Forse: la migliore performance della canzone di Janis Joplin
Ogni volta nella storia porta sfumature. O gli anni '60 dello Spirito libero, che copriva una brutale guerra del Vietnam, un giornale da discoteca a New York Flowers sulle crepe di un dispiaciuto al centro di Manhattan, o forse alla vasta e futuristica musica degli anni '80 per quanto riguarda un crescente stato di disuguaglianza. Non importa quanto cerchiamo di romantici, nulla è puro come sembra. Neanche la voce di Janis Joplin.
Prima di tutto, facci sapere che era senza dubbio l'incarnazione degli anni '60 del libero pensiero. Gli occhiali leggermente colorati erano seduti su un sorriso caldo per descrivere che la vita era così immersa al sole e ventoso, come dice già la storia. Combina questo con una voce flessibile con forza in modo da avere l'incarnazione fisica della catarsi sociale.
Ma come nella società in cui è stato presentato, Joplin rifugio in un conflitto interiore più oscuro. Un forte sovradosaggio di eroina ha posto fine a una vita piena di tossicodipendenza, mentre ha rubato i fan di futuri decenni di voce. Perché la sua voce non aveva paralleli, con un'area che copriva tre ottave e abbastanza energia per alimentare un getto concord.
Portava il dolore e la gioia di una nuova generazione spirituale. Colorare in linee di riff con blu con schizzi di anima e vulnerabilità grezza. E in un momento della misoginia della matrice, ha attaccato la strada alle artisti femminili per celebrare la propria femminilità, ma con una sensazione irremovibile di violenza che ha permesso loro di seguire la propria autenticità.
Come diceva Stevie Nicks su Janis, ho imparato che sarà difficile farlo come musicista nel mondo di un uomo e devi tenere la testa.
Ma quando ha parlato della brillante performance di Joplin, ha aggiunto che Janis Joplin aveva un legame con il pubblico che non aveva mai visto prima, e quando aveva lasciato la scena, sapevo che un po 'aveva cambiato il mio destino. Avrebbe cercato di trovare questo legame tra Janis e il suo pubblico. In un'apertura e una chiusura degli occhi, mi ha cambiato la vita.
Mentre molte delle sue controparti rock'n'roll hanno paralizzato il pubblico con elaborati movimenti del paesaggio e un aumento delle persone, Joplin non ha raggiunto più della performance del suo talento vocale. Un regalo potrebbe non essere stato migliore che nella sua ballata rock blues sensuale.
Joplin è una traccia disperata di desiderio e rifiuto e usa il suo cuore nel suo manga su questo pezzo con una campagna cantante che diventa rossa nel pedale dell'acceleratore in qualsiasi momento. Il genio della sua voce illustra completamente; Radicato in talenti congeniti e costantemente ritenuto colpevole di un sentimento di pubblicazione primaria, che riesce a mantenerlo collegato al caso, ma in modo da mantenerlo collegato alla struttura delle canzoni.
L'annuncio del titolo della canzone ti dà spazio per far entrare il coro e indica un genio ovvio che non devi ricordarti. Ma quando aumenta la sua capacità tecnica, il ponte è sul mazzo, dove i suoi sottili ritmi di fuga e i suoi punti di ottone radicano l'epopea in una gravità ritmica. In tal modo, rende le sue esenzioni vocali ancora più allettanti, che va di pari passo con la buona nota alla fine del ponte, uno dei momenti più affascinanti nella voce della storia della musica.
