Il migliore e il peggio del London Film Festival 2024

È stato un altro anno che è stato delizioso al London Film Festival e dopo aver visto 17 film negli ultimi dieci giorni, posso certamente dire che il mio cervello è un porridge, ma il mio cuore (e la scatola dei giornali) è pieno. Con un vario programma organizzato dal BFI, c'era una varietà di film, in modo che tutti i pubblici e godere degli inizi dei rivoluzionari con programmi televisivi completamente abissali di registi e nuovi cineasti, che sono stati fondati sotto il nome di Luca Guadagnino e Andrea Arnold.

Après mon séjour au cinéma la semaine dernière, j'ai trouvé des sujets et des idées thématiques intéressants qui ont continué avec de nombreux films qui recherchent la condition de la précarité et de l'incertitude de notre monde, des personnages qui traitent de l'effondrement de la démocratie, de la justice, de l'égalité, du climat, de leurs relations et de leur personnel personnel. Contrairement à l'année dernière, j'ai quitté le festival avec un nouveau sentiment de peur et de peur de l'état du monde, mais aussi du sentiment de communauté lorsque j'ai été battu avec l'universalité de nos préoccupations.

Spesso crediamo che le nostre paure siano uniche per noi, ma dopo aver pensato al programma di quest'anno, i cineasti mi assicurano che riflettono l'urgenza di questi problemi nel loro lavoro e lo hanno spostato nonostante tutto ciò che abbiamo ancora cineasti e artisti che prestano la loro voce e le loro vulnerabilità per cercare di migliorare il mondo. Penso che questa sia la cosa più importante per il supporto, perché alla fine le persone realizzano questi film perché credono che ci sia speranza. Non sentiamo rabbia, frustrazione e paura senza di loro, sentiamo queste cose perché sappiamo che c'è qualcosa di meglio.

Ma tutti i film che ho visto quest'anno non hanno avuto la stessa influenza, alcuni di loro mi hanno fatto arrabbiare con lo stato del cinema indipendente e hanno messo in dubbio la longevità del settore per i quali ho dedicato l'appuntamento per i migliori anni della mia vita. Quindi, senza ulteriori indugi, è il mio riassunto dei migliori e peggiori film del London Film Festival 2024.

christopher schwarzenegger

(Crediti: BFI)

La fine

Preferirei finire al massimo questo articolo in modo che possiamo iniziare con il peggior festival. Quest'anno, sono stato sorpreso di vivere tre film che hanno causato problemi e problemi così profondi che mi sono sentito imbrogliato e che volevo che il mio tempo tornasse. Voglio fare troppo, ma dopo una proiezione, ho dato un cattivo umore che quando sono tornato a casa, mi sono sentito così fragile che stavo piangendo quando la mia chiave non ha aperto il mio obiettivo per il primo tentativo. Non voglio rimanere in modo negativo per troppo tempo, quindi lo manterrò corto e acido.

Dopo aver appreso che il caro regista documentario Joshua Oppenheimer Ha realizzato il suo primo lungometraggio fittizio, era in gran parte affascinato. La fine Lo hanno descritto come un musical su una delle ultime famiglie viventi in un bunker atomico sotterraneo con Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay e Moses Ingram. Il tuo genio si estenderà anche al mondo della storia fittizia?

Sfortunatamente, la risposta non è assolutamente ed è l'unico film del festival da cui ho veramente pubblicato. Non è costituito da un'azione riconoscibile o in un obiettivo finale, con la quale l'intero film mostra solo persone sottoterra (in una casa decorata e illuminata come uno spazio della mostra Ikea) e circa ogni 30 minuti, qualcuno è sotto la presa di sentimenti di colpa e per dire qualcosa come ciò che accade alle persone lì. Questa formula esatta è stata ripetuta tutto il tempo che ero lì. Potrebbe funzionare meglio se le canzoni fossero buone, ma sfortunatamente non lo erano. Una delle canzoni includeva anche una sequenza di animali domestici? Con i personaggi che cantano insieme attraverso i loro fornitori. Il film ha giustamente il titolo La fine , a che ora ho aspettato tutto il tempo. Mi dispiace il signor Oppenheimer, ma potrebbe essere la più grande bomba dell'anno.

Tilda Swinton presenta Joshua Oppenheimer The End (Credit: Far Out / Mubi)

Emilia Perez

Immagina di aver chiesto a un gruppo di extraterrestri che non hanno mai visto un film che ha scritto una soap opera - Emilia Perez Questo film sarebbe.

