L'ago e il danno: la canzone che il giovane Thom Yorke è stato celebrato come una forza naturale
Nella vita moderna, l'incertezza è una caratteristica generalmente predisposta. Il cambiamento nella morte notturna-internet è praticamente un allenamento di fitness per i muscoli in cui vive la diffusione, e il mondo non sembra diminuire nella sua traiettoria al darwinismo digitale, in cui il confronto vola davvero le persone con gioia effimera. Ma all'ombra di questo paesaggio, ci sono musicisti che mostrano apertamente la sensibilità che siamo semplici per noi e trasmettiamo una comprensione improvvisa. Nonostante i suoi Mega Ruhms, Thom Yorke è certamente questo artista.
Era la voce in movimento in delicate melodie che danno alla vulnerabilità della vita quotidiana un significato più profondo. E la sua posizione di leader in uno dei più apprezzati e culturali musica di shock non lo ha mai impegnato perché erano costantemente un gruppo che ha continuato una solida autenticità. Indipendentemente dal tipo esplora i loro rispettivi album, la sensazione del loro approccio si basa su una sensazione di vulnerabilità performativa.
Ma come confermano tutti i grandi artisti, non è facile raggiungere questo punto. Mentre l'atto di mostrare una visione senza filtro delle proprie emozioni, ogni fibra del suo essere è interiore qualcosa di naturale, soprattutto se sono introverse quanto Yorke per proteggerli dalla vulnerabilità. E incoraggerebbe il suo esercito con pio fan, vale a dire che condivide anche lo stesso senso che condivide. Il cuore del suo essere è quello di un personaggio sincronizzato ma profondamente complesso che cerca di navigare nel mondo mentre cerca di avere un senso di obiettivo.
Alla domanda sul suo processo di composizione della sua canzone, ha detto apertamente, tentazione quando le persone ascoltano ciò che scrivono è preoccuparsi, torturare come suonano le cose o quanto appaiono.
Radioheads Sound è uno dei veri paradosso. Yorke e i suoi membri usano la loro umanità nelle maniche e se vengono consegnati alla voce di York o nella composizione del gruppo, sembrano avere una capacità trascendentale di trasmettere un po 'profondamente. Tuttavia, sono un gruppo perfetto che riesce a sfruttare una sensazione di fiducia tecnica che rende la dichiarazione di York facile e difficile da capire.
Potrebbe essere lì che si verifica un confronto. Sebbene mi sia affermato, è una caratteristica nel cuore del declino sociale ed emotivo, anche i più grandi musicisti possono evitare di sospendere il proprio sentimento di fiducia in se stessi. Yorke ha parlato della differenza tra la sua musica e Neil Young e ha detto che era certo di averlo separato.
Sono sorpreso che Neil Young non sia mai preoccupato, sia sempre stato completamente vero, ha detto Yorke. Ha continuato, l'ago e il danno, intendo, l'unico modo possibile per scrivere una canzone del genere è che viene solo da te, nonostante te. È come una forza naturale che conosci. Voglio dire, tutte le buone canzoni sono quindi in una certa misura.
Young aveva sempre risolto la chiamata di un senso di se stesso. E quando si sente l'ago e il danno, il punto di Yorks diventa chiaro. È fermamente vulnerabile e mostra la voce e il centro della voce dei ragazzi senza distrazioni. È un posto terribile ma geniale per essere un artista, e solo pochi lo rendono bello quanto giovane. Ma se Yorke crede di non essere uno di loro, potrebbe ascoltare la mente.
