Hayao Miyazaki: la vita e l'influenza permanente dell'ospite dello studente Gibli

La creazione di un singolo mondo proviene da molti frammenti e caos. - Hayao Miyazaki.

Nel corso degli anni, l'artista giapponese Hayao Miyazaki ha creato mondi straordinari, magici e di cattivo umore in modo che i bambini e gli adulti siano persi. Contenuto di un dito di uno dei più grandi studi di animazione al mondo, Studio Ghibli, Miyazaki, ha capolavori come indicato Energico y Principessa Mononoke Ciò ha ottenuto elogi critici e immensa popolarità in tutto il mondo. Al suo 80 ° anniversario, diamo un'occhiata alla vita del grande animatore e al modo in cui ha cambiato il panorama dell'animazione per sempre.

Miyazaki è nato a Tokyo nel 1941 ed è stato il secondo di quattro bambini in una famiglia ricca. Suo padre, Katsuji Miyazaki, ha lavorato come direttore dell'azienda di famiglia, che ha realizzato capi per aerei da combattimento durante la prima guerra mondiale. Dato che queste parti avevano una grande domanda nel periodo di paranoia militare e interruzione globale, la compagnia era in forte espansione e la famiglia Miyazaki stava bene. Era anche un motivo per questo Le vent monte . Nel 1944, la famiglia si trasferì da Tokyo a Udsunomiya perché temevano un attacco americano, ma dovettero evacuare dalla loro nuova casa quando la città fu bombardata nel 1945. L'esperienza più traumatica fece la crescita delle opinioni pacifiste, che in seguito divenne una dichiarazione artistica coerente, e l'esempio più sorprendente è il suo master nel 1984. Nausicaä del Valle del Viento . Quando avevo circa sei anni, la madre di Miyazaki ha diagnosticato la tubercolosi dalla colonna vertebrale. Sebbene sia morto nel 1981 all'età di 71 anni, ha sofferto della terribile malattia per otto anni e ha causato l'estrema paura del giovane Miyazaki. Soprattutto, ammirava sua madre: una donna che ha combattuto malattie potenzialmente fatali e ha continuamente messo in discussione le norme sociali regressive e conservatori di questo tempo. Ha avuto un'influenza così decisiva su Miyazaki, che l'ha spinta a usare la malattia di sua madre come narrativa tropicale nella sua brillante lavoro Mon potrei totoro (1988) e lo ha anche ispirato a presentare solide protagoniste femminili in molti dei suoi film. Ha poi detto di questa scelta artistica:

shane van dike

Molti dei miei film hanno forti protagoniste femminili: ragazze arbitrarie e auto -deferenziali che non ci pensano due volte prima di combattere ciò in cui credono con tutti i loro cuori. Hai bisogno di un amico o di un sostenitore, ma mai un Redentore. Ogni donna è altrettanto capace di essere un eroe come ogni uomo.

Miyazaki era attivamente interessato alle animazioni nelle sue scuole secondarie e prima era alla ricerca di un artista manga. Tuttavia, ha scoperto di poter disegnare solo oggetti con i quali ha conosciuto dall'infanzia: aerei, carri armati e navi da battaglia. Per molti lettori, sarà una strana rivelazione che Miyazaki, quando ha iniziato, non ha potuto indossare persone per salvargli la vita. Le forme su carta erano troppo strane per lo spirito dell'artista di fiori. È questa debolezza che è diventata una delle sue più grandi forze e ha visto come le persone si muovono, e in particolare ciò che le motiva a muoversi.

Come elemento centrale del marchio di realismo animato di Miyazaki, i loro personaggi si muovono con un'emergenza spirituale anziché con precisione meccanica. Ora, il tecnico dell'artista CGI sta criticando che ignora questo importante aspetto dell'animazione perché non osserva adeguatamente i desideri interni dei personaggi e si concentra sulla riflessione sulle dinamiche senza pensare. Fu influenzato da artisti manga come Tetsuji Fukushima e Osamu Tezuka, ma distrusse molti dei suoi primi schizzi perché credeva che il suo stile non brillasse nel suo lavoro e copiava solo dai suoi idoli. Nel 1958, la sua convinzione nel potere dell'animazione fu rafforzata quando fu testimone del grande spettacolo che fu il primo anime a lungo termine in Giappone: Panda e il serpente magico . Nel 1963, ha terminato l'università con titoli in scienze politiche e commerciali, un luogo in cui ha anche approfondito lo studio della letteratura per bambini come membro del club di ricerca sulla letteratura per bambini.

