L'unico gruppo che conta: le 10 canzoni più sottovalutate e ha superato la collisione
A metà degli anni '70, il punk rock si estendeva attraverso le città e le città del Regno Unito come il fuoco forestale. Secondo le radici del Roxy Club, l'atteggiamento significava contagiosamente e la natura fondamentale del movimento che tutti potevano dire la loro opinione con sufficiente passione e rabbia. La collisione ha usato il meglio di questo fatto e ha usato il movimento punk per discutere di tutto, brutalità della polizia e razzismo sociale alla fine del mondo e Apocalypse ora . Originariamente fondato da Mick Jones nel 1976, il gruppo sfuggì rapidamente ai limiti stretti del genere e divenne uno dei gruppi più popolari del paese.
Gran parte della sua attrazione permanente è stata la sua intensa solida adattabilità e diversità. Mentre altri gruppi punk -era sono rimasti religiosi con la chitarra Buzzsaw e le semplici strutture di canzoni, la collisione ha cercato qualcosa di più inventivo e più grande. Ogni membro del gruppo ha contribuito alle loro influenze uniche sulle procedure, dall'addestramento jazz a Topper Headon al culto ancoraggio di Paul Simonon per apprezzare il reggae e Joe Strummer per i discorsi politici.
Anche nelle prime pubblicazioni, come il primo album del gruppo del 1977, il messaggio convincente contro lo spettacolo di Strummer è stato supportato da strumenti fortemente prelevati da Dub, Reggae e Rocksteady. Queste influenze sembravano svilupparsi solo quando il gruppo è cresciuto. Mick Jones ha ispirato il suo noto periodo a New York nel 1981 in particolare Mick Jones per esplorare il mondo fiorito della cultura hip-hop e dei graffiti, che avrebbe continuato a fare con i suoi giorni dopo la collisione con una grande dinamite audio.
Lo svantaggio di una discografia così ampia e diversificata è che è facile per alcuni capolavori cadere attraverso proverbiali fessure. Infine, lo scontro ha pubblicato sei album durante il suo mandato, molti di loro sono doppi o addirittura tripli album nel caso di ¡Sandinista! . Tuttavia, non hanno paura, perché abbiamo gentilmente raccolto dieci delle tracce più adottate e sottovalutate che non sono mai state registrate dall'unico gruppo che è importante per il loro piacere ascoltatore.
Le 10 canzoni più sottovalutate dell'incidente:
Pressure Drop (1979)
Una delle tante cose che distinguono lo shock dal resto della scena punk rock è stata il suo interesse, che era profondamente radicato nella musica giamaicana e nella musica di Dub. Il gruppo ha fondato questo amore per la prima volta nel suo primo album, che conteneva un'affascinante versione della leggendaria canzone della polizia junior di Murvin e Dieben, ma è altrettanto fedele versione della caduta pressante raramente ottiene lo stesso riconoscimento.
Originariamente registrato dai Mayals nel 1969, la canzone conta Il più difficile Colonna sonora. In effetti, la canzone è spesso dovuta al fatto che i giamaicani Ska sono portati alle masse del mondo, rendendo la decisione naturale per coprire l'incidente, la versione chiaramente punk rock della B della guerra civile inglese. Le voci di supporto di Mick Jones sono un notevole momento clou della registrazione, che porta nuova vita alla leggendaria canzone e presenta la generazione punk.
It's Inghilterra (1985)
Prima di ottenere le sue sedi, l'ultimo album dell'incidente è in gran parte perfetto nella sua discografia. Registrato con una linea di gruppo completamente nuova senza Mick Jones o Topper Headon, l'album nel 1985 conta a malapena come un album di Good GLA e per il gruppo. Tuttavia, la natura deludente dei file spesso significa che è l'Inghilterra che è ingiustamente mostrata con l'acqua in bagno. Poteva segnare una deviazione dai suoni precedenti del gruppo, ma presenta anche alcuni dei migliori testi di Strummer.
