I 10 migliori film in studio -Ghibli che sono stati classificati nell'ordine dei tamburi
Segui il tuo cuore e sorridi. - Servizio di consegna Kiki
Questo motto non ufficiale delle leggendarie lezioni di animazione giapponese Ghibli parla della vera purezza e dell'entusiasmo dell'azienda per creare storie colorate e fantasiose. Il suo nome Ghibli è stato selezionato dal cooperativo dello studio Hayao Miyazaki con le sue origini, che si riferisce al vento del deserto caldo sui nomi arabi libici. Studio Ghibli ha creato 23 film e tutti richiedono la natura del tipo di animazione in questione, sollevando cliché solo da film per bambini.
Spesso, ognuna delle sue opere con un forte testo ambientale, l'immaginazione, è onesta e pura e allarga i limiti dell'animazione esplorando diversi soggetti dell'immaginazione del mondo spirituale sulle realtà oscure del Giappone della seconda guerra mondiale. Circa 40 anni di produzione creativa, lo studio è sempre più vuoto e ispirato e inizia il suo primo film d'animazione assistito dal computer. Swing di Pasqua e la strega , nel 2021, che potrebbe essere la svolta delle attività dell'azienda.
L'ingegnosità dello studio Ghibli per storie fantasiose di stupore e bellezza è davvero ineguagliata nelle attuali animazioni panorama o persino nel cinema fantastico.
Diamo un'occhiata ai suoi migliori 10 film fino ad oggi ...
I 10 migliori film in studio Ghibli:
10. Castello di casting (Hayao Miyazaki, 2005)
Come indicato, influenzato dall'opposizione del direttore contro l'invasione dell'Iraq da parte degli Stati Uniti nel 2003, Miyazaki ha spiegato di avere molti problemi in guerra e ha spiegato molti degli elementi più buie del classico Ghibli.
La storia esplora i soggetti di guerra, follia e invecchiamento e segue una giovane donna che, quando viene attaccata da una strega nera, è privata della sua giovinezza e inizia un'avventura per invertire la magia e il ululato, un mago e il suo castello mobile. Caldo e colorato, ma contrastante sporco e steampunk, il mondo di Castello di casting Luce sul male della realtà e mostra come puoi anche essere discusso.
Nel 2013, Miyazaki ha nominato il film alla sua creazione preferita e sottolineato: volevo trasmettere il messaggio che vale la pena vita e non credo che sia cambiato.
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9. Servizio di consegna Kiki (Hayao Miyazaki, 1989)
Solo il quinto film che lascerà ora lo studio di animazione Servizio di consegna Kiki È stato il primo del più importante successo commerciale nello studio e ha registrato un notevole successo critico in tutto il Giappone.
Un film sullo sviluppo della maturità attraverso l'adolescenza segue la storia di una giovane strega, Kiki, che guida un servizio di messaggistica aerea in una nuova comunità e sta cercando nuovi amici per aiutare la loro attività. Mentre le fantastiche storie di persone con poteri magici nei media giapponesi erano diffuse, Miyazaki ha detto che la stregoneria era sempre un modo per realizzare i sogni delle ragazze. Sono sempre diventati idoli senza difficoltà.
Kiki, d'altra parte, non può usare la sua forza, il che rende il film sulla persistenza, la maturità e la legge.
8. La storia della principessa Kaguya (Isao Takahashi, 2013)
Maturo e artisticamente sperimentale, La storia della principessa Kaguya Questo è uno degli ultimi film dello studio di animazione pubblicato nel 2013 con grande riconoscimento critico.
In bellissimi acquerelli e schizzi animati che hanno dato vita, La storia della principessa Kaguya Queste sono probabilmente le opere più impressionanti della filmografia dello studio che racconta la storia straziante di tristezza e paternità. La storia stessa segue la vita di una bambina che è nello stelo di una pianta di bambù che cresce rapidamente e diventa una giovane principessa, solo per essere esposta a un principe dopo che non ha obbedito alla sua legge.
