Fuori dall'universo di Hollywood: i 10 migliori film di fantascienza straniera
Quando pensiamo a un successo di successo in contanti a Hollywood, è spesso il tipo di fantascienza, che associamo più da vicino a importanti progetti di bilancio. Se è l'eccesso del pianeta di Christopher Nolan Interstellare O le stravaganze che riflettono il professore moderno Denis Villeneuve quando la maggior parte degli amanti del cinema pensa alla fantascienza, Hollywood è il primo paese celeste che mi viene in mente.
Il semplice fatto di guardare il cinema americano significa ignorare alcuni dei migliori film di fantascienza più influenti di tutti i tempi. Nonostante il fatto che il genere sia in gran parte legato a Hollywood, la madre e il padre della fantascienza sono così-appeal erano un pioniere nella amata forma di scrittura fuori dall'America, con l'autore francese Jules Verne che scrive Ventimila miglia sotto il mare 1970 e scrittrice inglese Mary Shelley Scrittura Frankenstein nel 1818.
Da allora, la fantascienza è progredita in tutto il mondo, con alcuni dei migliori film di fantascienza nella storia del cinema in Europa, Asia e oltre. In questo elenco, vengono esaminati solo dieci di questi leggendari film di fantascienza stranieri e gli sconosciuti direttori comuni dimenticati vengono scoperti e allo stesso tempo affittano le opere classiche di alcuni dei migliori cineasti di tutti i tempi, da Andrei Tarkovsky a Fritz Lang.
Amanti di fantascienza, stai attento; Questi dieci film dovrebbero essere considerati importanti per la loro comprensione del genere secondo cui Stanley Kubrick 2001: un'odissea spaziale, sotto la pelle di Jonathan Glazer e la matrice Wachowski.
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I 10 migliori film di fantascienza straniera:
10. La città dei bambini perduti (Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet, 1995)
Prima di Jean-Pierre, Jeunet era il suo film più famoso Amélie Ha associato il suo buon amico Marc Caro per realizzare due film di fantascienza che apprezzano i fantastici. Specialità È arrivato per la prima volta La città dei bambini perduti Che utilizza solo il vantaggio. Con un gran numero di punti di David Lynch Angelo Badalame spesso l'impiegato, il film ha un'estetica simile a Amélie, Sebbene sia molto surreale e influenzato da Steampunk.
Il film segue un gruppo di uomini che trovano i sogni dei bambini, che li porta a presentare un ragazzo di cinque anni dal loro sinuoso metodo di estrazione. Pertanto, il padre e l'amico del bambino sono partiti per salvarlo. È divertente, sincero e visivamente impressionante, cosa non piace?
9. Ti amo, ti amo (Alain Resnais, 1968)
Alain Resnais non era così strettamente legato al movimento francese della New Wave come i cineasti come Jean-Luc Godard e François Truffaut, ma ha sempre contribuito al cinema francese. Usando tecniche atipiche in gran parte del suo lavoro, come B. Non linearità, è stato molto celebrato. Mentre è meglio noto per guidare film come i soldis L'anno scorso a Marienbad Ha provato nella fantascienza Ti amo, ti amo 1968.
Il film vede un uomo che partecipa al suo ospedale durante il viaggio. L'esperienza di viaggio nel tempo non è sottolineata come previsto da ricordi e esperienze del passato. È un grande momento, una dissezione di memoria e mortalità che ispira persino il film del 2004 Sole eterno della mente impeccabile.
8. Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)
Ha creato il suo film in parte a causa della venerazione che Stanley Kubrick ha ricevuto per il suo film epico dal 1968 2001: un'odissea spaziale , questo Tarkovsky l'ha trovato freddo e sterile Solaris È stato uno dei progetti più ambiziosi del regista russo. Una storia profonda e complessa, Solaris Racconta la storia di uno psicologo che viene inviato in una stazione spaziale per scoprire perché l'equipaggio è impazzito perché persone come Natalya Bondarchuk e Donatas Banionis occupano ruoli protagonisti.
Un cinema inquietante di Andrei Tarkovsky, Solaris È stato difeso dalla sua densità per molto tempo e ogni colpo andrà ben oltre ciò che può essere visto in superficie con un peso emotivo. Trasformato in uno stile sorprendente e unico quando non trovi Solaris’ Immagini indimenticabili, non c'è dubbio che ricordi il tuo messaggio complicato ed esamini come l'amore influenza e cambia gli sforzi umani.
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7. La piattaforma (Chris Marker, 1962)
Se hai solo mezz'ora, Chris Marker La piattaforma C'est idéal. Le film est une introduction pionnière au genre de science-fiction, qui combine l'expérimentalisme avec le temps et la dystopie. Le film utilise principalement des photographies et des voix de OFF pour fournir le récit, une technologie innovante qui a aidé un marqueur comme l'un des cinéastes les plus uniques de France.
La piattaforma Viene effettuato dopo che un disastro nucleare porta a terreno inabitabile, il che significa che le persone vivono sottoterra. Nel frattempo, le esperienze sono al momento dello sviluppo, il protagonista del film è tornato più volte negli ultimi anni, con il ricordo della morte di un uomo in un ponte per trarne vantaggio in passato.
