Il capolavoro che il mondo è cambiato: la storia completa della canzone di Beach Boys Goes è solo

Il dio classico di Beach Boys sa solo che è un marchio d'acqua nella musica pop. C'è solo uno davanti a Dio e c'è un'approvazione che conosce solo con il capolavoro, che rappresenta il momento in cui il pop barocco è diventato e si mette saldamente sulle spalle di tutto ciò che era andato prima di cercare e prevedere il brillante futuro della spiaggia. Non avrei avuto il mio posto nella storia della musica a causa della sua bellezza, ma al di là della maestosità c'era il diegeis di una storia che era stata lavata per sempre sulla Terra, cosa che ancora diciamo. Ed è la migliore storia mai raccontata.

Può seguire la storia attraverso i secoli, ma la prima erba rilevante per fare un picnic per noi è più o meno il momento in cui Carnegie Hall ha aperto le sue porte nel 1891. Potrebbe essere iniziato con le vecchie dimensioni del vecchio inno 100, ma presto è diventato il jazz. E Carnegie Hall ha offerto un'utopia a prezzi accessibili per residenti robusti di New York. Simili spazi musicali sacri sono stati creati in tutto il mondo, sia sconti, post subacquei, scantinati segreti, case pubbliche, auditorium, indipendentemente dal barattolo della musica moderna.

Questo balsamo dell'anima ha offerto la redenzione in momenti difficili in cui il proletariato ha affermato che gli applausi incoraggiano le melodie e le buone notizie. Era l'inizio non contrassegnato del pop. Vedete, la cultura popolare è un ambiente misto che si svolge in una vaghezza caleidoscopica senza un inizio chiaro, medio o ultimo, proprio come una folle massa di atomi creativi che si aprono e si legano, formano nuovi colpi e la vecchia mutazione. Un posto notevole che risuona con un big bang è la piazza del Congo a New Orleans.

È al centro di ciò che ora è menzionato Louis Armstrong Park, a nord del distretto francese, è questo luogo leggendario in cui gli schiavi africani si sono incontrati quando sono stati autorizzati domenica. Questo fu utilizzato nel 1817 quando il sindaco di New Orleans selezionò il posto come unico paese di riunione approvato.

Immagina se vuoi una cacofonia così felice nel cuore di New Orleans eleganti e gorgoglianti può fare l'inizio della musica moderna nella canzone. Jazz, blues e rock'n'roll '' n '' ruggì la miscela del luogo, circondato da tuperin attorcigliata, a causa della polvere serpentina e dell'enorme luna di tonball, che sembra essere qualche chilometro più vicino al delta rispetto al resto del mondo, nelle onde del significato caldo, che accelera nonostante il dolce.

L'héritage de ce jubilé dimanche a secoué les bars de Carnegie Hall lorsque le jazz a été créé. Les bruits de la place deviennent les sons polis de la salle. Ensuite, tout est entré en collision avec la technologie Mont et bientôt la musique moderne a été poussée sur les albums. Les gens les ont attrapés et l'idée de profiter de la culture à domicile a glissé pour la première fois. Même en dehors de l'environnement, quelque chose manquait dans la musique émise par le vélo en vinyle rotatif.

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Certo, ha avuto una profonda influenza sul nostro gusto per la musica. La forma primitiva e rudimentale di lo-fi in cui era registrato significava che il suono del suono del suono era perso. Tuttavia, ciò che era ancora impossibile è l'anima e l'espressione. Puoi perdere la perfezione in filigrana di una composizione orchestrale su un colpo e una purezza di ghiaia di fischi, ma il potere del blues e come potresti sempre seguire una casa. Di conseguenza, la musica era meno attorno al virtuoso e piuttosto alla condivisione di una storia che avrebbe portato a una fiera attraverso i media contorti di una nuova tecnologia che non è ancora diventata una persecuzione in termini di ingegneria del suono.

