10 autori che hanno ispirato musicisti rock
I musicisti cercano la letteratura per secoli per trarre ispirazione. Che si tratti di compositori classici basati su vecchi miti ed epici, per creare le loro opere migliori o su bardi registrati per la prima volta con storie romantiche di accademici, questi esempi sono numerosi. Come previsto, oggi è una tendenza molto vivace oggi.
La musique contemporaine a recherché le monde de la littérature sous toutes ses formes, de la fiction à la non-fiction et aux histoires et à la poésie pour stimuler la stimulation. Cela s'applique en particulier à la musique rock, où des artistes éminents et influents ont eu recours à leurs auteurs préférés afin de donner l'embryon d'une idée ou d'une chanson.
Questa tendenza ha accettato molte forme. Ad esempio, i classici eroi del Led Rock Zeppelin si sono rivolti a molte occasioni, The Rock Art Pioneers, il fantastico mondo di J.R.R. I musicisti che cercano autori sono un percorso ben operato ed è spesso un affare fertile.
Abbiamo elencato dieci autori che hanno ispirato i poeti rocciosi. Vedi la collezione qui sotto.
10 autori che hanno ispirato i poeti di rocker:
J.R.R. Tolkien - Robert Plant (sostenuto)
Non esiste un posto migliore che con uno degli esempi più famosi di un autore che ispira un avanzamento roccioso. In escursioni sul LED del 1969 Zeppelin II, Il leader Robert Plant e il chitarrista Jimmy Page ha mostrato il suo amore per J.R.R. Tolkien, con lettori entusiasti dello scrittore e dei filosofi.
Sul percorso, i piani per viaggiare verso le più oscure profondità di Mordor, dove il narratore è realizzato da una donna con capelli chiari. In effetti, è così che è meno per tutti coloro che ascoltano ciò che può essere ascoltato in relazione al mondo nel mezzo di Tolkien che le donne elfiche immaginarie che immaginano di vivere lì. Non sarebbe la prima volta che sarebbe stato ottenuto il lavoro di Led Zeppelin Tolkien; Lo farebbero con Misty Mountain Hop ed Evermores, entrambi trovati LED Zeppelin IV.
In Rand - Neil Pérou (2112)
Mentre Neil Peart differisce dal suo stile Dextroso-Drum, che ha incolpato la gonna dura, il jazz e la musica mondiale, che lo ha elogiato come uno dei migliori che era seduto dietro il kit, si distingue anche con la sua posizione di parole principali. Peart, un lettore e scrittore entusiasta, ha trattato molte materie, tra cui la filosofia politica, ai suoi tempi.
Il canadese fu criticato, che, dopo l'inizio della canzone del 2112 del 1976, sembrava essere il suo fandom del controverso oggettivista Ayn Rand perché segue la lotta di un individuo contro uno stato totalitario. Se ha aggiunto carburante al fuoco, lo ha accreditato perché era nelle note della linea di rivestimento del 2112 Album.
Il y a eu une réaction remarquable, en particulier la presse anglaise, qui était à la fin des années 1970, lorsque le collectivisme était encore du style, en particulier chez les journalistes, a déclaré Peart plus tard. Ils nous ont appelé les fascistes juniors et les amoureux d'Hitler. Ce fut un choc total pour moi. Peart a réagi aux déclarations de sa dévotion idéologique à l'objectivisme des Rands: pour le début, la portée de mon influence ne doit pas être dépassée par les écrits d'Ayn. Je ne suis l'étudiant de personne.
Lewis Carroll - Grace Slick (Lapins Blancs)
Il coniglio bianco di Jefferson Airplane è una delle migliori anticulture. Scritto dal leader Grace Slick, è un inno per l'amore generalizzato dell'LSD, che a quel tempo penetrava nel hippiedom ed era colorato da un Sinieta e sottolinea che tutto l'amore e l'amore delle droghe non lo sono.