6. Pianeta fantastico (René Laloux, 1973)
Nel 1973, René Laloux e Roland Topor collegavano la forza per creare una storia di fantascienza in cui l'animazione disegnata a mano veniva usata per raccontare la storia di una realtà alternativa in cui le persone rimangono come animali domestici. Pianeta fantastico. I loro proprietari sono stranieri umanoidi blu con occhi rossi vivaci che vedono le persone come animali per rimanere in cattività.
È un film ben progettato, ricco di colore, surrealismo e psichedship. La colonna sonora, che consiste in Alain Goraguer, è anche psichedelica e crea un'atmosfera di un altro mondo perfettamente appropriato. Il film è un must per ogni fan della fantascienza ed è aperto a una grande interpretazione, anche se molti spettatori credono che il film sia una metafora della crudeltà verso gli animali.
5. Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)
Alphaville. Il film interpreta l'attore americano Eddie Constantine nel compito principale, con l'icona francese Anna Karina in una parte secondaria. Godard è stato girato nell'oscurità oscura e bianca e ha dimostrato che poteva usare il suo stile in un genere diverso di ciò che veniva usato.
melanie leis
Ha fatto questo tiro nel posto senza eleganti set in armonia con lo spirito della nuova ondata francese. Dopo il suo stile tipico, ha usato pienamente il suo ambiente per creare un film che sembrava autenticamente distopico. Fu infatti sottolineato come l'attuale sensibilità distopica e futuristica, perché le innovazioni culturali e tecnologiche furono rapidamente condotte.
4. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)
Nel cinema moderno, l'animazione è uno dei modi migliori per esplorare le storie di fantascienza e il mezzo offre un controllo creativo totale a coloro che cercano di usare la sua difficoltà. L'anime del 1988 Akira Director Katsuhiro Otomo illustrates how animation can be used as one of the greatest forms of science fiction history, follows the story of a motorcycle gang on neo-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to that are integrated into a military act which contains a super weapon.
Uno dei film animati più belli che siano mai stati girati, Akira Ha cambiato il modo in cui l'anime è stato consumato nel mondo e ha notevolmente aumentato i mezzi del cinema. Otomo è pieno di dettagli e ha contribuito a dare vita a una delle vite più prodotte Akira I film successivi influenzano fortemente come Inizio e contenuto di Netflix Le cose più strane .
3. Spirito nel guscio (Mamoru Oshii, 1995)
Da un'animazione essenziale all'altra, il classico del 1995 di Mamoru Oshii Spirito nel guscio, Questo è stato ispirato da quanto sopra Akira , è arrivato al momento perfetto ed è stata una voce importante nella discussione cinematografica sulla tecnologia in cambio del nuovo millennio. Nel film, una polizia cyborg ha continuato a un pirata insidioso mentre attraversava le difficoltà del nuovo porto fittizio del 2029.
Con un'estetica visiva pionieristica che il pubblico ha lanciato direttamente nel mondo del film, Spirito nel guscio Ha combinato una magistrale comprensione dei suoi elementi tecnici con una storia che sembra molto in gara - ai suoi tempi. Il film stabilisce l'emergere di tecnologie specifiche e mette in discussione la relazione tra l'umanità con una vita nel progresso digitale, il che indica che arriverà presto un tempo quando l'umanità e le macchine diventeranno una sola.
2. Metropoli (Fritz Lang, 1927)
Se c'è una conclusione da questo elenco, i film di fantascienza straniera, non il cibo di Hollywood, si sono rivelati il genere. Nessun film lo mostra più chiaramente del classico Fritz Lang del 1927 Metropoli quello che è successo Ispira film come Ridley Scott Il corridoio della lama George e Lucas Star Wars Con la sua opinione sulla versione artistica e politica del futuro dell'umanità.
Situato in un'imponente città futuristica, Metropoli explores a class system that splits a society in two and the emergence of a prophet from the proletariat who predicts imminent change. A visionary piece of science fiction that pulled from the German Expressionism art movement, Lang’s film presented a plethora of new ideas that the genre had never seen before, giving us the basis for many concepts that we take for granted in storytelling today.
scott carl rechsteiner
1. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
Dimentica il cinema straniero negli elenchi dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi, la classica icona di Andrei Tarkovsky dal 1979 Stalker Esce in cima e si strofina le spalle con Stanley Kubrick 2001: un'odissea spaziale Epico. La storia del governo si riferisce a un'area chiamata regione, in cui la capacità di coloro che visitano i loro desideri più profondi portano allo strano deserto con un uomo che conduce due anime disperate.
Un film ipnotico, il senso filosofico di Stalker Il a été discuté depuis des années et de nombreux prairies sur l'idée que le film recherche et désespère, et chaque découvreur rencontre leur vie avec une nouvelle perspective sur son voyage, même s'il a gagné la région. Il est encore plus profond que d'autres croient que c'est un examen du sens de la vie lui-même, un harceleur ayant un héritage permanent qui a pris la toile depuis le goût.
