Far is: Ashish Avikunterhak quando si crea cinema sul bordo
In un paese in cui l'industrializzazione della forma dell'arte cinematografica di molti come inevitabile conseguenza delle condizioni socio-economiche e delle mutevoli abitudini del consumatore moderno, il regista indiano Ashish Avikunterhak fa di tutto per sopravvivere in un'area di confine, qualunque cosa la logica del mercato. Ogni persona che conosce il suo lavoro sarà immediatamente d'accordo perché è il primo a dire che Vikunterhak non è interessato alle sequenze cinematografiche convenzionali. Non è nemmeno interessato a raccontare storie e concepire l'atto del film in un modo completamente diverso.
Al fine di comprendere le sensazioni artistiche complesse ed esoteriche di Avikunthak, è importante notare che molte delle domande che fanno si basano sul loro sentimento di identità rotta. Nella nostra intervista, ha rivelato che i suoi genitori si sono trasferiti a Calcutta nei primi anni '60 nei primi anni '70 dopo essere cresciuti in famiglie che sono state scacciate a causa della storia traumatica della divisione. Avikunthak è cresciuto in una casa punjabi nel sud della Colkata, ma ha dovuto parlare con i suoi amici in bengalese, mentre la sua scuola cattolica ha imposto i valori coloniali dell'elitarismo inglese. Questa politicizzazione della lingua rimase integrata nella sua mente e alla fine si manifestò nei suoi progetti artistici.
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Molti dei suoi film sono circondati da Calcutta, una città che è stata interpretata in molti modi da leggendari cineasti come Satyajit Ray e il senatore Mirin. Tuttavia, la percezione di Kolkata Avikunthak differisce da qualsiasi altra rappresentazione con cui lo so. Li ripara per trasformare l'intera città in uno spazio eterotopico che costringe lo spettatore a finire con questioni di mortalità e civiltà. Mi dice: quello che vedi nei miei film riflette che ... a Kalkutta, ma che è sempre uno sconosciuto. Anche l'uso del bengalese nelle sue opere è surreale, il che significa che la sua ossessione per la coesistenza culturale. La registrazione linguistica dei bengalesi nei miei film è molto anchaal, Avikunterhak difficilmente spiega.
Avikunthak, professore associato di studi cinematografici presso l'Università del Rhode Island, usa Exssss Capital, che genera attraverso la sua posizione di insegnamento per realizzare il tipo di film che vuoi fare. Come vero accademico, ha cercato di disegnare una pittura approssimativa degli sviluppi che si sono svolti nella storia del cinema a causa del capitalismo e dello sviluppo di nuove tecnologie quando ho chiesto la distribuzione dei loro film. Il mio cinema non dipende da questa ecologia di distribuzione, insiste Avikunterhak. Faccio cinema con la mia capitale e non mi preoccupo del ritorno di questa capitale. Differisce anche da altri pionieri come Ray, Ritwik Ghatak E Guru Dutt osserva che, a differenza di loro, non dipende dal governo. È il più indipendente possibile, ma mi ricorda rapidamente che la sua indipendenza si applica solo alla logica del mercato e che non può sfuggire al capitale.
Kalkianthalkatha, 2015, dipendente. (Cotesia Avinthak)
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Il cinema estetico di Avikunterhak è cambiato Ombra e le considerazioni meditative di progetti successivi come Katatho Upanishad y La battaglia di Kalki . Mentre gli ultimi film potrebbero far classificare molti spettatori durante il periodo generale del cinema lento, Avikunterhak traccia il genere alla fine degli anni '90 e ai primi anni 2000 come costruzione del festival cinematografico. La lavanderia è estremamente importante, aggiunge.
