Tre film che Michael Powell ha definito il regista più potente in Gran Bretagna

Sebbene sia sempre indissolubilmente legato a Emeric Pressburg per i suoi numerosi contributi rivoluzionari alla celluloide, Michael Powell ha avuto troppo successo ogni volta che ha rubato.

Ovviamente, è abbastanza giusto che il duo possa ricordare meglio come unità coerente che responsabile di 24 film che sono stati girati tra il 1939 e il 1972, il che li ha portati a costruire un unico rapporto di lavoro che non è stato in grado di riprodurre qualunque sia il doppio.

Pressburg était l'histoire des deux, mais a partagé les tâches du script après avoir tiré des idées d'un endroit à un autre. Powell a repris la plupart des dirigeants du lion, tandis que Pressburger a servi dans une capacité de production pendant la fusillade et avait été plus impliqué dans la production post-production que son homologue.

Tuttavia, avrebbero condiviso il prestito, che era esattamente un alveare. La metodologia idiosincratica non sarebbe aumentata molto se non si potesse consegnare i prodotti non appena i film hanno raggiunto gli schermi, ma un catalogo di Great indica chiaramente che ci sono innumerevoli buone ragioni per cui Powell e Pressburg sono venerati.

Non per ridurre al minimo la partecipazione di Pressburg a nessun livello, ma come potere visivamente dei due che accettavano il comando della gestione, Powell era in gran parte il cervello dietro la magnifica composizione di spari, cornici di stupro e viste incredibili, che popolano molte delle loro migliori opere.

Si può dire che ognuno di loro non può riprendere la loro magia uniforme se si separano, anche se c'è una notevole eccezione nel caso di Powell. Tuttavia, è stata una delle voci più importanti e potenti per decorare il cinema britannico e i successivi tre film hanno offerto la valutazione finale di tutto ciò che era un artista.

steven tyler moglie

Tre film che definiscono Michael Powell:

La vita e la morte del colonnello (1943)

Lasciato con il vento Potrebbe essere la quintessenza delle dimensioni di Hollywood, ma non significava La vita e la morte del colonnello Combinazione di storia radicale con cinema innovativo per creare un nuovo indicatore per l'immagine in movimento.

Il film intreccia un melodramma tonale, romanticismo, guerra e satira. Winston Churchill ha bloccato la sua partenza negli Stati Uniti dopo La vita e la morte del colonnello chiaramente Dire che i combattimenti non è sempre il modo migliore per apparire sulla pagina della vittoria.

Nella persecuzione della vita di Roger Livesey Clive Candy, la storia attraverso la sua relazione con l'ex nemico e l'amica di recente scoperta di Anton Walbrok, Theo Kretschmar-Schuldorff e l'infermiera di Deborah Kerr, Barbara Wynn, con il Trios Trio e il Trios Trios e

Un'istantanea sociale della vita britannica nel progetto della seconda guerra mondiale in un aspetto, ma su scala molto più ampia, La vita e la morte del colonnello Ha provato l'essenza di cosa significhi vivere ovunque in momenti così eventi; Guerra, amore, amicizia, famiglia, società e politica si concentrano sull'attenzione, il che non ha problemi a mettere decisioni a base di disastro sotto il loro aspetto satirico.

L'universalità di Powell, che lo ha descritto come un film britannico al 100%, non è stata persa, ma fotografata da un francese è stata scritta da un'Ungheria. La colonna sonora musicale proviene da un ebreo tedesco. Il regista era inglese, l'uomo che faceva i costumi era ceco; In altre parole, era il tipo di film in cui ho sempre lavorato con una squadra mista di ogni nazionalità illimitata di ogni tipo.

Con tutti i suoi bombardamenti tecnici e prestazioni di successo, La vita e la morte del colonnello Era un maschio che riuscì a raggiungere più della maggior parte del suo genere. Fu una festa per gli occhi che parlavano e si impegnarono e ha criticato il paesaggio socio-politico finora che i corridori di potere erano arrabbiati.

