I 10 migliori album degli anni '70 a New York

La Obra Maestra de 1976 de Martin Scorsese Tassista Lo dice meglio. Nel thriller spaventoso, le strade di Manhattan sono arrivate alle previsioni diurne di La Poste in mille cattive acidità dell'ultimo decennio. La soluzione tecnologica per un'azienda che ha promesso i progressi promessi dopo la guerra non è stata in alcun modo inghiottita nell'espansione del cemento, nella creazione di un'architettura brutalista e una mancanza cronica di deodorante. Senza un anello di vita emesso dalle ragioni del potere o della consapevolezza e che con minacce a distanza piuttosto che affrontare l'inizio della decomposizione interna, i residenti della città diminuiscono nella rabbia dei crimini e delle punizioni.

Arte gettata come erbacce nelle crepe della società. Come Richard Hell, il Pioneer Punk e il cittadino adottivo della Grande Mela hanno detto: le cose stanno ancora cambiando e New York insegna loro. Ho cambiato più velocemente rispetto agli anni '70 e non sempre per il meglio. Tra il 1969 e il 1974, la città perse 500.000 posti di lavoro nel commercio manifatturiero. Successivamente, un milione di case a Bohrloch, stupri e voli triplicati furono abbandonati, le droghe furono ampiamente e gli omicidi raggiunsero un massimo di 1690 all'anno. Tuttavia, c'è molta arte del caos e della sfida: New York è stata un cocktail creativo dei due.

Come ha scritto Fran Lebowitz: Quando lasci New York, sei sorpreso di quanto sia pulito il resto del mondo. La pulizia non è sufficiente. Molti artisti hanno apprezzato l'eccesso delle donne e lo hanno guidato Uno strano zenit culturale . Il punk è arrivato e la cultura pop ha posto una volta per tutte l'approccio borghese dell'arte, e i campi di semi per l'hip hop prosperano presto. In sintesi, a New York nel mezzo del miglior decennio per la musica, c'era una matita d'arte. I risultati sono sempre apprezzati lì.

Commento Edmund White a écrit Stadtjunge : Ho avuto la possibilità di vivere a New York quando era pericoloso, nervoso ed economico per essere il moderatore di giovani artisti senza soldi. Era il momento dei caffè perché erano definiti a New York: i ristoranti economici si aprono tutto il giorno quando possono mangiare meno di quanto costavano a casa. Era l'era di jeans strappati e magliette sporche, perché il tipo di persone colpite da segni materiali di successo non erano le persone che volevano incontrare.

Quindi, all'epoca abbiamo offerto un'istantanea della città raccogliendo i migliori album che ha prodotto durante il decennio. La migliore esplosione di CBGB, che cambia il mondo fino all'inizio del rap e del fiume lontano con pionieri d'avanguardia dagli avanguardia.

In verità, tutti questi record di dati potrebbero essere inclusi nel miglior elenco di tutti i tempi, per metterli in un elenco di lettura in fondo alla stanza. Apprezzare.

(Kredit: Far / Alamy / Wiki / Flickr)

I 10 migliori album degli anni '70 a New York:

[1970] Pont sull'acqua con problemi - Simon

Il periodo di fioritura di Greenwich Village Horah fu proposto nello stile di inno delle leggende che contribuì alla creazione della scena negli anni '60 e di nuovo tutta la moderna cultura alternativa. E ciò non dovrebbe mai accadere, il che significa che la musica ha mantenuto la sua umiltà ...

Vedrà Bob Dylan, una volta: per me, le persone sono solo molte grandi persone. E quando il regista Ethan Coen si riferisce a questo appuntamento, ha scherzato: questo tipo di rifiuto di merda che amano davvero è interessante, reale e umano. Vedi che il fatto è che la musica folk non è mai stata enorme, Bob Dylan non ha mai voluto cambiare il mondo, Joni Mitchell non avrebbe mai potuto fare più di un pezzo pieno di persone ubriache nel grido di Vichy ...

Tuttavia, la scena è esplosa nelle cuciture e quando alla fine divenne forme moderne e i fagioli delle parole del ritmo del riverbero, alla fine sostituì lo scaffale, ed era un grande addio che Yankee Yankee era una bellissima apoteosi di un'intera zenita musicale che siamo sempre stati testati positivamente (forse non per non recuperare mai).

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Se a volte sembra fantastico con la canzone principale di questo album, cosa puoi essere fantastico se non è così? E da lì, i suddetti delicati si stanno sviluppando così perfettamente che è come se l'etere li incubasse solo per gli eoni in modo che il duo diventasse delicatamente attorno alle tracce di velluto. Arrivederci Greenwich, ci hanno servito bene, ma era tempo per le persone di lasciare la loro casa sotterranea e scuotere gli scaffali delle sale da concerto senza tensione.