Il film viene dal regista francese Jacques Audiard, che è più famoso Un profeta y Parigi, 13 Cecit. Il film è anche un musical e segue un avvocato di nome Rita che lavora per un trafficante di droga locale per organizzare il tuo cambiamento sessuale, poi diventa Emilia Pérez. La premessa suona bene e sono sicuro che molte persone abbiano apprezzato gli elementi drammatici e surrealisti della storia, ma per me lo scenario è stato così spaventoso e quasi difficile raggiungere il loro umorismo, con un fronzo musicale incredibilmente non retribuito e un atto caotico che non può essere usato per una storia, scorre sotto i personaggi poveri e uno stile trasformato che enfatizza solo il film.

'jordan belfort''s wife'

Ho riso, ma no con È e tutto, a dire il vero, tutto sembra un sogno febbrile.

Selena Gomez Protagoniza La Emila Perez von Jacques Audiard (Créditos: Weit Draußen / Pathé)

Sébastien

Sono sempre interessato a sostenere un finlandese Quindi quando ho sentito parlare degli inizi di Mikko Mäkela, Sébastien , è diventato veloceE dei miei film più attesi al festival. Ma sfortunatamente, è sempre quelli che non sospettano di deluderli di più, ed è esattamente quello che è questo Sébastien Questo.

Il film parla di un giovane scrittore che è uno dei lavoratori del sesso per esaminare il suo primo romanzo. Come puoi immaginare, le cose non funzionano come previsto e l'azione si sviluppa esattamente come lo prevederesti. La sceneggiatura è piena di scatti e tropici stanchi, che sembrano una sostituzione di un film invece di un vero film con apparenze che sembrano rigide e robotiche (molto probabilmente perché gli attori hanno lavorato molto poco nella sceneggiatura). Sono anche stanco di vedere storie sugli scrittori che sono più interessati a scrivere. Niente che scrivono davvero qualcosa sulla scrittura di qualcosa che ha davvero scritto Prudente A proposito, disperato in base a una sorta di esperienza di vita per nutrire la tua scintilla creativa e generare contenuti. Mi ricorda il famigerato evento di Olivier ... mio caro ragazzo, hai provato? Per scrivere ?

Au milieu des échecs, cependant, il y avait des films qui étaient au milieu, rien de mauvais ou de moins inspirant, tout simplement pas assez satisfaisant pour germer complètement, mais j'avais encore des idées ou des concepts intéressants que j'ai appréciés.

Sébastien von Mikko Mäkelä - (Credits: Distant / Level)

La lezione di piano

T La lezione di piano Questo è il primo lungometraggio di Malcolm Washington, adatto al lavoro con lo stesso nome di August Wilson. È interessante notare che il film usa la stessa linea dell'ultima gara di Broadway per il lavoro John David Washington Y Samuel L Jackson nei ruoli principali.

Il film fa generalmente un buon lavoro adattando il lavoro di lavoro in un film e visivamente eccitante, con scene davvero impressionanti come la canzone di lavoro e la bellissima esibizione di Danielle Deadwyler nella seconda metà del film. Tuttavia, si sentiva un po 'di narrativo confuso, incerto quando era una storia di fantasmi, una commedia o un dramma familiare, che a volte si immergeva le dita in tutte le piscine, ma mai di un inventario, che lo rendeva un po' unico.

Tuttavia, le esibizioni erano davvero così sfumate e dominanti, con momenti eccezionali che hanno lasciato e incoraggiato tutto il pubblico. Anche con le sue incoerenze tonali, è stata un'esperienza coinvolgente che sembrava essere vista sul grande schermo, anche se era meglio lasciare la scena.

La lezione di piano de Malcolm Washington (Créditos: Far Out / Netflix)

diane pol

Strano

Dopo il colossale successo di Stimolante , Luca Guadagnino Segui -up -film Strano Era forse il film più atteso del festival.

Basato sul romanzo di William Burroughs e adattato da Justin Kuritzkes, il film si svolge a Città del Messico dagli anni '50 e nel mondo solitario di William Lee, espatriati americani che sono disperatamente alla ricerca di intimità e convalida che lo fanno perseguire un giovane uomo di nome Eugene. Guadagnino esplora la rarità come esperienza al di fuori del corpo, con la quale il personaggio di Daniel Craig diventa una figura errata che è considerata un'altra a causa della sua sessualità.

marco odermatt fidanzata

Craig è davvero preoccupato Strano Lorsque Guadagnino se compare à cent pieds, Guadagnino joue dans les rues et joue avec l'idée que sa rareté est considérée comme un grotesque et non humain qui vit sous un rocher métaphorique dans l'obscurité des chambres d'hôtel et du germe allemand. Le film explore l'amour et l'intimité comme une dépendance; Cependant, le troisième chapitre était très faux en place, presque comme s'il avait été ajouté pour rester sincèrement avec le matériel de départ, mais avec une idée moins convaincante de la façon dont elle est présentée visuellement. Certains des effets visuels et la conception de l'ensemble étaient également légèrement discutables (qui se sentaient plus forts dans la seconde moitié du film), mais en plus c'était une montre hypnotique et fascinante, et j'ai hâte de le revoir et de séparer les nombreuses couches que Guadagnino cachait dans son opinion expérimentale du roman.

