Alex in Wonderland: lo strano tentativo di Paul Mazursky di Fellini-Fellini

Dopo l'alto successo della sua prima funzione Chelín Con la sua versione esistenzialista della commedia sessuale, Paul Mazursky divenne immediatamente uno dei registi emergenti più desiderati di Hollywood e suonò in un momento di semiotica di illuminazione e fumo. Quando arrivò alla fine degli anni '60, il film fu l'inizio di un decennio particolarmente turbolento nell'industria con vibrazioni viscerali, che sentivano i movimenti socio-politici del tempo e si riflettevano in una nuova capacità fluida e la sensazione della curiosità del cinema. Mazursky è stato senza dubbio uno dei leader più importanti di questo movimento con qualità autorepressiva nel suo lavoro, che riflette l'eccitazione culturale degli anni '70 e i valori del Nuovo Mondo, che è stato esaminato con ingegnosità e sensibilità nel suo film decisivo del 1969.

Ha trovato un culto intensivo dopo l'inizio di Chelín così come una speculazione intensiva sul tuo prossimo progetto. Tuttavia, molti registi hanno parlato di quanto sia facile muoversi nel potere inebriante della bolla di Hollywood e quali effetti negativi può avere sulla loro creatività, che continua lentamente in una vita di glamour e famosi che può rovinare il processo di creazione. Mentre molti registi hanno difficoltà a non essere incolumi da questa illusione, Mazursky ha incanalato il suo conflitto interno sul suo successo e una sensazione schiacciante dell'opportunità nel suo secondo lungometraggio e ha creato un film sorprendentemente personale sulla lotta per mantenere l'autenticità a causa della nuova celebrità.

Donald Sutherland et Elstown Bursts, Alex nel paese delle meraviglie Segui un regista bohémien di nome Alex Morrison, che ha appena finito il suo primo lungometraggio. Durante le sue prime previsioni, Alex ha annunciato più volte di essere al limite del grande successo commerciale e artistico e, di conseguenza, avrà tutta la libertà di scegliere il suo prossimo progetto. Mentre faceva i suoi tour a Hollywood e conosceva diversi manager e produttori di studio che offrono tutte le somme ridicole per finanziare il suo prossimo film, combatte per scegliere il suo prossimo progetto e trasporta sequenze cinematografiche che riflettono i suoi dilemmati.

Il film pubblicato nel 1970 è arrivato poco dopo Chelín , Con molti studi sulla vita reale che desiderano usare il successo della tua prima funzione. Tuttavia, Alex nel paese delle meraviglie È stato accolto con una reazione relativamente calda con molte critiche, esprimendo confusione sul cambiamento nel suono e sulla storia tortuosa del film.

Au début, Alex est satisfait de son succès à venir et jouit des compliments brillants et des possibilités apparemment infinies. Lui et sa femme Toy Toy avec l'idée d'acheter une nouvelle maison pour pulvériser une propriété plus chère pour refléter son nouveau statut au sein de l'élite d'Hollywood. Il semble à l'extérieur qu'il ait une vie parfaite: sa carrière commence et a une femme, deux enfants et une bonne voiture. Que pourriez-vous vouloir d'autre?

Chelín (Credits: Far Out / Columbia Pictures)

Avec son nouveau triomphe, cependant, Mazursky soulève l'idée que le succès, la renommée et la liberté financière corrompent notre capacité à être créative. Alex commence son idée à Hollywood avec son ingéniosité à son sujet, apparemment avec moins et plus inaccessible pour les offres attrayantes qui étaient suspendues devant lui. Mais au fil du temps, nous voyons vos frustrations pour de nombreuses options qui exigent son hommage, le directeur de sa femme et de ses enfants étant brisés et est indécis quant à la décision où ils vivent et perdent enfin la tête.

Mazursky lo mostra fortemente attraverso queste lunghe sequenze di sogni lunghi e confusi in cui Alex fantastica con tutte le diverse sceneggiature di film che vengono creati e si trasformano in un luogo incompatibile, perché la sua vita di veglia è formata dai sogni di battaglie sanguinanti, guerre, scene di amore e altri momenti non identificabili. Con la promessa di abbondanza, non può attenersi a nulla e privare lentamente le offerte ridicole e il potere di Hollywood.

Mentre il film è stato criticato per questo Mazursky intenzionalmente Con l'ego fiorente di Alex, che distorce lentamente la sua comprensione della realtà e dell'identità creativa, che porta a uno stato di disorientamento permanente mentre cerca di stare insieme per rimanere alla ricerca del suo potere. In molti modi, lo stato del serpente della storia può essere considerato un riflesso del tentativo di Mazursky di trattare la sua posizione personale a Hollywood dopo il successo dei suoi inizi e superato con così tante opzioni che è diventato dannoso per il suo processo.

Le persone non possono creare senza restrizioni o se sono responsabili di fare qualcosa per qualcosa. La creatività deve venire dal cuore e sembra che l'esperienza di Mazursky debba essere incoraggiata a creare, in modo che gli studi abbiano portato il capitale al loro successo di successo della loro storia profondamente personale di disperazione delusa e libertà schiacciante.

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Confrontando questo film con il resto della sua filmografia, nota come non può essere separato dalla vita del regista, che è un'espressione surreale del suo dilemma personale nel settore e una versione di Fellini del cinema. Fellini stesso appare nel film e Alex si imbatte con le sue parole mentre cerca di attirare la sua attenzione durante una conversazione.

Enfin, il tourne autour d'une question qui devient un motif récurrent tout au long du film qui mangerait s'il ne pouvait manger que trois aliments pour le reste de sa vie. Pour quelqu'un qui est présenté comme une ère intellectuelle et nouvelle, Mazursky met l'accent sur la déception et le manque d'instructions d'Alex par son incapacité à comprendre même les plus petites idées, et a gaspillé l'occasion de parler à son dernier héros de film en posant une question dénuée de sens et intrusive et reflète sa propre faim dans l'industrie.

Alex nel paese delle meraviglie Non è un film facile con cui Mazursky rimuove il confine tra la sua vita personale e creativa lavorando attraverso il film e cercando le proprie difficoltà nel mantenere la sua identità creativa quando affronta il paese di abbondanza. La sua scelta era forse quella di esplorare le proprie esperienze, un'ultima risorsa al regista che non poteva mantenere un progetto. Quindi, quando è stato esposto alla pressione per creare qualcosa, ha usato il film per trattare la sua crisi esistenziale. O forse il regista aveva già lasciato l'altra parte e voleva criticare l'industria che ha costretto la sua espressione creativa a scopo di lucro.

Sebbene in alcuni luoghi certamente in disordine, Alex nel paese delle meraviglie È un film disorientante, ma profondamente la promessa di avere tutto una fonte caustica, il che significa che un uomo perde lentamente la testa e nulla scompare perché non può mantenere ciò che è veramente importante.