Come un numero terribilmente straziante, la canzone si riferisce a due dei libri più allucinogeni esistenti, Lewis Carroll Alice nel paese delle meraviglie E la sua continuazione, Attraverso la nave di aspetto . La prosa di narcotici di Carroll ha molti momenti. Ciò include il titolo di coniglio, fumo di fumo con cachimel e il momento in cui l'eroina misura dieci piedi. Slick stesso ha spiegato che la sua interpretazione del coniglio bianco per incarnare la sua curiosità e rappresenta una storia appropriata per un'era spinta da esperienze.
H.P. Lovecraft - Carl McCoy (ultima edizione per perdite)
I campi gotici a dondolo gotico di Nefilim sono considerati uno dei vestiti più influenti del genere e combinano elementi gotici, metallici, industriali e psichedelici per creare la sua gamma atmosferica. Hanno anche cercato ispirazione in una grande quantità di letteratura, le opere del famigerato un occultista Crowley influenzano alcuni dei loro primi sforzi e la Bibbia ha persino dato loro il loro nome.
Un autore che ti ha aiutato a progettare una delle sue migliori canzoni è il pioniere di H.P. Lovecraft Horror. Alla fine del secondo album del gruppo, El Nephilim - Ultima versione per le perdite: Fieline Carl McCoy si riferisce alla creazione più famosa e terribile in Lovecraft, Cthulhu, l'unità cosmica, che ha influenzato un mito intero. Canta: ci avviciniamo, posso vedere la porta / avvicinarci, chiamare Kthulhu. Questa linea potrebbe anche riguardare il primo lavoro pionieristico in cui appare Cthulhu. Appel Cthulhus.
George Orwell - David Bowie (1984)
Non credo che qualcuno sia sorpreso di trovare la massima URRA della cultura popolare in questa lista. Bowie ebbe una carriera con la ciliegia dell'arte degli altri, nel 1984 del 1984 da Dianthunde Prendi il suo nome e soggetti da una delle opere più importanti del 20 ° secolo, l'avvertimento anti-autoritario di George Orwell, Diciannove quarto quarto .
Il libro di Orwell scritto da Bowie 1973 ha ispirato molto la canzone e come parte dell'album Dianthunde, Prima di tutto, dovrebbe essere un musical basato sul testo. Tuttavia, il progetto è stato infine respinto dalla vedova di Orwell Sonia. È stato scritto come il cuore della versione originale dell'album di Vinilo nel 1984 ed è considerata una rappresentazione del protagonista del libro, la detenzione e l'indagine di Winston Smith, l'avversario principale O'Brien, membro della Malvied Policy of Thought, come rappresentazione del libro O'Brien.
John Steinbeck - Bruce Springsteen (El Fantasma de Tom Joad)
È logico che Bruce Springsteen, il campione musicale di Blue Asqolar America, le opere di John Steinbeck, il letterario, debba guardare Rimozione della voce americana del 20 ° secolo -Per dare uno dei loro pezzi più popolari. La canzone in questione è lo spirito di Tom Joad; Tom Joad, il protagonista del capolavoro di Steinbeck del 1939, menziona il suo titolo e la sua storia Uva a stracci.
Oltre al libro, lo spirito di Tom Joad è anche basato sulla ballata di Tom Joad dal compositore di protesta Woody Guthrie. È interessante notare che la commedia di Guthries è stata ispirata dall'adattamento di John Ford dal romanzo di Steinbeck. Springsteen era completamente preparato prima di scrivere la sua canzone perché aveva letto il libro, dato il film e ascoltato la canzone di Guthries. Era particolarmente identificato con l'attivismo di stile degli anni '30 per dare la voce non confermata.
Sebbene la mente di Tom Joad e l'album con lo stesso nome siano definiti in tempo scritto, l'era contemporanea viene paragonata a Steinbeck. Springsteen canta: gli uomini vanno sulle ferrovie per molto tempo, / Non c'è ritorno da qualche parte. / Choppers Road Patrol arriva sullo stemma - / zuppa calda in un falò sotto il ponte.
Ernest Hemingway - James Hetfield (per il quale la campana è preoccupata)
Li amo o li odio, i pionieri dei metallica thash hanno generalmente più sostanza lirica di molti gruppi nel loro campo. Una delle sue canzoni culturalmente importanti, per le quali la Bell di Pells prese il suo titolo e la sua ispirazione dal romanzo di Ernest Hemingway con lo stesso nome del 1940. La storia si basa sulle esperienze dell'autore durante la guerra civile spagnola come giornalista della North American Newspapers Alliance.