Ciò significa che anche la semplice esagerazione dell'anima suonava personalmente molto meglio. Ha confuso le persone per un po ', era come se tutti gli elementi di un arrosto della domenica fossero stati gettati in un mixer, era sempre lo stesso, tutti i pezzi costituenti erano lì, ma era un disastro riduttivo della realtà. C'era solo una fonte sonora, tutto è stato portato allo stesso microfono per uscire: le conversazioni che si sovrappongono, una bolla e uno scricchiolio degli ingredienti del suono. Il batterista era frontale e centrale come la tromba che aveva attirato l'attenzione sulla vita reale.

Poi improvvisamente, un gruppo jazz di nome Enoch Light pensò a un modo migliore. Ciò potrebbe distinguere la purea dalla salsa o piuttosto dalle trombe del tubo, i microfoni separati saltano verso il luogo. Nel 1961, ha pubblicato l'album 35 / mm sterono E è arrivato con la descrizione: la prima volta che sento questo album sarà una delle esperienze più sorprendenti di tutta la sua vita. Per la prima volta, senti un suono completamente pubblicato, un suono completamente gratuito: è completo, completo e onesto senza restrizioni meccaniche.

Questa rivelazione ha cambiato le registrazioni. Tuttavia, erano ancora a casa. Avevano ancora bisogno di consistenza. Di conseguenza, ulteriori cose sono andate oltre il suono, vale a dire una crescente presenza di individualismo e personalità. Le opere d'arte dell'album hanno offerto scene che hanno preso il ripristino dell'immaginazione e i fattori esterni della passione per la cultura pop. BeatleMania si è verificata un'isteria oltre le canzoni offerte. Le persone hanno scelto i loro preferiti e l'individualismo era ora importante come il suono. Certo, puoi suonare una chitarra, ma a meno che tu non abbia stile e anima, quindi non puoi toccarli alla radio.

Questa cultura della personalità sanguina sull'arte e la boemia del 1960. Di conseguenza, il vero Brian Wilson decise di portare il rappresentante della montagna Zeitgeist nella sua area creativa. Volevo fare qualcosa di folle con la speranza che avesse stimolato uno spreco creativo. Avrebbe riempito il suo soggiorno nel Lourel Canyon con sabbia e aveva letteralmente portato la spiaggia al piano di coda. Perché un modo migliore per costruire un record di Beach Boy?

Vedrei tutto quello che avevo lasciato di fronte a questo album e lo guiderei ancora di più. L'intenzione di Wilson è stata così semplice: Marilyn ha chiamato sua moglie, farò il miglior album! Il miglior album rock che sia mai stato realizzato! Ci sono molti che lo direbbero, e Dio conosce solo il gioiello inutile della corona, che valeva tutti gli sforzi folli che ha fatto.

L'intero soggiorno era pieno di sabbia, Michelle Williams del seno e le patate ricordano il processo di scrittura di Wilson. Sua moglie all'epoca, Marilyn Wilson-Rutherford, gli disse che aveva riempito la sua casa sabbiosa e aveva preso il suo piano in cima, come se il suo salotto fosse una specie di spiaggia musicale fortificata. So che è pazzesco, ma scrive grandi canzoni, Williams ricorda di avergli detto e lui ha scritto Suono per animali domestici .

Wilson était invincible, au sommet de la bénédiction d'une tache violette artistique ... et beaucoup de LSD. Cela l'a déclenché dans une odyssée spirituelle que Dieu comprend enfin, ne sait que. Comme l'a dit Carl Wilson à ce moment-là: pour le moment, nos influences sont religieuses. Ce n'est pas une religion spécifique, mais une idée basée sur celle de la conscience universelle. Le concept de propagation de la bonne volonté, de la bonne idée et du bonheur n'a rien de nouveau. C'est une idée que les professeurs religieux et les philosophes sont diffusés depuis des siècles, mais c'est aussi notre espoir.

