10 momenti di film fantastici, silenzio
Il cinema ha spesso la forza di respirare, ma è più esponenzialmente più difficile creare una scena che include un pubblico in uno stato compatibile di silenzio.
Sebbene ciò possa accadere attraverso una varietà di metodi, un certo numero di tappeti o rivelazioni che questo ricontestualis è arrivato, che tutto è stato preceduto e successivamente, non è necessariamente legato a uno spettacolo radicale e pezzi iconici o monologhi consolidati.
Molti dei migliori cineasti hanno dominato l'arte di armare una scena solitaria per incontrare il pubblico con una presentazione stupita e i seguenti dieci illustrano quanto si può ottenere.
Si tratta di conflitti animati, storie di guerra, storia revisionista, riflessioni esistenziali o puro nichilismo senza falsificazione. La comunità tra tutte queste scene è che l'attuale reazione è un silenzio freddo nella pietra che è quasi noioso quando una casa viene osservata piena o in numero.
10 momenti cinematografici hanno causato il silenzio stupito:
10. Storia del matrimonio (Noah Baumbach, 2019)
Il crollo graduale di una relazione è qualcosa che la maggior parte delle persone vivrà almeno una volta nella loro vita, ma raramente è viscerale sullo schermo come sul set di Noah Baumbach. Storia del matrimonio .
La Nicole di Adam Driver e Nicole von Scarlett Johansson perdono i loro sensi individuali in se stessi mentre cercano di lavorare su catene ufficiali, ma la prima volta che sono gli appuntamenti per i prezzi dell'Accademia per l'Accademia per l'Accademia.
Deux personnes qui ont crié dans un appartement à peine décoré ne lisent pas comme s'ils avaient le potentiel d'engourdir un public en silence, mais Baumbach avait des idées différentes. Lorsque l'échange prend fin, vous écoutez même Storia del matrimonio Innesca qualsiasi fibra dalle sue frustrazioni accumulate.
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9. Basterds implementari (Quentin Tarantino, 2009)
Ci sono state alcune critiche da preparare Basterds implementari Dalla sua campagna di marketing e molti trovano il motto che hanno visto solo la guerra fino a quando non l'hanno visto irrispettosamente con tutti coloro che hanno prestato servizio in un mondo reale.
Si è scoperto che c'era una ragione per cui Chelin che ha promosso l'epico revisionista della seconda guerra mondiale del regista, perché sembrava pianificare di riscrivere completamente le regole della storia massacrando brutalmente Adolf Hitler e i suoi più vicini confidanti in una orgia di sanguinamento.
Diretto da Basterds implementari Nessuno era abbastanza sicuro di come avrebbe funzionato la storia. Ma non si aspettavano ancora che il terzo regista di Reich finisse come una spugna. Era coraggioso ed è stato Bally e ha sorpreso il pubblico che Tarantino avesse la crema per superarli.
8. Il cacciatore di cervi (Michael Cimino, 1978)
L'intensità è difficile da realizzare, ma Michael Cimino ha facilitato il compito Il cacciatore di cervi Ha consegnato una delle scene più insopportabili, punture di unghie, induttanze e problemi che erano mai stati impegnati nel cinema.
Mike von Robert de Niro, che è stato quasi girato e girato come un film horror, fa tutto il possibile per comunicare con l'eroina di Christopher Walkens -SpitzName quando ricorda i ricordi del suo tempo che sono uniti come amici di una vita, ma è troppo lontano, è morto dietro gli occhi e pronto a dedurre la deduzione.
Di per sé, la scena della roulette russa era controversa, ma isolava il respiro da tale punto in cui vide per la prima volta che un sudore funebre si trasforma immediatamente nella stanza quando Mike rilascia un ultimo sorriso, rimosse il grilletto e dichiarò il perdente standard.
7. Ryan Private Right (Steven Spielberg, 1998)
In un punto di vista puramente tecnico, l'attacco del giorno D a Steven Spielberg Ryan Private Right È uno dei pezzi più sorprendenti che il cinema ha visto. Non dimentica mai di mettere le conseguenze in cima alla campagna e creare una cacofonia sana e rabbia che è straziante come stimolata.
È un linguaggio ampiamente usato che la guerra sia l'inferno, qualcosa che Spielberg non considera mai le vittime, perché scorre sia i suoi personaggi che il pubblico nel cuore degli sbarchi della Normandia e crea un livello di immersione che raramente è migliorato nel tipo di guerra ma nella storia del cinema.
Ha osato sentire una transizione Nella speranza che la scena finisca , con Spielberg, ogni pezzo di tensione estratto da una sequenza estesa che rimane in memoria per molto tempo Ryan Private Right La spinta del conteggio principale prende forma.
6. Il corridoio della lama (Ridley Scott, 1982)
Roy Batty de Rutger Hauer può essere l'ex cattivo del capolavoro pioniere di Ridley Scott, ma il suo ultimo monologo si rilassa nelle ossa. Ha molti significati molto più profondi rispetto all'ultimo cigno dell'avversario Rick Deckard.
La nostalgia non è qualcosa che è capace di replica, ma la vita abbreviata e le riflessioni da fare indicano alcuni degli impulsi più bassi dell'umanità. Ognuno ha solo una vita da vivere e quando raggiungono la fine, tutti avranno più tempo.