Basato sulla famosa favola giapponese della principessa Kaguya, il film è sorprendentemente per il suo eccentrico stile artistico, in modo che il pubblico possa immaginare o ricordare la realtà nelle profondità dei disegni invece di distrarti come ricordi di Takahata.
7. Laputa: Castle in the Sky (Hayao Miyazaki, 1986)
Il secondo dei film in studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky È una storia di robot, cristalli magici e aerei antichi, un'immaginazione archetipica nell'incredibile film fantastico del business.
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Segui un ragazzo e una ragazza che sembra disperata Laputa, Un castello galleggiante che entra da Pirates of Evil Space, Laputa: Castle in the Sky È stato ispirato dalla visita di Miyazaki in Galles nel 1984. Stavo poco dopo lo sciopero dei minatori in Galles. Ho davvero ammirato il modo in cui i sindacati dei minori hanno combattuto per le loro opere e le loro comunità fino alla fine, e volevo riflettere la forza di queste comunità nel mio film, ha riferito il regista in un'intervista con Il Guardian .
Il film è accusato dalle questioni dell'avidità dell'industria e del coraggio personale ed è alimentato da uno dei migliori punti dello studio e da un contesto ricco e maturo, perché il regista conferma che molte persone della mia generazione vedono i minori come un simbolo; Una razza morente di combattimenti. Ora sono andati.
6. Principessa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
L'epopea più spettacolare della filmografia dello studio, Principessa Mononoke’s La storia di espansione è eccezionale, soprattutto perché l'animazione con cui è stata utilizzata la storia è così ricca di dettagli e immaginazione puri.
Ispirato a ovest di John Ford, Miyazaki ha raccolto personaggi di gruppi emarginati e minoranze oppresse, che, anche affatto, appaiono nei film giapponesi per formare la città al centro di questa grande storia. È anche complesso, strati di pacchetti e strati di vendita al dettaglio in un film compatto che segue il giovane Ashitaka e sta cercando un rimedio per un attacco di fauna selvatica che risveglia i suoi viaggi attraverso le persone sul campo distrutte dalle persone.
Miyazaki rappresenta paesaggi impressionanti con uno dello studio ghibli -imbUdas delle dimensioni del mito giapponese e ha dichiarato che il suo obiettivo con il film era quello di presentare gli inizi del conflitto apparentemente insolubile tra il mondo naturale e la moderna civiltà industriale.
5. Bassine (Isao Takahashi, 1988)
Implementazione della bellezza effimera della breve durata di un accendino, Bassine rompere la luce Come film compatto e nel senso, è importante che si occupino della portata della realtà, a differenza del mondo fantastico, che a Ghibli spesso piace cercare.
Il film può essere l'esperienza di visualizzazione più importante dello studio Gibli e segue un bambino e la sua sorellina che stanno provando in Giappone durante la seconda guerra mondiale. Questo nega più volte Bassine Non è stato un film contro la guerra, spiega francamente il regista Takahata che non è affatto un anime contro la guerra e non contiene un messaggio assolutamente, con il quale la storia è destinata a trasmettere discriminazioni contro due fratelli isolati della società.
Una storia universale di orrori di guerra e il legame eterno tra la famiglia vicina, Bassine È brutale, ma sincero, legittimo sui figli del cuore di un pubblico universale.
4. Mon potrei totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
Iniziato lo stesso anno di quelli sopra menzionati Bassine , Mon potrei totoro Ha mostrato il lato opposto della valuta dello studio e non ha mostrato una storia di sincerità emotiva, ma un colore ricco che ha abbracciato gli individui, i miracoli calmi e magici della giovane vita.
La storia rappresenta l'armonia tra umani e natura e segue due ragazze che si trasferiscono nel paese con la loro madre malata, dove amano le avventure con gli spiriti magici della foresta che vivono alla periferia della loro porta. La storia più emblematica dello studio Ghibli è quindi per una buona ragione e illustra tutto ciò che la società si sforza, durante il tempo Mon potrei totoro Questi sono colori vivaci con personaggi adorabili, è anche a strati con profondità reale, il che indica maggiori problemi di animismo e la lotta dei giovani.
Da allora, Totoro è diventata un'icona del cinema animato.