(Kredit: Columbia Records)

[1970] Carica - El Velvet Underground

Potrebbe essere nascosto in un'opinione personale ingiustificata qui, ma nonostante i centimetri culturali, la metropolitana e il suo vertice hanno raggiunto l'apice con il capolavoro degli anni '70. Carica . L'album è pieno di ganci più pericolosi di un contenitore da pesca cinese e viene consegnato con meno grassi e riempito con la maggior parte dei serbatoi di fast food che sembrano farlo. In sintesi, ogni canzone è una specie di lavoro, ma soprattutto: la forza trainante del gruppo cattura il suo lato migliore.

La registrazione EfferveScadora va oltre tutto ciò che può essere chiaramente identificato e stampato. La profondità dell'album non è nelle lettere dei ritmi di lezione, canzoni incrollabili o un'innovazione in profonde avanguardia; Viene seguito nelle aree solide nuvolose dei sentimenti e dell'atmosfera. La prossima cosa che puoi venire è dire che sembra un gruppo che porta gli spiritisti in uno strano senso spirituale come alchimisti proto-indie: New York ha una storia. I punti di indennità corrono con una vitalità senza tempo come una svolta al limone in una siringa della spazzatura. O meglio, come il suo nome stesso, la sporcizia della U -bahn trasmette in uno spazio creativo celeste.

Inoltre, questa storia è quasi iniziata con Underground. Nel 1965, la regista Barbara Rubin attirò la sua amica Andy Warhol nell'intestino di un'immersione a New York per condurre un concerto. Warhol fu immediatamente affascinato dagli iconocletti ritmici, che rendono i medicinali aperti a droghe dure e sadomasochismo. Tutti i rapporti sembravano anche provare una relazione con l'indifferente mancanza di merda al centro. Fortunatamente, il giorno per gli scrittori di musica che producono scatti non ha ancora raggiunto dove non può essere menzionato prima del loro tempo (suppongo che certe cose siano immagini con buone ragioni).

(Kredit: cotilion)

[1971] Maschio -Gil Scott-Heron

Ogni record che RAP ha inventato un decennio completo prima che il fatto fosse congratulato da solo per la sua Avant -Garde -Gart -Vormarsch. La bellezza di Maschio È vero che copre i limiti del genere, dello stile e dell'intenzione della prossima settimana senza rompere il suo perfetto ritmo estivo. È il suono di un futuro che non abbiamo ancora raggiunto e che siamo rilassanti e affermativi come una tazza di tè.

Come leader della vergogna, Charlie Steen, ha detto che quando recentemente gli abbiamo parlato: le parole, il ritmo e il problema dei soggetti che Scott-Heron affronta e i maestri lo attaccano, rendono una forza inarrestabile, un poeta indecente e un genio ... la sua ispirazione e la sua influenza possono essere viste in legge e artisti e il suo lavoro sarà usato per sempre. Il suo lavoro vivrà sempre per sempre. Il coraggio, che è associato all'onestà e alla verità, non dovrebbe mai essere trascurato o non molto apprezzato, la sua rarità lo rende così speciale e importante.

Al di là di questa audace luminosità, che catturava gli angoli rotti delle strade di Manhattan e li illuminò in prosa perfetta, contiene il loro lavoro un po 'morto. Come vecchio amico della John's Hopkins University, il dottor Ron, quando David appese a una roccia e Goliath colpì nel mezzo della testa, la Bibbia lo descrisse e andò. E poi [David] si avvicinò a una spada che era più grande di lui e gli tagliò la testa. Quando vedi che qualcuno lo fa, quasi tutto ciò che sta accadendo più tardi, [applaudi]. [Gil Scott-Heron] era David per me!

E oltre, era qualcosa che le critiche non danno mai abbastanza riconoscimento: era indescrivibile Chiamato . Non è un isolante o un adolescente, la freschezza richiede un occhio per la cultura sviluppata e una sensazione infallibile di individualismo sincero. Scott-Heron lo aveva su spade e si alza durante il suo umile arrogante.

