Appare: perché lo svantaggio della comunità e la creazione sono di essenziale importanza
Al livello tardivo nella bolla distopica del capitalismo, è più difficile che mai trovare il tempo per le cose che amiamo. In un mondo in cui i poteri che non sembrano più apprezzare il valore dell'arte, molti artisti sono costretti a utilizzare altri modi di reddito per sopravvivere. Per molti, la creazione non è più una carriera professionale sostenibile, con eccezioni per i bambini ricchi a Londra, i cui affitti e membri di Haus Sohos sono pagati da attività generazionali. Ma per la persona media che sogna di farlo come artista, la maggior parte delle opere non sono sufficienti per sopravvivere, e sono il momento in cui sacrificano il tempo facendo il proprio lavoro da 9 a 5 che difficilmente pagano le bollette.
Vivono per piccole finestre e lacrime di tempo in cui puoi lavorare sulle cose che ti piacciono, momenti nascosti tra riunioni o pause per il pranzo per ridurre il tuo sogno e aspettare con impazienza i tuoi pomeriggi e i tuoi fine settimana in modo da poter controllare i tuoi progetti creativi. Ma non sembra mai essere abbastanza tempo e lentamente si sentono noiosi per gli artisti che non devono preoccuparsi, amaramente per coloro che hanno energia creativa e spazio illimitato per promuovere la loro professione. Tutto diventa una minaccia per il tempo prezioso che hai e chiude le pareti nel tuo mondo. Pertanto, comprende due parti di necessità e desiderio, il lavoro che odiano e il lavoro che vogliono fare.
Le sfide della creazione non sono spesso articolate sullo schermo e l'archetipo dell'artista con difficoltà è spesso mostrato in modo glamour e irrealistico, che generalmente termina con l'artista sopra menzionato, che raggiunge un incredibile successo o liquidazione morta. In un mondo cinematografico in cui esiste una vita straordinaria e inaccessibile su base, tuttavia c'è un regista che ha sempre Storie calme e più piccole supportate È più con tutti i sognatori che combattono.
Kelly Reichardt è un vero poeta che dà una voce all'estero e Persone che vivono a margine della società , whether it be a homeless woman who has lost her dog, a lonely ranch worker trying to connect with a local lawyer or a man struggling to connect with his old friend. Her films often focus on working-class people simply doing their best to get by and find connections along the way, often being met by unsurmountable resistance and characters who deny their humanity. However, this is something explored in a new way through her 2022 film Apparire , che segue un artista di nome Lizzy quando si prepara una mostra di una sola galleria, navigando attraverso le interruzioni del mondo, che circonda e cerca di trovare il tempo per le sue sculture.
Attraverso Stile firma minimalista Reichardt crea un film finemente a strati ed è magnificamente sottovalutato da un artista e dalla sua infinita lotta per trovare il tempo per creare e trovare poco per la sua doccia rotta, un'opera amministrativa che richiede molto tempo che non si prende cura di esso e l'arrivo inaspettato di un animale domestico. Vive nel mezzo di una comunità creativa a Portland, circondata da artisti che ovviamente non hanno cura del mondo e possono essere mantenute senza ulteriori lavori. Per continuare a strofinarlo, il suo proprietario è un artista e la stabilità finanziaria che riceve durante il noleggio di una proprietà gli consente di concentrarsi solo sulle sue passioni creative, ma non trova mai il tempo per riparare la doccia rotta di Lizzy.
Esiste un peso sottile e ingannevole nel flusso sotterraneo tematico della storia, con Rehabardt che critica nuovamente i sistemi capitalisti che limitano la nostra umanità, ma con uno strato aggiuntivo che esamina la necessità di questi svantaggi per il processo di creazione stessa. Lizzy non è presentato come contenuto se non gestisce. La sua presenza definita da sospiri e aggrottanti, mentre è invitato dalle preoccupazioni e dai compiti delle persone intorno a lui, che è invitato a prendersi cura di un piccione ferito e a perseguire costantemente il suo proprietario sugli errori permanenti della sua proprietà. Tuttavia, nulla di tutto ciò è importante se è negli studi e scioglie tutto il resto e allo stesso tempo dedica ore preziose in pace. Questa è l'unica cosa che Lizzy vuole davvero fare e tutto il resto è semplicemente una distrazione dell'intrigo che è più importante.
Mais alors que Lizzy continue de travailler sur ses sculptures, Rehallardt introduit doucement l'idée que ces malheurs et ces tensions quotidiens pour le processus de créativité sont d'une importance essentielle, où chaque instant d'interaction et de connexion enrichit progressivement leur vie et ajoute une nouvelle dimension à leur perspective. Sa vie est touchée par ces moments inattendus du chaos, qui sont finalement révélés comme magnifiquement. Lorsque la vue nue de son nouvel animal de compagnie, qui s'échappe de sa boîte à chaussures dans la galerie d'art, étend ses ailes et vole vers le toit, tandis que les gens lancent et baissent en bas, complètement paralysés par la simple absurdité de cette vue. Le propriétaire de Lizzy aide enfin l'oiseau à se retrouver à l'extérieur, et tout le monde regarde, s'unit dans la courte anomalie de cette scène.
All'inizio, Lizzy vede tutti lontani dalla sua amata nave senza rendersi conto che i momenti di distanza sono decisivi per formare il lavoro con ogni conversazione, sintomi e un incontro sorprendente che vivono sulle orme delle nostre storie. L'esperienza di ogni giorno diventa una nuova storia da raccontare, con la quale ogni creazione nel riflesso delle stesse storie e il modo in cui ci modellano.
Il caos di una vita scomoda può diventare una fonte permanente di confinamento e risentimento, e molti artisti si sentono bruciati e amari per opere banali che sono costrette a mantenere le loro passioni. Questo sembra spesso un sistema ingiusto, con tesori eccessivamente compensati per BO finanziari e banchieri di investimento che guadagnano quantità oscene di combattimenti per dare notevoli contributi alla popolazione umana generale. Ma per quanto sembri se li mettono alla prova attraverso un flusso costante di ostacoli e guasti, con nient'altro che un'opera da 9 a 5 e un sogno di passare ogni giorno, il non accessibile e la lotta allargano la comprensione del mondo in silenzio fino a un giorno come una sorda attraverso una galleria d'arte, tutto, tutta l'acqua.