Dopo il suo arrivo a Toei Animation come animatore nel 1963, ha continuato a innamorarsi della sua presenza nel primo film e ha lavorato in diversi film anime, tra cui gli inizi come direttore di Isao Takahata. La grande avventura di Horus, principe del sole . Fu l'inizio di una collaborazione della vita con Takahata, che avrebbe guidato i capolavori dello studio Ghibli come il suo Bassine . Nel frattempo, Miyazaki ha anche imparato molto dal suo mentore, l'ospite giapponese Yasuo ōtsuka. Nel 1971, lasciò Takahata e lavorò con lui in diversi studi importanti per concentrarsi sulla creazione di manga. Dopo aver lavorato come animatore principale in così tanti progetti, ha finalmente avuto l'opportunità di guidare la sua prima importante caratteristica: Lupin III: cambiamento di cangloster, Il suo nuovo modo è stato creato nel 1979.

Sebbene il film non sia un primo successo in contanti, è diventato un culto classico negli anni seguenti. Un precursore di alcuni dei capolavori veramente visionari di Miyazaki, Cglioster controllato Ha usato un mix unico di riferimenti visivi e culturali che hanno plasmato lo sviluppo dell'animazione. Il film è considerato influente oggi Indiana Jones Serie. Ha segnato l'inizio della promozione di Miyazaki al vertice animato e ha corso nel 1984 per il suo prossimo capolavoro: Nausicaä del Valle del Viento .

Miyazaki è stato progettato per la prima volta come una serie di manga popolari e ha sognato un mondo post-epocalittico in cui la natura è minacciata dalle armi tecnologiche dell'epoca. Un'impressionante lavoro contro la guerra, che si occupava anche delle domande sfumate di Echocritus, Nausicaä del Valle del Viento Il est régulièrement classé comme l'un des meilleurs films d'anime jamais tournés. Il a également donné un aperçu de sa tendance à souligner son art avec la sensibilité de la religion de la situation. Une attaque contre la nature est donc une violation de l'ordre divin. Après le début du film, Miyazaki a fondé Studio Ghibli en 1985 avec Takahata, Yasuyoshi Tokuma et Toshio Suzuki. La société a produit un film brillant après l'autre, à commencer par son premier projet: Laputa: Castle in the Sky . Allo stesso tempo, hanno dovuto lavorare in due dei migliori film che avrebbero prodotto: il movimento Takahatas Bassine Y Miyazakis Skurril Mon potrei totoro . Quest'ultimo è un'opera di squisita arte artigianale che consente allo spettatore di entrare in un mondo magico pieno di esseri misteriosi, una realtà che è visibile solo per i bambini perché il loro cuore non è ancora corrotto dalla modernità. Il carattere di Totoro è diventato un simbolo di speranza e conforto per i bambini di tutto il mondo perché Totoro assicura loro che la magia esiste ancora negli angoli lontani della terra sfruttata. Basta cercarlo. Miyazaki crede:

Anche nel mezzo dell'odio e del negozio di macellerie, la vita è la vita morta. Ci sono incontri meravigliosi e cose belle.

Molti ci credono Mon potrei totoro Era l'apoteosi del commercio artistico dello studio Gibli perché è sempre uno dei suoi film e critiche più popolari che ti lodano regolarmente come uno dei migliori film mai realizzati. I più grandi successi di Miyazaki dovevano ancora venire. La tua fantastica epopea del 1997 Principessa Mononoke Questa è l'espansione logica delle sue precedenti esperienze con l'animazione ed ecocritismo. È un capolavoro allegorico che immagina una lotta tra gli dei della foresta e le persone che continuano a curare la natura senza paura. Con una forte protagonista femminile e una bellissima traduzione visiva del racconto poetico di Miyazaki, Principessa Mononoke È arte nella sua forma più stimolante. La capacità di Miyazaki di mantenere il realismo coinvolgente in un mondo surreale non ha parallelo, la capacità di essere esposta in questo film. È stato il primo lungometraggio a vincere l'Oscar Japan per il miglior film. È stato anche il primo film di Miyazaki ad attrarre un pubblico generale americano e ha chiesto a Roger Ebert di scrivere nelle sue critiche sul fatto che è stato uno dei migliori film dell'anno. Principessa Mononoke Il successo di Miyazaki avrebbe superato il successo attraverso gli enormi risultati del capolavoro probabilmente decisivo di Miyazaki: Energico .