(Cridit: Fly Dutch)

[1973] Bambole di New York - Bambole di New York

Quando Simon

zendaya fratelli e sorelle

Le bambole di New York hanno una discesa diretta per la prima vera epidemia punk. Ogni club ha bisogno di una club house e l'epicentro punk era la grande mela. In particolare, era il CBGB. Le bambole seguirono allo stesso modo degli stoppini e rivendicarono i principi originali del rullo con più atmosfera e atteggiamento rispetto ai bambini di rabbia di uno stadio pieno di Wembley. Hanno raggiunto tutti i loro vecchi eroi in una sorta di agitatore fai -da -te che ha fatto il bagno alla scena artistica intrinseca di New York, Anarchy, e ha rovesciato un cavo animato in azioni che erano alimentate da Chambols elettricamente.

Johnny Thunder una volta disse che le bambole erano un atteggiamento, se non altro era un grande atteggiamento. L'atteggiamento è il re durante i suoi inizi omonimi. La sua negligenza musicale e la folle convinzione della giovinezza furono il suo primo e unico punto. In questo senso, mette in discussione l'analisi musicale che non ha senso parlare di disaccordi o struttura della canzone. Queste misure sembrano valutare un hamburger per il contenuto nutrizionale. Era un pasto grasso della varietà più deliziosa.

(Kredit: Mercury Records)

[1975] Cavalli - Patti Smith

Il punk non può essere fissato in una persona per definizione; Si trascinò fuori dalle profondità della roccia e il ruolo si trovò dopo il giro preliminare degli anni '60 e gemette come una cena imprudente per questa perdita di innocenza. È arrivato in tubi di drenaggio e molta pelle e aveva bisogno di una mano arricchente.

Patti Smith était cette main enrichissante. Et a ajouté une grande intention de l'effort pour les jeunes. C'était comme si ceux qui venaient devant elle avaient inventé la roue, mais ils se sont simplement coulés pour rire. Comme l'a dit Smith: J'étais jeune, mais je sentais que notre voix culturelle était en danger et avait besoin d'une infusion de nouvelles personnes et d'idées. Je n'avais pas le sentiment que je suis moi. Je ne me considérais en aucune façon comme musicien, mais il était poète et interprète, et je sentais que je comprenais où nous étions, ce qu'ils nous avaient donné et où nous devrions aller, et si je pouvais les exprimer, je pourrais être en mesure d'inspirer la prochaine génération. C'était la maternité dont le punk avait besoin, et c'est la propagation du commutateur Patti qui les a catapultés de Skylarking à une voix créative importante.

A seconda delle sue parole, parla con un livello superiore a cui appartiene ed è arte. È anche lui che va oltre i limiti punk di urina, mandrino e soggetti e per creare la necessità di libertà, per creare libertà per avere successo, libertà, successo, libertà che sono.

Punks Patin ha sempre trattato ciò che sta accadendo più avanti in una razza in costante sviluppo, e con questo dito per il polso e la passione per l'espressione di sé che Patti Smith Rock and Roll ha salvato. In breve, il punk è stato di nuovo divertente - Cavalli Non era solo al centro di questo, ma anche per il fatto che aveva un elmetto incidente per proteggere la sua colonna vertebrale cerebrale come progresso in futuro. Chiunque abbia detto una volta che la poesia era noiosa di ascoltare e piangere.

(Credito: arista)

[1976] Ramones - Ramones

L'attrattiva senza tempo di Raones è stata meglio riassunta dal poeta punk britannico John Cooper Clarke, che ha scritto in Fanzine Ramons. Colle Il prossimo pezzo di punk punk proclamò la prosa: alla fine del 1975, ho letto un articolo su The Ramones, una banda di quattro uomini del Queens. Molte cose sono state fatte nella sua pittoresca forma associativa e nella velocità e sulla brevità delle loro canzoni. […] Ho comprato l'LP. I Ramones erano e sono il mio entusiasmo. Hanno capito che era meglio avere lettere intelligenti su problemi sciocchi rispetto al contrario.

Questo rigoroso stile della composizione di canzoni di metà del cane afgano, lo scienziato mezza pazzo, attraversò Joey Ramone e il vantaggio spensierato sarebbe presto scorretto dagli Stati Uniti all'Inghilterra, dove le armi sessuali hanno raccolto l'aroma. Secondo i rapporti, un francese di nome Steve Jones nel suo primo concerto frenetico: non puoi suonare! Cosa rispose Steve Jones: E cosa! Il resto, come dici tu, è la vecchia storia e gran parte è stata progettata secondo l'immagine dei Ramones.

Questo album avrebbe potuto cambiare solo 5.000 copie il primo anno, ma questa è spesso la strada a New York. Da allora, è diventata una grande influenza e ha reso i Ramons nelle leggende. Tutto nel tuo primo file è ora emblematico. L'immagine di copertina, che è stata registrata dal fotografo più importante nel punk, Roberta Bayley, per soli $ 125; Il suono indesiderato è stato registrato in sette giorni con un budget limitato di 6.400 dollari USA. Anche la composizione delle canzoni di Fire Quickfire. Tutto ciò che riguarda l'album è la quintessenza del punk come lo conosciamo e si è resa così divertente con il rock rock-bourgeoisie in modo che non possa mai riprendersi.