Non è necessario dire che non è l'atto di equilibrio più semplice, ma Powell lo ha fatto apparire senza sforzo con il risultato finale di un momento cruciale, non solo per la grandiosità del cinema britannico, ma anche per le correnti tematiche risonanti, che possono persino trasportare nella sua guida populista.

Scarpe rosse (1948)

Quando Martin Scorsese celebra un film che lo ha influenzato così profondamente, non può immaginare la sua vita senza di lei e riesce sempre a trovare una nuova complessità, indipendentemente dalla frequenza che visita la storia, non dice che il film è un capolavoro.

Non è solo la difesa dei meriti di Scarpe rosse Con tutti, da Steven Spielberg a Greta Gerwig, si è imbattuto in se stesso per cantare la lode di un dramma fantastico che indossava tutto ciò che tutti amavano da Powell e Pressburg e lo aumentavano in cime nuove e ancora più sorprendenti.

Nel tempo di esecuzione di 134 minuti, non esiste una singola immagine che non è un'opera d'arte in sé Scarpe rosse La caratteristica più ambiziosa del regista, ma con un tale stile, la misericordia e il suo equilibrio, che sembra essere il più semplice per Powell al mondo da raggiungere dietro la telecamera.

La ragione ricorrente per la scarpa del titolo incarna la passione e la vittima sul lato della vittoria di Moira Shearer, che combatte con un'opzione archetipica. Ovviamente non è formulato in Scarpe rosse , che prende una delle storie più semplici da raccontare e rifiutare in uno dei film più belli mai girati.

Victoria è divisa tra il sogno che la sua vita si era dedicata alla realizzazione o ha seguito l'opportunità di essere amata come aveva sempre desiderato. Ci saranno conseguenze in alcun modo, con realismo magico e immagini incredibili che causano la mentalità di un protagonista che vuole due cose, ma è perfettamente consapevole che non le avranno mai entrambi.

La concezione della produzione, della coreografia, del lavoro della telecamera e del punteggio del lavoro in perfetta armonia per inventare ricerche caleidoscopiche su cosa significhi essere vivi e cosa potrebbe costare viverlo, che naviga attraverso drammaticità, romanticismo, danza e persino orrore per produrre una storia dell'ICASCA come gli altri.

Mirón (1960)

La reazione iniziale a Mirón È stato così forte e schiacciante che ha inflitto danni irreparabili dalla carriera di Powell, solo per il tempo per posizionare gradualmente la miscela di thriller psicologico e l'orrore del suo meritato podio.

L'immersione che porta al confine sul lato saturo dell'ossessione è stata criticata in Italia a causa del suo contenuto spaventoso ed è rimasta vietata in Finlandia fino al 1981, e il pubblico britannico ha usato le sue perle per essere meglio conosciute per le sue opere classiche e gustose.

Sebbene fosse più che un'indicazione di esagerazione nelle reazioni, era crudele che Powell decise per la prima volta per molto tempo a usare la sua voce cinematografica per testare l'acqua fino a che punto il mezzo era pronto, solo per scoprire che la sua reputazione si è conclusa oltre a.

Sembrava molto ingiusto che Alfred Hitchcock fosse celebrato allo stesso tempo Psicopatico Powell è stato nutrito con i lupi a Mirón Quando hanno discusso lo stesso significato in molti degli stessi soggetti e in Pioneer in quello che è ad un certo punto come tessuto slasher.

Mark Lewis di Carl Boehm è un solitario socialmente spiacevole che viene dal pomeriggio che scatta foto voyeuristiche di donne a malapena vestite, per non parlare della loro viziata abitudine di registrare le reazioni morbide delle sue vittime di omicidio per il piacere perverso del proprio naso. Standard moderni, pittoreschi, ma troppo scioccanti per la maggior parte del tempo.

Un tesoro per gli studiosi freudiani ovunque Mirón Acquisito nei proprietari della sua natura grafica, ma il modo in cui Powell contiene complesse considerazioni per la fragilità intellettuale, le profondità del desiderio e la sovversione intrinseca e innovativa di Tratta il pubblico in un film sul voyeurismo come voyeurs Furono spazzati sotto il tappeto a favore dell'indignazione.