Si dice spesso che la vita lampeggia negli occhi al momento della morte e che Batty ripete uno dei più grandi problemi esistenziali senza reagire a tutti. Alla ricerca di ricordi con rimorso malinconico, desiderio, amore e bellezza, Il corridoio della lama Il dialogo più emblematico apre la porta, in modo che lo spettatore abbia un aspetto internamente e controlli la propria vita nel presente, che non viene pronunciata ad alta voce.
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5. Ereditario (Ari Aster, 2018)
L'orrore ha sempre amato uno o due giri importanti, ma la proposta di artiglieria di Ari Aster Ereditario Non solo un martello colpisce per Peter Graham di Alex Wolff e la sua discesa continua nella follia, ma anche nel segno che tutte le scommesse sono in ordine e davvero per ciò che accadrà.
En règle générale, les enfants ne meurent pas dans des films d'horreur, mais dans cette idée, seulement un tiers de la rue dans l'histoire pour réduire également la tête de l'épaule du Charlie de Milly Shapiro. Il est lié au point culminant, mais à ce moment-là, il était impossible de comprendre ce qui venait d'être observé.
Da lì su ogni immagine di Ereditario È stato affrontato con misure precauzionali incalcolabili, perché se un regista è pronto a decapitare un bambino, che potrebbe venire in seguito è noto. Quando i crediti hanno iniziato a sparare, le palpitazioni inflessibili erano tra le minime preoccupazioni.
4. Parte II del padrino (Francis Ford Coppola, 1974)
Michael Corleone di Al Pacino ha attraversato una linea che non avrebbe mai potuto tornare e ha consolidato la sua transizione verso la figura del freddo, senza rimorso e criminale spietato, che si è scoperto che era sempre destinato a diventare.
Dopo un tentativo di un omicidio precedente, Michael è convinto che qualcuno fosse coinvolto vicino alla famiglia, ma lo scambio nervoso di Fredo con Johnny Ola è destinato a essere visto solo dal pubblico e Michael non sa di non aver mai conosciuto prima.
In una delle migliori scene di uno dei migliori film mai realizzati, Michael afferra suo fratello, lo avvicina e gli sussurra all'orecchio: so che lo sei, Fredo. È solo in questo modo che la carnagione dell'intero clan Croleone è cambiata per sempre e ha assicurato un pubblico che è sorpreso da un punto morto.
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3. Elenco Schindler (Steven Spielberg, 1993)
PIís Steven Spielberg Professore monocromatico Elenco Schindler È un orologio difficile così com'è, ma l'unica colorazione del colore rispetto al vincitore del prezzo epico del prezzo dell'Accademia di 195 minuti dieci minuti dieci volte, perché va oltre l'effetto estetico di un cappotto rosso brillante caratterizzato nel mezzo dell'estetica.
Oskar Schindler di Liam Neeson la vede da lontano, quindi vede il suo cappotto su un'auto che porta i cadaveri lontani dal ghetto. Ha sottolineato le terribili azioni del regime di NS, mentre la natura unica della brillante Manta Manta Red, come ogni persona uccisa nell'Olocausto, era una persona che era trattata a malapena un numero dal suo assassino.
Era una vita che aspettava di essere vissuta dalla ragazza, ma era lacerata in una delle peggiori atrocità della storia e si concentrava su questo pezzo di abbigliamento, l'emozione di un film che era già una delle sue persone più potenti del suo tempo.
2. 2001: un'odissea spaziale (Stanley Kubrick, 1968)
La fine di Stanley Kubrick 2001: un'odissea spaziale È stato discusso e sezionato per più di mezzo secolo, ma tutto il disprezzo del mondo non ha visto l'influenza sorprendente che Dave Bowman Renace ha annaffiato.
Fa quindi parte del tessuto della cultura pop. La scena è stata ridicolizzata dallo spietato e presunto abbandono con l'ultimo colpo enigmatico e deliberatamente ambiguo, in modo che il classico della fantascienza esistenziale abbia sorpreso diverse generazioni di spettatori sorpresi che servono con una nota che pone solo altre domande.
2001 Comincia con lo sviluppo delle scimmie nell'uomo e termina con il suo protagonista di carne e sangue che va oltre tutto quell'umanità considerata la vita e il cosmo per diventare qualcosa di completo. Nel grande schema delle cose, tuttavia, non sappiamo quasi nulla che vada oltre il nostro aereo, e Kubrick era più che felice di enfatizzarlo.
1. La nebbia (Frank Darabont, 2007)
Un film che molti possono vedere solo una volta e mai perché non vogliono sottoporsi a un trauma, Frank Darabont si è deviato dalla fine della storia di Stephen King a finire il più buio possibile.
È una caratteristica della creatura nel cuore, ma Cava un po 'più profondamente e La nebbia Questa è la lunghezza in cui la gente comune è sopportata. Questo è ciò che David Drayton di Thomas Jane convince una delle vittime più difficili.
David decide che nessuno dovrebbe essere costretto a provare il mostro con la terribile esperienza che spaventano in ogni fase e uccidono i quattro sopravvissuti rimasti, incluso suo figlio. Pochi istanti dopo, la nebbia aumenta e appare la cavalleria, il che lo fa spezzare e gridare per paura. È stato l'incubo assoluto e un momento che ha sorpreso tutti nei loro cuori.