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Questo concetto estremamente innovativo di invenzione creativa sollevata da rimedi non convenzionali non è stato fermato con le ossa iniziali delle loro ballate di piano. Wilson si chiedeva: cosa succederebbe se non solo la tecnologia lo afferrerebbe furiosamente, ma usa anche la tecnologia per informare l'arte stessa? In cambio, il colpo spirituale del soggetto della canzone si riflette anche nell'approccio musicale.

Il concetto era perfetto. Sei, la canzone voleva imitare questo. Come ha spiegato Wilson: non è in alcun modo. È una canzone strana. È stato quindi scritto. ... è l'unica canzone che ho scritto e non è in una chiave finale, e ho scritto Centinaia canzoni. Questo si è unito ancora di più perché gli elementi della tecnologia sono stati collocati. Fu il momento in cui il pop barocco divenne.

Questa sotto-reversione delle forme musicali è stata parzialmente realizzata in un singolo canale di una banda di otto tracce per consentire sette sterline schiaccianti e vocali che vengono aggiunte alla miscela se necessario. Ma lo splendore è che la canzone potrebbe avere tutta questa magia dell'apprendimento nel mondo, ma la somma nella pura bellezza, in modo che l'ascoltatore possa omettere i suoi strani contorni con la leggerezza della media del burro per affrontare l'Everest in un ascensore.

Si la culture pop avait été une coquille d'idées jusqu'à présent, elle devrait être placée sur un poêle. Comme Nick Cave l'a dit une fois: la grande beauté de la musique contemporaine, et ce qui lui donne son avantage et sa vitalité, c'est son cadre démon pour l'appropriation: tout le monde prend les choses de tout le monde. tutto il tempo . È una follia dei tempi di digiuno destinati alla progressione della musica rock: la grande esperienza artistica del nostro tempo.

Finora la maggior parte dei progressi della musica è stata gradualmente e saldamente concettuale. Prima di Dio, che conosce, Bob Dylan aveva riconosciuto parte della conoscenza della musica moderna con la sua profonda poesia, che era completamente individualistica e sociale Sagaz. Tuttavia, questa aggiunta tecnologica all'arte profonda era un momento meno buio e più cristallizzato di quanto tutti la copiano dopo aver aperto la Banca della Cultura. Non solo il modo in cui hai cambiato la musica, ma anche il modo in cui l'hai scritta.

Come Paul McCartney avrebbe successivamente proclamato: penso che nessuno sia addestrato musicalmente fino a quando non sentiranno Suono per animali domestici . Adoro l'orchestra che gli arrangiamenti: può passare attraverso Pleo, dice che è il classico del secolo, ma per me è sicuramente un album totale e classico che è imbattibile sotto molti aspetti. Ho spesso suonato Suono per animali domestici E pianse.

Domino Stones cade sempre da questo magico momento dell'educazione musicale fino ad oggi. Naturalmente, le cose avrebbero potuto essere sciolte allo stesso modo che Dio sapesse solo che non esisteva, ma nella discesa della sua eredità, dovresti dire che non ci sarebbe una canzone che non ci sarebbe una canzone Peperoni del sergente E non è stato solo McCartney, che lo ha definito la migliore canzone del mondo, anche Lennon ha detto quando ha iniziato che il mondo era incoraggiato. E come diceva Jackson Browne con un sorriso, immagina un gruppo che colpisce i Beatles!

Dylan potrebbe aver dichiarato che c'era molto di più da esprimersi nei testi di ciò che molti avevano fatto fino a questo momento, ma ora si potrebbe esaminare che le semplici melodie musicali, che potrebbero indicare la profondità e lo sviluppo di Sonic come indicazione senza i limiti di una chiave finale e tuttavia la melodia più bella della storia? In breve, Dio conosce solo una canzone che modella la seconda metà del 20 ° secolo e oltre. E possiamo esserne tutti grati perché è il tipo di bella utopia, in cui la bellezza ineguagliata è felice e ci ha trasformato tutti con la stessa semplice bellezza di una giornata di sole. Può brillare per sempre e la continuazione della stessa storia musicale che la crea.