Mine - Miin Review Album: più riconoscimento di un suono

Il sottile: A quel tempo, mi siedo sul mio laptop e lascio il mio nuovo album, Mien e mi sento strano. Di solito, posso uscire dall'album durante la verifica di un album e identificare ciò che mi è piaciuto, cosa non ho fatto e quale è il mio giudizio generale. Non posso farlo nel tempo. Non ricordo i dettagli. Invece, mi aggrappio solo alla sensazione che ho avuto quando ho sentito, che diminuisce ma che è sempre presente.

Nelle note che ho preso durante questo ascolto, puoi leggere di nuovo come una vecchia casella fotografica. Tutti i ricordi si combinano con alcuni punti, con alcuni punti, ma la maggior parte si fonde. Cerco di dire che c'è un elemento di coerenza e continuità in questo album, il che significa che ricordi la sensazione che avevi invece di capire ogni canzone.

L'ho adorato. La sensazione che ho cancellato è come l'inizio e la fine di rave, emozioni e anticipazioni, campane, energia, contengono tutto in un file che offre queste emozioni in diversi casi. A parte l'assassino, viene inserito un grande accento su sintetizzatori, musica elettronica e batteria. Tutti mescolano e crea qualcosa di affascinante, impossibile da sfuggire, ma anche non da sezionare.

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Potrebbe non essere un album per tutti, ma se vuoi un album che inizi i sentimenti associati alla musica dal vivo, alle stanze affollate e alla dimenticanza del suono, lo troverai a Miien.

Per i fan di: Prendi in considerazione gli album fotografici nei rave di magazzino.

Un ultimo commento da una bottiglia d'acqua dopo aver ascoltato: Mi stai cercando?

Mien Traccia: traccia:

Pubblicazione: 17 aprile | Etichetta: Fuzz Club | Produttore: confrontarsi

Persone cattive: confrontarsi leave you under no illusion about what kind of album you’re listening to. Fuzzy bass synth kicks in, the vocals are upbeat and catchy, and the song is one that you’re immediately desperate to dance to. Electronic elements are infectious from the first second. [4/5]

'Contrappeso': Punk tamburi fuori kilter nella parte posteriore sul riverbero e acuto. Le corde sembrano superiori, come se appartenessero a un altro. L'inizio è preoccupante e difficile da capire, ma si combina in un modo meraviglioso che porta a un delirio, armi eccitate e una frequenza cardiaca. L'energia è disponibile in qualsiasi momento, ma strana, una combinazione meravigliosa tanto attraente quanto confusa. [4/5]

Golden Quiet: Questi tamburi hanno una dichiarazione di intenzione. Come se la canzone lecciamo Lully, sei stato tirato nel tempo e messo in una canzone moderna. Questo suono, combinato con acidi seri, lo rende un po 'triplo e dipendente. La canzone della canzone diventa timida e aggressiva, una batteria rilassata delle due estremità. [4.5 / 5]

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'Spiegel': Una delle canzoni più tranquille dell'album. Ci sono ancora innumerevoli energia lì, ma viene consegnata in modo molto più gustoso che sembra rappresentativo dei prati invece dei campi. Suoni morbidi portano questo pezzo completamente ad un altro livello. [4/5]

Come potresti correre: Le piccole gocce introducono questa canzone audio naturale, che corrisponde a una linea collegata a morbida e una sequenza di batterie distribuita. La lettera sembra aver usato un soffiatore per un microfono perché sono ritardati e coperti di sala. Crea un effetto inquietante difficile da sfuggire. [4/5]

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Sole vuoto: Il titolo malinconico è combinato con strumenti altrettanto inquietanti. Le trappole basse, non convenzionali e le voci ripetitive creano un paesaggio da incubo. Gli effetti aggregati e diversi ganci entrano in gioco e aiutano questa canzone a svilupparsi. Le vendite ricordano una sensazione invece di un suono e qual è la sensazione. [3.5 / 5]

'Wolfram': Una canzone di nuoto. Un suono simile alla flottazione. Qualcosa di veramente in una selezione diversa, perché viene esaminato ogni centimetro della natura complicata del suono. [4.5 / 5]

Gioca la tua porta: Un'introduzione più lunga crea un'atmosfera cinematografica. Le voci sono una strana combinazione di calore e minaccia, gli effetti che si dice che il tono in cui è pronunciato è l'unico disponibile. L'atmosfera non fa molto su ciò che è stabilito nei primi momenti, ma è sempre una canzone fantastica. [3.5 / 5]

Diapositiva: La penultima pista è un'età. L'accordo di apertura è come quello che sentirai in una canzone di Buddy Holly, ma lo strumento che lo circonda non potrebbe più essere lontano da questa strana sensazione di nostalgia. Il turno è una canzone che non ti permette mai di trovare i tuoi piedi, eppure è una canzone che non vuoi finire. [4/5]

Domani Echo: Una canzone incredibilmente atmosferica da chiudere. È stato costruito e commovente, un amalgama di tutti i suoni e i suoni complicati che rendono questo album così enorme. [4/5]