10 film classici che definiscono New York City

I grattacieli che provengono dalla nebbia, la caduta parte a Central Park, le strade ostruite dal traffico: queste immagini formano la mitologia di New York. Questa mitologia ha reso la città una delle destinazioni più popolari al mondo per registi e appassionati di cinema.

New York fu catturata per la prima volta in un film da William Heise nel 1896 Heraldo Square. Vitagraph Studios aveva fondato un'attività a Brookly nel 1906, ma non era troppo lungo. Con l'arrivo dei colloqui, le compagnie di produzione sono iniziate sulla costa occidentale, dove Hollywood Empty Mauren ha offerto il clima perfetto per le produzioni cinematografiche. New York era troppo rumoroso per il cinema del suono.

moglie di antonio banderas

Alcuni cineasti non hanno mai guardato indietro; Altri non potevano fare a meno di pensare che la città contenesse principalmente americani che rischiavano di essere dimenticati. Nel 1948, Jules Dassin tornò a New York per fare il suo thriller nero Città nuda E qualche anno dopo, Elia Kazan e Budd Schulberg realizzati Sulla costa, Lo hanno chiamato. Poco dopo, un giovane fotografo di Brooklyn, Staneny Kubrick, ha realizzato il suo primo film a New York. Paura e desiderio.

Da allora, New York è rimasta una caratteristica essenziale del cinema americano, un personaggio il cui dialogo è il rumore del traffico, il cui costume è concreto, neve e smog. Quindi troverai una selezione di film che crediamo di definire il suono, la sensazione e la cultura di New York. Quindi iniziamo.

10 migliori film che definiscono New York:

Manhattan (Woody Allen, 1979)

Questa lettera d'amore al direttore di New York, Woody Allen, come autore di una televisione frustrata romantica di nome Issac Davis, divorziata alle due, che controlla l'abisso dell'età media. Dopo che sua moglie (Meryl Streep) ha lasciato una donna, Issac inizia a uscire con Tracy, uno studente della sua età. La sua relazione è complicata quando si innamora di uno scrittore di nome Mary, che si rivela essere un amante del suo migliore amico.

Una delle caratteristiche più adorabili di Isaac è la storia d'amore comandata nella sua città natale. Questo affetto per New York è condiviso da tutti coloro che li catturano in un forte monocroma e consente alle opinioni e ai suoni della città di essere più importanti. Chi potrebbe dimenticare questa emblematica scena di apertura nel George Gershwin Rhapsody a Blau - Una lettera d'amore a New York: si sviluppa nelle foto dell'orizzonte della città? Manhattan Partecipa al Lord New York, una città che esiste sempre in bianco e nero.

Tassista (Martin Scorsese, 1976)

Solo poche scene sono altrettanto identificabili per New York quanto un taxi giallo che fallisce una strada caotica che è annegata su questo argomento e ignora i diversi pedoni che cercano di sopportarli e iniettarli in pozzanghere. Di conseguenza, include solo la notevole immagine di Martin Scorsese dal 1976 Tassista In questo elenco.

Tassista Racconta la storia di un membro della guerra del Vietnam Metnam in modo onorevole nell'agonia di PTBS e lavora come tassista notturno. Travis Bickle (interpretato da Robert de Niro) ha continuato la disattenzione, che sembra perfetta per la sua nuova professione. Il crescente stato mentale dei bickles porta a quasi follia e attraverso Tassista Ci verrà mostrato il declino morale di New York negli anni '70.

Fare quello giusto (Spike Lee, 1989)

Il capolavoro di Spike di Spike Lee cattura un newyorkese che differisce molto nei film di Woody Allen. Fare quello giusto Si svolge il giorno più caldo dell'anno sotto i mattoni rossi del distretto di Betstuys de Brooklyn. Un bruciatore lento fino all'ultimo momento in cui il film inizia con una discussione tra sale di sale, il proprietario italiano di una pizzeria locale e la mousse locale nel quartiere, che è infastidito perché il muro dei frammenti non include attori neri. Il muro rappresenta rapidamente il razzismo e l'odio che condivide il quartiere. Poiché la giornata è sempre più riscaldata, le tensioni continuano ad aumentare.

genevieve gallen

Uno dei migliori commenti sociali su come l'urbanità modella la divisione, Fare quello giusto Vai a leggere un microcosmo della società americana, con prove di come i fattori apparentemente esterni, come il calore, sembrano essere in grado di convertirsi in disturbi razzisti nei disturbi razzisti. Radicale irremovibile, Fare quello giusto È importante oggi come nel 1989.

Febbre del sabato sera (John Badham, 1977)

Mentre Febbre del sabato sera may appear on the surface to be a light-hearted dance through the disco classics of the 1970s, it actually examines the darker side of the decade’s working-class society. The film follows John Travolta’s Tony Manero, a youthful Italian-American. He works in a paint shop by day and showcases his unrivalled dancing talent by night in New York’s glamorous discothèques.

Manero feels utterly exasperated with his day job and believes that his dancing ought to give him a route out of the entrapment of his working-class background. He ends up being besotted by an affluent professional dancer, Stefanie Mangano, who agrees to be his dance partner but only on a strictly professional basis. While the soundtrack of the Bee Gees gives the film a fun edge, the movie also manages to examine the most depraved acts of New York’s 1970s society.

Mittenachts -Cowboy (John Schlesinger, 1969)

Questa volta, la capsula immortala una decomposizione degli anni '60, New York, uno dei periodi mitologizzati della città. Da qualcosa che non preserviamo, Joe Buck decide di lasciare il suo lavoro in un ristorante in Texas e trasferirsi a New York, dove intende usare la sua seduzione per vincere una ricca vedova.