Avikunthak mi dice che durante i suoi anni di allenamento, vide molti capolavori occidentali come i gioielli della nuova ondata francese di Jean-Luc Godard e lo prese dal suo subconscio. Tuttavia, cita gli innovatori della nuova ondata nel cinema indiano come le principali influenze: Ghatak, Mani Kaul, Kamal Swaroop e Amitabh Chakraborty. Sebbene possano ricordare le indagini filosofiche su accademici come Wittgenstein, Heidegger e Derrida mentre guardo i loro film, afferma Avikunthak: non mi considero un filosofo. Conferma che tutti questi filosofi lo hanno ispirato in modo definitivo nei suoi primi anni, ma ha anche sentito la ricca tradizione del lavoro vantico e Upanishadic.
Descrive i suoi film come un file di appello e ha provato più simboli religiosi, culturali, storici e filosofici in appello che un periodo esplicativo. Nel cinema, non si tratta di raccontare storie, non è la modalità film documentario in cui spiego qualcosa, spiega Avikunthak. La domanda fondamentale che è molto importante è la ragione per cui vuoi chiedere a un film. Per me, il film è un certo pensiero filosofico sulle chiamate. Questa vocazione è paradossale in molti modi, perché esiste anche un'amnesia collettiva schiacciante La battaglia di Kalki Questo è ispirato al lavoro pionieristico di Samuel Beckett In attesa di Godot . Spiega che questi film non sono storici, nel senso che non chiamo intenzionalmente un certo spazio paradigmatico storico ... Sono in una conversazione con un futuro che non è ancora arrivato in passato.
Dans presque toutes ses interviews, Avikunthak est demandé si ses films sont des tentatives de séparer l'histoire animée de l'hindouisme du régime politique oppressif d'Hindutva, qu'il a et est actuellement effrayant. Le terme hindouisme est une catégorie homogène incorrecte pour afficher une tradition hétérogène très diversifiée et diversifiée, que Avikunthak clarifie. Hindutva, en revanche, est une catégorie claire et finale avec une généalogie historique, politique et idéologique finale ... très spécifique. Je dirais que c'est un problème. Au lieu de faire confiance à ces termes, Avikunthak décide de classer sa vision artistique comme un cinéma de religiosité de la religiosité tantrique. Ce que j'essaie de faire, c'est un certain discours de religiosité dans mes œuvres, une certaine interruption de l'hégémonie discursive, que nous appartenons maintenant.
Etcitera, 1997, pubblicità. (Con la gentile autorizzazione di Ashish Avikunterhak)
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C'è una sensazione apocalittica che evidenzia la maggior parte del suo lavoro, che considera una reazione naturale all'antropocene. All'inizio degli anni '90, Avikundrhak era un attivista politico che era coinvolto nel Narmada Bachao Andoolan, ma che ora ospita una certa sensazione di delusione, che era rafforzata dalla sua origine accademica in archeologia culturale e antropologia. Conosce il crollo delle civiltà e usa i suoi film per esplorare il vuoto politico e filosofico della modernità. Questa delusione si estende alle sue opinioni sullo stato attuale del cinema indiano, in cui la logica del mercato è molto profonda. Dichiara che la nuova generazione ha una profonda razionalità guidata dal mercato. Tutti vogliono essere famosi, tutti vogliono fare soldi. Per loro, il cinema è un mezzo. Non è un fine in sé.
Dopo aver studiato a Stanford, identifica il problema più importante che colpisce non solo le scuole cinematografiche indiane, ma anche in molti prestigiosi istruzioni educative indiane. Dice che questi luoghi sono coinvolti nella formazione di tecnici formati per risolvere i problemi. Non sei addestrato a pensare. Se suggerisco che molti giovani cineasti emergenti stiano anche cercando di lasciare la traccia battuta quanto i punti di riferimento cinematografici siano diventati più accessibili online, sospiri: il mio cinismo proviene da una certa ecologia in cui esistiamo.
Fornisce la nuova generazione che la semplice disponibilità di radiatori rotanti significa che non devono più preoccuparsi di come si incontreranno le loro visioni artistiche. Invece, il problema è diventato molto più profondo. Avikunthak lo esprime abbastanza profondamente: se sei un giovane regista, la lotta non è per farlo. È qualcosa da fare.
