Una nuova prospettiva: come è stato ispirato William S. Burroughs Keith Haring

Keith Haring collega uno dei soggetti deboli dell'epidemia di AIDS su Derek Jarman e Freddie Mercury nel contesto di una forza immortale di forza data le avversità. Questi tre artisti sono stati gestiti in vari media artistici e aree della vita. Tuttavia, sulla base della sessualità, tutti sono stati sottoposti ad abbracci che si sono svolti in un'espressione artistica audace e stoica, che si trattasse di un comando teatrale unico, un cinema provocatorio o una pop art.

Keith Haring era un artista visivo ben noto per il suo attivismo sociale e le opere d'arte spesso associate ai graffiti. Il suo stile distintivo utilizzava colori vivaci, linee forti e motivi ricorrenti, tra cui uomini con bastoncini energici, cani che abbaiano e grandi cuori d'amore. Il più delle volte, queste stravaganti caricature amore e felicità hanno espresso un sottotesto socio-politico in uguaglianza, pace e armonia, in particolare per quanto riguarda la comunità LGBTQ.

L'arte di Haring ha spesso affrontato i problemi socio-politici più diretti, lo stesso linguaggio di ottimismo e colore utilizzato per far luce sui problemi dell'epidemia di AIDS, regolamenti razziali e epidemia di crack di cocaina. Questi problemi erano il suo accordo più armonioso negli anni '80 a New York, dove la sua arte si muoveva fortemente, era energico e generalmente accessibile.

Dalla sua morte all'età di 31 anni nel 1990, il nome Haring è stato in circolazione nel mondo artistico. Più di tre decenni dopo, la sua eredità non mostra alcun segno di esitazione, il suo lavoro che visita mostre di classe superiore, aste ed eventi di raccolta fondi. In particolare, la Keith Haring Foundation, fondata nel 1989, continua a educare i pazienti con AIDS e sostiene i programmi e l'educazione dei bambini attraverso l'arte.

Oggi ci aspetteremmo che le somme forti vengano trasmesse a un'asta di carrozza, ma all'inizio della sua carriera, le ha rilasciate. Alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, furono ispirati i murales e l'arte di strada, che furono ispirati dal fiore Graffiti - Trend a New York . Con il permesso, ha decorato la metropolitana, l'intonaco e la costruzione con la sua opera d'arte, spesso con dipinti di tempo basati sul gesso. Nel corso del tempo, è stato riconosciuto ed è stato responsabile di affrontare i murales più grandi e di rafforzare la presenza del binario della città.

La maggior parte delle abbondanti nel lavoro di Haring sono state influenze come caricaturisti come Walt Disney e Dr. Seus e pionieri della pop art come Andy Warhol e Roy Lichtenstein. In effetti, l'ultima coppia dietro la decisione di Haring di lasciare la loro città natale della lettura, in Pennsylvania, a New York nel 1978.

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Come suggerisce il suo lavoro di attivismo, Haring ha compreso la natura illimitata dell'arte. Sono diventato molto più consapevole del movimento, ha scritto nel 1978 nel suo giornale. L'importanza del movimento aumenta quando un dipinto diventa una performance. La performance (dipinto) diventa importante quanto la pittura risultante. Secondo questo termine, le opere di Haling Art sono diventate sempre più concettuali e partecipative nel tempo.

La prospettiva unica di Haring potrebbe essere attribuita a diversi artisti. Tuttavia, il più affascinante è stata l'influenza colossale del beat William S. Burrough. Il canaglia non conforme lo sfidò a vedere la panoramica, a innovare diversi mezzi per combinare e comprendere il significato di satira e retorica.

Conversazione con David Sheff in un'intervista del 1989 per Rolstein , Haring ha ricordato la prima volta che ha sentito parlare di Burroughs. All'inizio, ho lavorato solo nello stesso stile di a casa. Ma poi tutti i tipi di cose hanno iniziato a succedere, ha detto. La cosa più importante è che ho imparato da William Burroughs. Ho quasi imparato accidentalmente qualcosa su di lui, come quasi tutto ciò che mi è successo per caso di incidenti.

En plus de l'approche artistique générale de Burroughs, Haring a admiré la célèbre méthode de coupe que l'auteur a développée avec Brion Gysin pour l'écriture créative et la génération d'idées. Haring a déclaré que Sheff a déclaré que le processus comme base de l'ensemble que j'ai abordé l'art à un moment crucial de sa carrière. L'idée de son livre, Il terzo spirito Se due cose distinte vengono tagliate e fuse completamente casuali, il che deriva da questa combinazione, questa cosa completamente distinta, è un terzo spirito con la sua stessa vita.

J'ai utilisé l'idée lorsque j'ai les gros titres du New York Post E li assembla e li ha messi in strada come brochure, Haring ha ricordato alcuni dei suoi primi lavori in strada. A volte il risultato non era così interessante, ma a volte era profetico, ha aggiunto. Il punto principale era che per fiducia dell'opportunità se chiamati, hanno scoperto l'essenza delle cose, cose sotto la superficie che erano più importanti che visibili.

Burroughs e Gysin realizzarono una tecnologia popolare negli anni '60 e pubblicavano voci in relazione alla poesia e alla prosa di una serie di una serie del decennio successivo. Molti di loro hanno finalmente contribuito al libro del 1978 Il terzo spirito . La parola del trapianto tecnico è diventata notevolmente virulenta tra i musicisti e ha guidato il successo della composizione di David Bowie, Thom Yorke e Kurt Cobain.