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3. Energico (Hayao Miyazaki, 2001)
Ci sono così tante cose sullo stesso tessuto di Energico Questo lo rende un film magico ed esistenziale, per non parlare dell'animazione, che può sfidare i giovani chef del loro pubblico più di qualsiasi altro film per bambini.
Essere intriso di un messaggio di protezione ambientale e rimanere in quello con la natura e tra questi, Energico Suivez une jeune femme qui déménage avec sa famille en banlieue pour faire de la randonnée à travers un monde de sorcières et d'esprits à la périphérie de sa porte. Lorsque Miyazaki se souvenait à l'époque de mes grands-parents, il a été supposé que Kami existait partout: dans les arbres, les rivières, les insectes, les fontaines, quelque chose. Ma génération ne le croit pas, mais j'aime l'idée que nous devons tous apprécier tout parce que les esprits pourraient exister là-bas, et nous devons tout apprécier car il y a une sorte de vie dans tout.
Miyazaki proviene da un incredibile mondo visivo e psicologico di puri miracoli e crea uno spazio concreto in cui gli spiriti vivono e interagiscono, che rende il film l'unico film linguistico che non è inglese per vincere l'Oscar per il miglior film d'animazione.
2. Pom Poko (Isao Takahashi, 1994)
Una produzione meno conosciuta al di fuori della forte comunità di superfan dello studio Ghibli, Pom Poko È il miglior film di Isao Takahata, rafforzato da un sottotesto pertinente che esamina il dolore dell'urbanizzazione.
È un sottotesto che appare in superficie a causa dei bellissimi personaggi di Tanuki, che riduce legittimamente il duro colpo del film e conserva l'atto di un perfetto equilibrio tra l'immaginazione dei bambini e commenti sociali intelligenti. Questi personaggi sono animali che cambiano, la cui casa viene rapidamente distrutta a causa della deforestazione e dello sviluppo urbano. Pertanto, le persone cambiano le loro rappresaglie per cercare di cambiare le loro forme.
Ritmo geniale e strutturato, Pom Poko Questo ci porta dalla prospettiva di un tanuki unico, ma una comunità completa che ci consente di simpatizzare facilmente con la tua eccitazione quando la tua casa viene eliminata, perde la natura e sperimenta l'ignoranza umana.
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1. Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyazaki, 1984)
Il primo e miglior film di ghibli è Nausicaä del Valle del Viento, Non le società di produzione densamente densamente o un film impregnato tematicamente, ma quella che combina perfettamente ciascuno dei suoi elementi per creare un insieme molto convincente.
Mentre titoli come Principessa Mononoke o uniformemente Castello di casting Il peut représenter un monde épique avec des personnages, des personnages et des créatures compliqués, tout le monde est surchargé d'idées et semble qu'ils ne peuvent pas rester calmes dans toutes leurs émotions mouvementées. D'autre part, Nausicaä del Valle del Viento È una storia semplice che segue un guerriero e un pacifista, la principessa Nausicaä, che combatte disperatamente per essere distrutta due natura con il suo pianeta morente.
Completamente fantastico, Nausicaä è una fiaba che diventa viva, colorata e divertente, realizzata da eccentrici cartoni animati di archetipi di storie convenzionali. Come sottolinea Miyazaki, Nausicaä è un'immaginazione meravigliosa e una bella ragazza. Adora la sua arpa e canta più di qualsiasi altra felicità libera o ordinaria, e la sua straordinaria sensibilità la porta a giocare nella natura.
Considerato un predecessore per Principessa Mononoke, Nausicaä del Valle del Viento È stato un primo indicatore del fiorente futuro successo dello studio Ghibli e dell'animazione giapponese nel suo insieme. Guidare una storia animata deliziosamente divertente ed eccitante con un testo ambientale di vera importanza, l'influenza di Ordinare Puoi vedere in tutto il cinema moderno, niente di meno che nelle vezzetti che il contemporaneo è Star Wars Trilogia.
Il film avrebbe portato la vita a uno dei più fantasiosi e brillanti, ALLETE LA LA LA LA .
