sicuro della notte e del giorno.

Malattia tropicale (Apichatpong Weerasethakul - 2004)

Apichatpong Weerasethakuls è probabilmente uno dei cineasti più importanti di tutti i tempi in Thailandia e Malattia tropicale È un buon esempio del potere della sua visione artistica. Trattando canzoni alte come l'omosessualità, la spiritualità ed esistenzialismo, il film riesce a trasformare una semplice storia d'amore tra un soldato e un ragazzo di campagna in un contratto mitologico.

Weerasethakul ha parlato della liberazione che il cinema ha da offrire e ha dichiarato: è anche la libertà, la libertà che va di pari passo con il cinema. Mi sono sentito ovattato in questa piccola città in modo che i film potessero essere rilasciati per aprire una stanza. Quando guardo indietro quando sono cresciuto, sono sorpreso di poter sopportare il sistema educativo. Devi alzarti alle otto del mattino per cantare l'inno nazionale. C'era così tanto che dovevano imparare a memoria. Era come una prigione.

Cane civile (Wissit Sasanating - 2004)

Cane civile Era il secondo film di Sasanati dopo i suoi emblematici strani inizi Tiger Black Tiger Tears . Questo lavoro del 2004 è sviluppato in Bangkok contemporaneo e ricerche sulla vita di un ragazzo nazionale che si trasferisce in una grande città. L'ambizioso piccolo uomo si trova di fronte alle sfide della modernità e si innamora di una ragazza che non può smettere di sognare.

Spesso rispetto al fantastico film francese Amélie , Cane civile È un diploma nei giovani nel contesto del mondo moderno. Ha raccolto diversi premi e nomination in diversi festival cinematografici in tutto il mondo ed è stato nominato dalla rivista Time come i 10 migliori film di quest'anno.

Città meravigliosa (Aditya Assarat - 2007)

Situato nel continente a nord dell'isola di Phuket in un'area colpita da uno tsunami, Città meravigliosa È la storia intima di un architetto di Bangkok che si innamora di una piccola città. Il film ha vinto il primo premio al Busan Film Festival e ha vinto il prestigioso Tiger Award al Rotterdam Film Festival.

briar nolet

Il regista ha notato che la Thailandia non è un paese completamente libero. Non ti senti mai completamente libero di esprimere la tua vera opinione. C'è una pressione sociale per adattarsi al pensiero convenzionale e altrimenti potresti incontrare problemi. Come con i cineasti, sai dove si trova il confine in modo da essere forzato.

Storia secolare (Anocha Suhachakornpong - 2009)

Descritto come una delle caratteristiche più sorprendenti e originali degli ultimi anni, Storia secolare explores the formation of a friendship between a young paralysed man and his male nurse. Suwichakornpong is an extremely talented director and her 2009 film is proof of her undeniable skill. For her cinematic commentary on the class divides in Thailand, she won the Tiger Award at Rotterdam.

Il regista ha spiegato che non sono affatto un musicista, sono stato ispirato dalla musica. Sono abbastanza impotente in termini di musica, ma penso che la musica sia molto impressionante a livello personale. Quando sento una nota o una canzone, sento un'emozione e da questo momento posso iniziare; Ho una foto nella mia testa. In generale, i miei progetti iniziano perché i miei progetti provengono da una canzone con un'immagine.

Agrar -utopie (Uruphong Raksasad - 2009)

Esta obra maestra de 2009 sigue las luchas de dos familias llenas de deudas, a pesar de la idílica sugerencia del título de la película que se convierte en el cruel reino de la ironía. Obligado a abandonar su propiedad debido a su situación financiera, Agrar -utopie Esplora come il circolo vizioso dei debiti porta alla schiavitù.

film e programmi tv di michael ealy

Il film è una forte meditazione sull'incessante panorama politico della Thailandia ed è una cronaca impegnativa di problemi socio-economici che perseguono parti del paese. Per la sua bellissima storia visiva, Agrar -utopie Ha ricevuto il miglior premio cinematografico per la National Association of Thailand.

eternità (Sivars Kongsakul - 2011)

Una riflessione indimenticabile sulla vita, la morte e la complessità dell'esistenza, eternità È una storia semplice che rimane intrappolata nella testa dello spettatore. Presenta una persona deceduta che ritorna nel mondo di famiglia della sua infanzia per sperimentare di nuovo queste preziose relazioni.

Dopo aver lavorato con altri come Aditya Assaart e Apichatpong WearAasethakul, eternità Fu gli inizi di Sivaroj Kongsakul che annunciò i suoi talenti per il mondo. Ha raccolto i premi al film del festival di Hong Kong e Rotterdam per la loro storia principale.

36 (Napol ThamfrattaRit - 2012)

Probabilmente il film più sperimentale presentato in questo elenco, 36 Questo è un esame del processo di addestramento della memoria in un mondo in cui qualsiasi cosa può essere codificata numericamente. Cerca il legame tra modernità e il nostro antico istinto evolutivo, 36 Attraversa i limiti del mezzo del film e riesce a toccare il cuore della condizione umana.

Alla domanda sui suoi obiettivi, il regista ha detto: davvero non lo so. Se mi facessi la stessa domanda all'età di 28 anni, avrei avuto una risposta. Ma ora, i miei obiettivi di vita sono diventati molto più facili, come: B. mal di testa o dormire. Questo è tutto.

Ho cambiato il modo in cui vivo la mia vita un po '. Faccio più di quello che voglio fare, non quello che intendo. Ad esempio, devo trascorrere molto tempo come un anno. Se fossi morto in [qualcosa] durante il lavoro che non mi piace, avrei sofferto fino alla mia morte.

Nell'aprile dell'anno successivo, c'è stato un incendio (Wichanon Somumjarn - 2012)

Questo dramma del 2012 è un inizio poetico di un giovane regista e riesce a raggiungere un equilibrio unico tra la soffocante monotonia della realtà e la fantasia del cinema. È un lavoro estremamente personale che controlla l'infanzia del regista e dirige un esame su come la vita viene tradotta nell'ambiente cinematografico.

Uno dei miei film preferiti e un altro che ha avuto un grande impatto sulla mia carriera cinematografica è Fight Club (1999) diretto da David Fincher. Mi piace molto lo stile narrativo di Fincher, ha detto Somumjarn. A Khon Kaen e Mahasarakham, sempre più persone sono interessate a girare i propri film. A causa dei miglioramenti tecnologici, è più facile che mai. Ma ciò che manca ancora qui è la distribuzione. Ci sono solo pochi posti in cui è possibile trovare film indipendenti in Khon Kaen, come la sequenza del grande schermo del Grande Teatro.