(Credito: Dipartimento delle risorse umane, Segretariato del Ministro)

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Iniziato nel 2001, Energico È la storia filosofica e fantastica di una giovane donna che si perde in un istituto labirintico che è visitato da creature soprannaturali. Miyazaki non è pronto a sottomettersi ai tropici misogini di questo tipo di soggetto e crea un protagonista che combatte sempre per se stessa e la sua famiglia. Ha la sua agenzia ed è in grado di trovare il suo percorso, anche se viene presa in un mondo strano e spaventoso. Il film è un'impressionante traduzione cinematografica della tradizione shintoista, che mescola implicazioni religiose con immagini uniche e surrealismo caratteristico. Non è solo il film di maggior successo e più alto nella storia giapponese, ma anche il film d'animazione tratto dalla prima mano e senza inglese che vince l'Oscar per il miglior film d'animazione. L'influenza di Energico Può essere facilmente osservato nella produzione Disney Poi (2012) e Congelato (2013) grazie agli sforzi di John Lasseeter (il direttore creativo di Pixar) per presentarlo al pubblico occidentale.

Studio Ghibli avait déjà conclu un accord avec Disney en 1996, mais ce n'était pas idéal car Disney n'avait pas tenu sa promesse. Ils ont changé les œuvres dans lesquelles Miyazaki a changé la finale et a ajouté un dialogue qui n'était pas présent dans les films originaux. Disney a également refusé de vendre des films Studio Gibli dans ses magasins afin de conduire le public à ses propres projets. Néanmoins, le génie artistique de Miyazaki a aidé à établir le Studio Gibli comme une icône culturelle et un phénomène mondial.

Sebbene le prime opere di studio Ghibli ricevano la maggior parte dell'acclamazione critica e generalizzata, Miyazaki ha continuato a produrre opere davvero spettacolari di miracoli animati. Come i film Castello di casting (2004), Dall'alto a Poppy Hill (2011) e Le vent monte Siete tutti esempi dell'impegno di Miyazaki per la sua visione coerente, un enorme successo artistico, per il quale ha ricevuto il premio onorario dell'Accademia nel 2014. In effetti, Del Toro Lame del diavolo. Preso in prestito dai mondi oscuri e surreali di Miyazaki, mentre lo stesso Wes Anderson ha ammesso di essere stato ispirato da Miyazaki e Akira Kurosawa mentre girava il suo film d'animazione 2018 2018 Cane . In un'intervista, ha detto con Miyazaki, ottieni la natura e hai momenti di pace, una specie di ritmo che non è tanto nella tradizione dell'animazione americana.

Le esperienze rivoluzionarie che Miyazaki e i suoi colleghi hanno condotto in Ghibli Studio dalla seconda metà del secolo scorso, non solo al futuro dell'animazione, ma anche al cinema in generale. Per le persone che osano nel ricco mondo degli anime, i film in studio Ghibli sono quasi sempre il punto di ingresso e il nome di Miyazaki sembra geniale. Ha insistito sul fatto che ha cercato di fare film in modo che i bambini si sentano bene con il mondo, ed è giusto dire che ha superato il proprio obiettivo e che la generazione dopo la generazione di giovani spettatori ha contribuito a osservare la magia che esiste nella vita quotidiana.

Miyazaki ha ora 80 anni, ma non mostra segni di ritardo. Un insegnante di attività difficile e un autore esigente continuano a sollecitare la sua squadra a raggiungere il meglio. È stato riferito che stai lavorando al tuo ultimo progetto chiamato Come vivi Disegna tutto a seconda della mano e disegna la qualità della forza di animazione più frame. Sarà il suo ultimo contributo al mondo dell'animazione e del cinema, un buon addio di un bravo uomo alla carriera impressionante di uno dei grandi di tutti i tempi. Alla domanda sulla sua motivazione per realizzare quest'ultimo film, il suo collega Toshio Suzuki ha detto che Miyazaki dovrebbe dirlo per suo nipote come il suo modo:

Il nonno si sposterà presto nel mondo seguente, ma lascia questo film perché ti ama .