Miguel Gomes nel suo storico dramma di Cannes Grand Tour e gli omicidi del mio percorso nelle Filippine

Quindi è una lunga storia, dice Miguel Gomes, cercherò di farlo breve. Il regista portoghese apparentemente è seduto a casa in un ufficio, beve un bicchiere di vino e gonfiando una sigaretta. Discutiamo del tuo film Autostrada L'anno scorso, ha vinto il miglior direttore di Cannes ed è stato pubblicato solo in Gran Bretagna e Irlanda a Mubi. Quello di cui voglio parlare è solo una scena in cui un uomo in un bar vuoto a Manila gestisce una canzone di Frank Sinatra. Probabilmente ci vuole meno di un minuto, ma il fatto che Gomes impieghi così tanto tempo a spiegare come e perché è stato creato è un'indicazione dell'immenso lavoro che ha messo nel film.

Autostrada Fu fondato in parte nel 1918 e segue Edward (Gonçalo Waddington), un ufficiale coloniale britannico in Birmania, che inizia in un viaggio, copre il continente per evitare il suo fidanzato Molly (Crista Afaise), che è appena venuto da Londra per sposarlo. La prima metà del film segue il grande tour di Edward di Birmania a Rangoon, Singapore, Bangkok, Saigon, Manila e Osaka. La seconda metà di Molly segue mentre cerca di seguire i suoi passi.

Questa storia in bianco e nero è intervallata da moderne foto documentali dei luoghi che atterrano. La folla sale sulla ruota panoramica, andrà a jeepney e considererà incendi artificiali. Offre una visione della versione post-coloniale di ogni luogo, il futuro che i personaggi non vedranno mai nella storia fittizia del 1918. Per creare queste sequenze, Gomes ha seguito il grande tour stesso e ha trasformato ciò che ha visto lungo la strada. Ha creato un diario di viaggio da questo materiale del film prima di sedersi per scrivere la sceneggiatura. In quanto tale, le storie di Edward e Molly parlano dell'attuale rivista visiva, anche se non esiste una connessione esplicita.

Le sequenze di film documentari possono richiedere solo un minuto qua e là, ma offrono alcuni dei momenti più affascinanti e urgenti del film. Il caso in questione, questa scena nel vuoto bar filippino, in cui un grande uomo è seduto solo su uno dei dipinti, raccoglie un microfono e Whitney Houston in un'interpretazione del barnstorming del classico sale di Sinatra, a modo mio. Dopo aver finito quest'ultimo e Altarnote, incluso il vibrato, si siede di nuovo e purifica le lacrime degli occhi. Come membro del pubblico, conosci anche le tue lacrime, anche se non sei sicuro di ciò che piangi.

Qual è la storia dietro questa scena breve ed esposta? Secondo Gomes, ha iniziato anni fa quando il suo frequente direttore della fotografia, Rui Poças, gli ha detto cosa pensava. A volte racconta strane storie, dice il regista. Non sappiamo mai se li inventano. Questa storia speciale includeva un viaggio che Poças faceva nelle Filippine.

(Crediti: Far / Mubi)

Ero al bar, disse Gomes, e questi ragazzi lo erano. Sono apparsi con armi e lo hanno mostrato con un'arma capovolta e hanno chiesto: canta il mio percorso su questa macchina e se ottieni il punteggio più alto di 100, ti lasceremo vivere. O se non lo fai bene, ti uccideremo. Fortunatamente, il successo di Poça ebbe un grande successo. Tutti erano felici e nessuno è stato colpito.

Quando ha sentito la storia, Gomes non ci ha pensato molto e ha allevato il suo amico come la solita merda. Poi, anni dopo, ha letto il giornale e ha visto una storia che ha attirato la sua attenzione. Quindi questi ragazzi sembrano essere rubati dalle persone ed erano ossessionati dalla mia strada in modo che abbiano rubato persone nei bar con macchine per karaoke, ha detto e aggiunto, e in realtà hanno ucciso le persone. Sono andati in prigione. (A proposito, tutto ciò è vero. Puoi cercarlo).

Quindi, se Gomes pone il suo percorso di viaggio per i suoi viaggi in Asia per farlo Autostrada Decise di uccidere due uccelli in pietra e risolvere la sua curiosità su questa storia una volta per tutte. Ho detto: Okay, proviamolo, ha detto. Vediamo cosa succede qui. Lui e il suo team hanno organizzato audizioni informali con i non attori a Manila portandole in jeepney e facendoli cantare ciò che volevano.

Quello che ha scoperto è che l'ossessione delle canzoni di Sinatra è sempre stata rafforzata, sebbene la banda fosse dietro le sbarre (con 12 morti), perché il fatto mostra che il miglior cantante ha selezionato questa canzone per il suo udito. Gomes e la sua squadra hanno accettato di incontrarlo in un bar nel distretto di Red Luz in modo che possano cantarlo. Siamo arrivati ​​lì e ci sono già bevendo, ricorda. Abbiamo messo la macchina fotografica e abbiamo iniziato a cantare e abbiamo iniziato a piangere.

Alla fine, ha detto il direttore, non ha davvero ricevuto una risposta al segreto che aveva deciso di essere determinato. Non sa perché questa canzone abbia un punto di supporto nel paese in cui la canzone del karaoke. Non posso spiegarlo, ha detto, ma l'ho visto ed è nel film.

È facile vedere come esperienze reali come questa possano portare a un'esperienza cinematografica ispirata e insolita. Sebbene la storia centrale del film su un uomo che sia fuggito attraverso l'Asia coloniale deriva da alcune pagine di un libro di Somerset Maugham, la decisione di Gomes di integrare suoni e immagini di oggi è un tipo completamente diverso di dramma storico.

Invece di uscire dalla storia del 1918, aggiungi profondamente l'ombra del colonialismo senza parole che si aggrappano ai personaggi. Contestualizza anche una storia finita e melodrammatica sull'amore non correlato nell'arco di tempo più ampio. Ogni adesivo contiene folle, ma come collettivo, crea la sensazione esistenziale di incoerenza che può essere confortante e spaventoso.

Gramme e visita È ora disponibile per la trasmissione a Mubi.