Sfortunatamente, New York è lontana dall'ospedale e Joe vive presto con il suo partner alimentare inferiore Ratso Rizzo, che è interpretato da Dustin Hoffman Brilliant. Con l'aiuto della sua nuova amica per strada, Joe inizia la sua nuova vita come lavoratore sessuale. Proprio quando la sua fortuna inizia a girare, la salute di Ratsoe si deteriora. Questo miglior vincitore dell'immagine è un'esplorazione quijotoskolar e talvolta psichedelica a New York in un momento di crisi e innovazione. In una scena particolarmente nervosa, siamo invitati a organizzare una delle notory della fabbrica di Andy Warhol, in cui la preoccupazione di Rizzo ha nuove altezze. New York non è mai stata cannibale.

Psicopatico americano (Sposati con Harron, 2000)

Il disturbo sembra essere l'agenda riguardo ai film che riassumono lo spirito di New York. Da nessuna parte è più chiaro che con Mary Harron Psicopatico americano, L'adattamento cinematografico del romanzo di Bret Easton Ellis nel 1991. Christian Bale ha interpretato lo psicopatico iniziale Patrick Bateman, una serie completamente folle in cui è stato ucciso il banchiere di Wall Street.

Come con Ellis D'Ellis, il film di Harron negli anni '80 era una cosa satirica sul comportamento crudele e spesso psicopatico dei banchieri di Wall Street. Come per ogni satira, tuttavia, mostra anche la verità. Bateman è attaccato ad alcuni dei primi atti che possono immaginare i suoi colleghi e lo costringe ad essere appropriato. Afferma che non è successo nulla e sembrava Die Patty Winters Show E ossessionato dalle ultime tecnologie, musica e moda.

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Als Harry Sally Traf (Rob Reiner, 1989)

Una delle migliori commedie romantiche di tutti i tempi, Als Harry Sally Traf Catturato quello che doveva essere single nel grande blocco molto prima Amici arrivare. Dieci anni dopo aver spiegato come uomini e donne non potranno mai essere davvero amici durante un viaggio a New York, Harry (Billy Crystal) e Sally (Meg Ryan) si uniscono in una libreria e sono calcolati. Mentre la tua rispettiva vita amorosa si alterna e si svolge, hai difficoltà a mantenere le cose che sono placcate.

La sceneggiatura definita dall'era di Norah Efron Als Harry Sally Traf Successo immediato. È ancora negli anni '80, sebbene alcune delle attività che i personaggi esercitavano, come le gare di Harry attraverso Central Park, rimangono negli anni '80. Solo pochi film hanno reso New York così bella in autunno dove l'individuo sembra così spaventoso.

Birdman o (ignoranza inaspettata della virtù) (Alejandro ha detto il 2014)

Mentre Wall Street is indicative of the financial behemoth that New Yok City became, it is Broadway that is the most iconic part of the city in terms of its highly-acclaimed theatrical ventures. Alejandro Innaritu’s Vogel o Ignoranze inaspettata della virtù Esplora la pressione per ottenere un successo critico nell'organizzazione di un lavoro di Broadway.

Michael Keaton interpreta Rigan Thompson, un ex attore di Hollywood che è principalmente noto per il suo ruolo nel franchise di Birdman Superherden Films. Thompson stanco della sua reputazione Di cosa stiamo parlando quando parliamo di amore Per la scena. La cattiva salute mentale di Riggan e la crescente pressione della sua vita personale rendono difficile ottenere più difficile. Il film offre una visione perfetta della tensione della scena teatrale di New York.

Finestra posteriore (Alfred Hitchcock, 1954)

Il grande esame Hitchcock della vita della città moderna, Finestra posteriore Racconta a Jeff's Story: un fotografo di stampa ferito che è bloccato su una sedia a rotelle dopo un incidente. È annoiato dai suoi pensieri e inizia a spiare i suoi vicini dalla finestra del suo patio a Greenwich Village, un hobby che gli fa credere che uno di loro abbia commesso un omicidio.

Sebbene gli unici frammenti di New York che vediamo siano quelli che sono spiati dai gemelli di Jeff, la sua ricerca sull'omicidio consente una visione profonda della vita interna della città, da Miss Lonelyhearts, che solo ogni sera fino a quando il compositore torturato combatte per dare il suo ultimo buon gusto. Hitchcock fa ricerche sulla natura del voyeurismo e su come la città moderna influenza la nostra responsabilità morale. Vivere a New York coinvolge Hitchcock, accettando che vedrai e vedrai.

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All'interno del leone Davis (Joel Y Ethan Cohen, 2013)

Negli anni '60, la regione di New York era con la vitalità più culturale del Greenwich Village, all'epoca l'epicentro della popolare scena di fioritura di New York. I fratelli Coen hanno cercato la stessa scena attraverso la loro foto del 2013. All'interno del leone Davis, Questo si concentra sul personaggio principale, un musicista folk che combatte e viene presentato squisito da Oscar Isaac nel suo ruolo innovativo.

La figura Llewyn Davis aveva parzialmente informato dell'autobiografia del famoso cantante Dave Van Ronk. In questo senso, il film ci dà un'immagine molto precisa di come Greenwich Village fosse davvero negli anni '60. Il fatto che quasi tutte le canzoni del film siano state registrate dal vivo senza superamento è altrettanto autentico. All'interno del leone Davis È una visione affascinante della lotta per fare un nome per un nome al momento della gloria della gente.