E ora, per alcuni dei film che sono rimasti davvero con me e hanno giocato nella mia testa nei giorni che seguirono, i film che approfondiscono gli aspetti più oscuri e complessi dell'esperienza umana, ma mantengono sempre la speranza che mi ha lasciato con una nuova sensazione o una nuova prospettiva.

Daniel Craig Play Luca Guadagninos Queer (Crediti: War Out / A24)

Conclusioni

Il regista tedesco Edward Berger ha creato qualcosa di veramente straordinario e grande Conclusioni , un film che segue un gruppo di sacerdoti cattolici e leader religiosi mentre partecipa al conclave e sceglie un nuovo papa.

Rivela corruzione e contraddizioni nelle persone che consideriamo più morali e offre le nostre motivazioni egoistiche, mentre facciamo una serie di potere dopo la tragedia. La sceneggiatura è incredibilmente ben scritta e chiede se qualcuno è davvero bravo, con una performance che definisce la carriera di Ralph Fiennes e uno dei migliori monologhi che penso di aver visto.

Conclusioni È in grado di costruire la propria tensione e allo stesso tempo mantenere questo inquietante silenzio e sottigliezza. Non si sente mai esagerato e riesce a sentirsi più inquietante nella sua moderazione. Berger ha sviluppato con cura un film ed ha esaminato il fatto che non fa senza muovere la pietra, con lo stesso livello di ottimismo e cinismo, che cattura perfettamente lo stato di religione, progresso e democrazia in un mondo moderno.

claire stoermer

Ralph Fiennnes caratterizza Edward Bergers Copy (Credit: Was Out / Schwarzer Britain UK / Focus -Function)

Viet y nam

Viet y nam È il film di Truong Minh Quy nel secondo anno, una performance impressionante che si sente sicura e certamente nella sua visione distintiva. Per coloro che non sono fan del cinema lenti, questo non è il film per loro. Ma come amante di Akerman, WearAasethakul e Rohmer, ho pensato che fosse un'esperienza di visualizzazione profondamente commovente e trascendentale.

Viet y nam Questi sono due giovani ministri di carbone che cercano di ottenere il massimo dal loro tempo insieme prima che uno di loro venisse inviato all'estero. È una storia magica e sensibile sul dolore e sul progresso, ma il modo in cui i personaggi sono sempre presi tra i due e non possono spostarsi dal dolore del loro passato, ma con un futuro implacabile che vogliono evitare. Minh Quy ha creato immagini che non avevo mai visto prima e ho salutato un linguaggio visivo poetico che è morbido e duro allo stesso tempo, con le foto dei due uomini che mantengono le miniere sulla terra brillante e creano uno sfondo irregolare per una relazione così delicata.

Viet y nam È davvero impressionante nella sua pazienza e nella sua cura, il pubblico in ogni immagine e momento di silenzio, si collega e i sentimenti che sono disturbati sotto la superficie.

Viet und Nam Part Priog Minh Que (CRIDDITS: Was Out / Epicpedia Productions Finema)

Un vero dolore

Infine e soprattutto, Jesse Eisenberg è stata una delle mie incredibili preferite del festival Un vero dolore , Una storia deliziosamente affascinante, divertente e umana su due cugini che visitano la città natale di sua nonna morta in Polonia. Il film è sul modo in cui affrontiamo il nostro dolore e le persone che fanno il meglio, con un'escrezione di Kieran Culkin, che interpreta un uomo carismatico e problematico che è un po 'perso nella vita e cerca di trovare una ragione per la vita e come se stessa. Raggiunge un perfetto equilibrio tra luce e ombra, con momenti meravigliosamente sinceri sotto i cugini, perché sono stati calcolati con generazioni di traumi, storia familiare e tacite tensioni tra loro, il loro vero amore e il loro culto sono diventati ancora più complessi per gli altri.

Ce film est le moyen idéal pour terminer cette liste car il est lié à ma première déclaration sur les fils thématiques du festival de cette année. Bien qu'il s'agisse d'un film sur les horreurs de notre propre monde et les dégâts que nous causons, il s'agit principalement de l'amour et de l'espoir qui nous tient et nous tient et comment nous pouvons partager nos histoires entre elles.

Era un altro programma versatile al London Film Festival e, nonostante gli alti e bassi, non c'è dubbio che sarò il prossimo anno per rifare tutto. Fino al prossimo ...

Jesse Eisenberg e Kieran Culkin Star in Real Pain (crediti: prezzo / foto del proiettore)