La canzone è un pronunciato riflesso dello stato della Gran Bretagna da parte di Thatcher ed è una classe di maestro nel realismo sociale che contrasta il grido apparentemente patriottico in Inghilterra con la realtà oscura della società al momento. La violenza, la guerra, il razzismo e la privazione sociale sono rivelati nei testi della canzone, in cui Strummer è nella sua forma più appassionata e politicamente attiva. È vero che i sintetizzatori e gli strumenti obsoleti non accompagnano i testi poco, ma è l'Inghilterra che vale la pena ricordare la composizione dei Dark Songs of Strummer.
teddy richards
Bombe spagnole (1979)
Chiamate di Londra Senza dubbio, questo è l'album determinante dello shock, ma con un totale di 19 tracce, ci sono più di alcune inclusioni nell'album che raramente ottengono le lodi che meritano. Le bombe spagnole sono una di queste canzoni, che sono spesso descritte come una parodia pop rock sospesa con poca sostanza. Tuttavia, se approfondisci un po 'più di composizione e performance, può essere uno degli aspetti più noti dell'album.
giannīs antetokounmpo francis antetokounmpo
Ispirato dal bombardamento dell'ETA delle stazioni turistiche della Costa Brava negli anni '70, la canzone fu raccontata dal punto di vista di un turista in Spagna, che è intervallata dalle foto della guerra civile spagnola e una catena casuale di parole e frasi spagnole, che Joe Strummer una volta descriveva come spagnolo. Questo culmina in un magistrale riflesso dei turisti nella situazione storica di persone e comunità in queste regioni che sono dominate da visitatori stranieri.
Odio Ul '(1979)
Un'altra traccia ignorata da erroneamente ignorata Chiamate di Londra È la seconda canzone, odio. È vero che non è una performance seguire la canzone principale dell'album e il colpo odioso mentre manca il antipasto. L'approvvigionamento ottimista e elevato della canzone mascherata di una delle canzoni più oscure che la collisione non ha mai cercato. Poco dopo la morte del bassista della pistola sessuale, Sid Vicious, che era stato amico e impiegato da Mick Jones, la canzone si occupa dell'oscurità della tossicodipendenza e del trattamento.
Naturalmente, la collisione ha avuto le sue difficoltà con la tossicodipendenza, con le abitudini dell'eroina di Topper Headon come uno dei principali fattori del suo rilascio del gruppo. Tuttavia, il desiderio del gruppo di cercare di affrontare un problema così complesso nelle aree di traccia dei tre minuti parla della loro determinazione e del desiderio di andare direttamente ai loro ascoltatori. Ma anche il gruppo stesso sembrava lasciare questa canzone e toccarla solo in un totale di tre spettacoli.
Broadway (1980)
Guardando indietro, l'album del gruppo del 1980 ¡Sandinista! È tra le fette rocciose più inventive e ambiziose che siano mai state pubblicate ... ed è anche molto lungo. La stragrande maggioranza del pubblico non ha mai raggiunto la fine dei quattro, il che significa che l'offerta influenzata da Jazz Broadway non merita mai il riconoscimento che meritava. La canzone mescola elementi rock e reggae con un'atmosfera da notte-jazzclub e proviene dai resti dei successi energetici del gruppo, e le loro radici a New York respingono sicuramente il messaggio precedente del gruppo di I OH SO COSORI ASSIGLIO dagli Stati Uniti.
Taut è stato presentato al Live Set del gruppo nel 1981 a Bond Casino International a New York e alla data dei loro set dal vivo negli anni seguenti. Tuttavia, non sembrava mai trovare il pubblico giusto. Forse le loro esperienze e la loro tendenza jazz nei fan delle collisioni erano semplicemente troppo diverse al momento, ma dopo la stazione di riscaldamento, l'innata qualità della composizione e della strumentazione è innegabile.
Remote Control (1977)
Un tema centrale della scena punk del Regno Unito nel 1977 fu una sensazione di ribellarsi all'establishment, e il primo album omonimo di The Clash fece esattamente questo. Il gruppo, uno dei più grandi dischi anti-autorità nella storia della musica, ha mantenuto uno specchio fino a quando l'oppressione dei lavoratori nel Regno Unito è uno degli onesti più brutali. Le voci comuni di Mick Jones e Joe Strummer attaccano l'establishment e il suo desiderio che i cittadini si adattino, una foto di uno stato di polizia oppressivo che deve essere distrutto.
