Persecuzione dell'influenza: come il neorealismo italiano di Hollywood è stato preceduto da una nuova era
Il movimento del neorealismo italiano è stato uno dei periodi di cinema più influenti, che si sono verificati sia politicamente che culturalmente in un momento significativo per la trasformazione. La seconda guerra mondiale si concluse e in Italia, dove prevalse il fascismo, la gente combatté per stare al di sopra dell'acqua. Di conseguenza, alcuni cineasti come Vittorio de Sica e Roberto Rossellini hanno deciso di presentare una visione più precisa dell'Italia, che in seguito rappresenta le persone colpite dalla guerra e dalla povertà.
È stato un chiaro contrasto con Telefono weiße Film popolari in Italia all'epoca. Questi vecchi film di Hollywood non avevano una vera sostanza e promuovevano il conservatorismo per mostrare come l'Italia ricca avrebbe dovuto essere ricca. Naturalmente, questi film hanno ignorato le innumerevoli persone per le quali il governo ha fallito e lasciato molto, comprese le famiglie grandi e piccole, senza un buon sostegno finanziario. Telefono weiße movies weren’t an accurate portrayal of life for the majority of the country, resulting in the birth of Italian Neorealism, exposing and dissecting the gritty details of working-class life.
A Hollywood, gli studi di Neonor, le commedie e i drammi ridicoli, la maggior parte dei quali sono stati aumentati abbastanza a causa del codice Hays. Non c'era molta politica, violenza o sessualità perché molti film danno la priorità al lieto fine. Sebbene non potessimo dipingere tutti i film con lo stesso pennello, Hollywood mancava sicuramente originale quando il neorealismo italiano iniziò negli anni '40.
Andiamo rapidamente negli anni '60 e un amalgama di influenze aveva iniziato a ispirare gruppi di nuovi cineasti a Hollywood. Direttori come Martin Scorsese, Brian de Palma, Robert Altman, Dennis Hopper, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg sono arrivati dopo lo scioglimento del codice Hays e una sensazione di fatica nell'aumento del sistema di studio. Questo periodo cinematografico americano è diventato la nuova era di Hollywood e questi cineasti hanno intrapreso movimenti come la nuova ondata francese, il realismo sociale britannico, il cinema d'arte sperimentale e il norvestimento italiano.
Non è difficile fare parallelismi tra alcuni aspetti di Neoralismo italiano E New Hollywood, che erano movimenti reazionari del desiderio di eliminare il tradizionalismo e di inventare qualcosa di più socialmente consapevole e più rilevante per lo zeitgeist culturale. I due movimenti erano ansiosi di usare i sentimenti di alienazione e la lotta che affrontava grandi gruppi di persone che non erano altrimenti diffuse nel cinema convenzionale, a Hollywood o in Italia. Questi due periodi di cambiamento cinematografico sono tornati al sipario nella vita del meno privilegiato e quello dei bordi della società.
The Earth Trembles - Luchino Visconti - 1948 (Crédits: FAR / BFI)
Tuttavia, molti film italiani del neorealismo contenevano elementi di umorismo o relazioni commoventi tra i membri della famiglia, il che dimostra che, nonostante tutto, il mondo non era completamente senza speranza e amore. Ladri in bicicletta Ad esempio, la relazione tra un padre e un bambino favorisce e sta cercando una bicicletta rubata che è di fondamentale importanza per la sopravvivenza della famiglia. Allo stesso modo, molti nuovi film di Hollywood hanno combinato l'umorismo nelle loro storie e combinato con il pubblico con l'uso della commedia come apparato familiare. Harold Y Maude È un eccellente esempio di un film dal momento in cui l'umorismo è mescolato con una profonda esplorazione del significato della vita e della tragedia.
Ciò non significa che ci fossero voci estremamente scure per i due movimenti che non hanno offerto una pausa, come: Germania, anno zero o Bonnie y Clyde y Capre semplici. Alcuni cineasti sembravano contare di più sul nichilismo, il che riflette la totale delusione che molte persone provano a causa della povertà e della mancanza di possibilità. In Italia, la lotta per vivere in un paese distrutto dal fascismo e dalla guerra era troppo per alcuni e lasciava poco spazio per l'ottimismo. Allo stesso modo, molti cineasti negli Stati Uniti hanno sottolineato l'inutilità del sonno americano e gli effetti della guerra del Vietnam contro i personaggi e hanno conquistato i respiri a filo del movimento hippie.
Martin Scorsese, una delle nuove figure più notevoli dell'era di Hollywood, ha descritto il movimento del neorealismo italiano come una delle influenze più importanti del suo lavoro. Il regista ha realizzato un documentario con il nome nel 1999 Il mio viaggio in Italia Sul suo amore per i registi associati a questo periodo fondamentale della storia del cinema, come Rossellini, Luco Visconti e Michelangelo Antonioni.
Puoi vedere l'influenza del movimento in film come. B. Tassista, where Scorsese depicted the bleak streets of New York with a Neorealist flare, highlighting the poor economic conditions of the city where violence and crime run through every street. Its protagonist, Travis Bickle, is a Vietnam War veteran experiencing PTSD and disillusionment with the state of the world, not dissimilar from certain lost and aimless lower-class Italian Neorealist characters navigating life post-war.
Scorsese è stato anche ispirato dall'uso dell'umorismo in Morire Una delle prime opere di Federico Fellini ha esaminato una transizione dal neorealismo italiano che è apparso verso la fine del movimento. Il regista aveva in mente il film Strade importanti , Spiega come Inizia le emozioni di amaro dolcezza di un momento che alla fine arriva a tutti quando vedi che cresci o sei un bambino per sempre.
È ovvio che Hollywood potrebbe non aver riconosciuto senza l'influenza del neorealismo italiano quanto sia importante scoprire problemi sociali e politici attraverso il cinema, andare contro il governo e usare il cinema come forma di protesta, quindi per catturare i momenti del tempo in cui hanno un disperato bisogno di una riforma. La miscela di commenti sociali strappati, relazioni personali vicine e umorismo, che definiva l'era neoral italiana, fu rapidamente posta da una nuova generazione di cineasti di Hollywood che sapevano di aver fatto davvero qualcos'altro nella corrente dominante. Hanno dovuto ribellarsi al sistema e non aver paura di mostrare insieme a una vita meno glamour e un film stereotipato.
Hunt Reality: Neorealismo italiano Si trova dal 1 maggio al 30 giugno nel BFI Southbank, con il quale possono anche vedere i film selezionati Giocatore BFI .
Roma, Open City è riavviata dal BFI nei cinema selezionati dal 17 maggio .