La canzone è in gran parte basata sul romanzo di Hemingway e discute il brutale processo di morte nella lotta moderna, la cui espansione è stata esposta nella guerra civile spagnola. Ci sono anche alcune allusioni a una scena nel capitolo 27 se cinque soldati vengono distrutti su una collina durante un raid aereo.
C'è più di James Hetfield e del gruppo.
Milgav, ho dichiarato la legge di Papoggo Stan).
Il poeta -punk -laoureate, Patti Smith, è sempre stato profondamente installato nel mondo della letteratura ed è uno dei migliori della sua generazione. Adora un libro, la satira di Mikhail Bulgakov L'insegnante e la margarita, Che gli ha dato il suo album nel 2012, Chiamata , il tuo titolo. Lo stesso nome si riferisce persino a Pontius Pilatus e al suo cane Banga, due personaggi del libro.
In CBS News Domenica mattina Smith ha spiegato il titolo dell'album: Per coloro che sono curiosi, puoi trovare qualcosa, cosa Chiamata È se leggi Professore e Margarita Di Bulgakov. Nel romanzo, Pilatus si lamenta costantemente con il suo cane Banga dell'emicraina che lo ha torturato.
In una pubblicazione sul suo Instagram, Smith ha diviso una foto di Bulgakov per il suo compleanno: è Mikail Bulgakov, il grande scrittore che non solo ha dato l'umanità con un corpo di lavoro magistrale, ma anche un vero capolavoro. Professore e Margarita , compresa la dichiarazione immortale, i manoscritti non bruciano.
Léopold de Sacher-Masoch-Lou Reed (Venus in Furs)
Lou Reed e Velvet Underground furono tra i primi gruppi a penetrare nei loro rumori con una sensazione di oscurità tangibile. Storie sessuali di gruppo, droghe e un approccio rock'n'roll alla vita erano la fonte di stupore e controversie nelle orecchie di milioni di revisori a New York nelle orecchie di milioni di ascoltatori. Quest'area su entrambi i lati della valuta li ha aiutati a stabilirsi come uno dei pionieri dell'epoca.
seargeoh stallone autismo
Uno dei suoi tagli più ipnotici e spaventosi fu Venere nella pelliccia dei suoi inizi nel 1967. Velvet sotterraneo . Al fine di dare vita a questo pezzo minaccioso, il leader e compositore Lou Reed è stato ispirato dal libro con lo stesso nome dallo scrittore austriaco Léopold von Sacher-Masoch, l'uomo il cui nome deriva il nome masochismo. La canzone contiene i temi sessuali del romanzo, tra cui sadomasochismo, schiavitù e sottomissione, e si riferisce direttamente al personaggio principale Severin von Kusiemski. Reed canta ad un punto: Severin, sotto nel ginocchio inclinati.
Patrick Süskind - Kurt Cobain (Apendution Sin Aroma)
Il defunto capo del Nirvana, Kurt Cobain, era un amante del libro e talvolta andavano nella sua arte. L'esempio più emblematico proviene da uno degli sforzi più punibili del gruppo, Apprendista senza aroma, dal 1993 Nell'utero . I testi della canzone sono basati sul romanzo dello scrittore tedesco Patrick Süskind Profumo, Uno dei libri preferiti di Cobain. Il leader inizialmente intendeva trasformare la sua lettura del testo in musica, ma aveva bisogno di testi forti quando il gruppo lavorava in pista. Come sappiamo, il batterista Dave Grohl ha scritto la barriera corallina.
Profumo Si è sviluppato dal 18 ° secolo in Francia e racconta la storia di un orfano che è nato con un odore eccezionale e che non supera alcun odore corporeo. Le infermiere in un orfanotrofio si prendono cura di coloro che credono che sia un'apparizione dell'inferno e alla fine diventa un professore di profumo apprendista. Le cose richiedono una svolta più oscura quando commette un certo numero di omicidi per fare profumi dagli aromi delle sue vittime.