A causa del grande volume di inni della banda nel corso degli anni, il telecomando viene spesso perso nel caos, nel danno causato da binari come il robot, le armi di Bryxton o addirittura (uomo bianco) in Hammersmith Palais. Inoltre, la collisione stessa ha respinto fermamente la traccia perché pubblica la decisione di singolo contro i suoi desideri, che la riunisce per il gruppo.
Gates of the West (1979)
1979 pubblicato, tra Dai loro abbastanza corda y Chiamate di Londra , Il costo della vita L'EP ha segnato un momento cruciale nell'esistenza della collisione perché hanno sviluppato la rabbia punk del loro precedente lavoro in un po 'più grande e influenzato dalle rocce e dal ruolo. Sebbene l'EP sia spesso messo all'ombra dalla leggendaria copertina della band Luché nella legge, vale anche la pena visitare. Apri questa pagina B sono le porte dell'Occidente, dirette da Mick Jones, che prende i suoi segni di Volksrock nello stile di Springsteen e i suoni dell'American R
La canzone è tra le offerte più ambiziose dell'incidente in senso musicale e in senso lirico, ma queste complessità sono state anche il caso della canzone. A causa della sua espansione e del fatto che sembra così diverso dal resto del gruppo del gruppo, l'incidente non ha mai interpretato le porte dell'Occidente durante le emissioni vive, che facilita il soccombe all'oscurità nel corso degli anni.
Red Angel Dragnet (1982)
Con alcune rare voci di Paul Simonon con un'apparizione invitata di vinile del Kosovo, che Tassista , Red Angel Dragnet non corrisponde perfettamente al resto Lotta o in effetti con il resto della diskografia del gruppo. Ispirato alle riprese del Guardian Angel Frank Melvin da parte della polizia del New Jersey, la canzone è una fantastica combinazione di sfida politica e critiche con elementi di satira e una bassa linea stazionaria.
Spesso respinto come kitsch e cattivo grado rispetto all'area lucidata di Lotta La chanson est en fait l'une des expériences du groupe et parle de son souhait de développer et d'étendre leur répertoire au fil des ans. De plus, plusieurs plans différents de la chanson sont disponibles, y compris une démonstration particulièrement convaincante qui a été enregistrée avec le leader énergique du rythme, qui s'est classé.
The Prisoner (1978)
Nel 1978, The Clash ha iniziato il suo Opus Magnum: (White Man) in Hammersmith Palais, ma anche la pagina B questo singolo senza album era l'attenzione. Un'escursione, che è stata nutrita dall'adrenalina dall'adrenalina del paesaggio surreale e politicamente turbolento di Londra, vede i ragazzi di Mick Jones, i Muppet e il ritmo Rksteady dei Johnny Slolakers in una delle migliori presentazioni della voce di chitarra.
Forse più di un tipo di questo tempo durante questo periodo, il prigioniero è perfettamente l'attrattiva dello shock nei suoi primi anni, l'intensità della linea del ritmo, che accompagna la poesia socialmente consapevole e spesso satirica. Tuttavia, è facile vedere come la canzone è sfuggita alle maglie della rete ed è stata lanciata solo come pagina B per un singolo senza album che solo il numero 32 negli elenchi.
figlia di the rock oggi
Direttamente a Hell (1982)
La collisione Lotta -La direttamente all'inferno è lontano dalla sua traccia più buia. In effetti, la barriera corallina che accompagna l'intera canzone è forse una delle più conosciute di tutta la discografia, se non a causa dell'inferno. Mia ha provato queste chitarre per i suoi piani cartacei unici nel 2008, il cui successo mondiale ha messo completamente l'incidente originale all'ombra. In quanto tale, è improbabile che tu abbia una conversazione sulla canzone che non torna in alcun modo al rapper britannico.
Sebbene sia difficile denunciare la qualità degli aerei cartacei, l'inferno è certamente più gratuito per se stesso. Strummer ha scritto la canzone in una follia di creatività. Sebbene il suo pagamento lieve segna un divario significativo rispetto ai tipici suoni di shock, la sua performance si adatta perfettamente alla disperazione dei testi della canzone.