(Credito: Father Records)

[1977] Marquesinmond - TV

Mentre il vento dell'autobus, i polsi di New York avevano iniziato rapidamente, iniziarono rapidamente a sollevare alberi e formare una nuova follia punk e lavoravano come giornalista. Una volta si voltò per vedere un gruppo chiamato televisione in un piccolo club noto Chiamato lentamente CBGB .

En tant que significative des intentions artistiques du groupe, qui fonctionne cette nuit-là, un mur de la télévision serait empilé derrière eux, qui montre différentes canaux, à l'exception d'un bon goût à l'extérieur du centre qui montrait quelque chose de similaire à David Lynch comme le CBGB lui-même. Qu'ils disent cela ou non, cela semblait être l'idéal du rythme original de New York qui visait à capturer la culture originale des gens dans l'aile.

anna kate denver

La commedia di Patti Smith è intitolata: Television: Sources of Heaven. E una delle dichiarazioni di Proto Power è letta nella stanza: l'energia sessuale confusa rende i giovani così desiderabili; Vesti il ​​tuo modo negligente; Fai il tuo strano percorso; Pieno di così tanto desiderio. Solo adolescenti instancabilmente. Questo giovane spirito, che ha esposto con orgoglio in televisione, era quasi la promettente forza punk.

Questa energia ha impiegato tre anni per maturare un capolavoro. Ogni meraviglioso elemento di movimento è attorcigliato sullo schermo di Marchio mensile Un punto tale che una pompa di dieci tonnellate cade nel guanto in vinile e non colpisce mai il terreno. Ci sono critiche che non hanno il punto della scena del CBGB e credono che i gruppi lo abbiano fatto Un movimento Nessuna musica. Marquesinmond Torres su commenti vuoti come un edificio di creatività senza restrizioni.

Ricordo quando ho sentito per la prima volta che è una rara preghiera nella musica, ma le note della canzone del titolo sono un rumore celeste che probabilmente non è dimenticato. L'onda sonora lungo i dischi A degli amorfi, premere e premere nel miglior modo possibile, ad esempio

(Credito: Electra Records)

[1977] Elegante - Chic

Il disco e il punk sono semplicemente pagine diverse della stessa valuta e se Marquesinmond Era un atto di raffinatezza, poi l'omonimo del 1977 serviva chic un piatto perfettamente stagionato senza dover tagliare il grasso. Con solo sette indicazioni, ha definito il nuovo suono del moderno weekend della città.

Retrospettivamente, è quasi preoccupante che ci siano state così tante innovazioni musicali nello stesso posto in pochi anni. Per questa registrazione, Rodgers ha usato ciò che aveva sentito come una bambola invisibile nascosta dietro una tenda del futuro. Come ha detto una volta: sembra che il mio compito sia supportare le persone. Supporto per grandi artisti. Quando ho lavorato con una sinfonia, ero seduto sulla terza sedia, non sulla prima sedia. Con uno scopo di significato, la registrazione supporta persino le persone alla portata del weekend vitale nel mezzo di momenti molto difficili.

Come per tutto il lavoro di Nile Rodgers, c'è così tanta musica da sezionare, ma non appena provi ad approfondire la direzione rotativa del suono, mentre tu con una commedia giocosa di YWSAH, Yowsah, Ywsah Beats e improvvisamente pensi perché vuoi lasciare spazio con qualcosa del genere. È la stessa sensazione unica di piacere naturale, che filtra nell'album e porta alla musica con proprietà quasi mediche.

(Credito: Atlantico)

[1978] Parallelo - Blondie

La scena punk che esplose a New York era la scatola musicale di Pandora. Non appena ha aperto, non è mai intervenuto e quando è esploso brillantemente, ha immediatamente raggiunto un gran numero di istruzioni musicali magiche. Blondie lo ha mescolato con il pop con l'equilibrio, quindi ha contribuito a creare un pettine di nuove fasce.

Punk aveva prodotto canzoni incredibili per l'epoca Parallelo È stato rilasciato e in effetti aveva biondo, ma ora il genere aveva single riconoscibili come testimonianza del suo sviluppo. Indici come il cuore del vetro e un modo o l'altro tirati scintillanti e impiccati nelle orecchie, come:

Invece di separare la sua cucina d'avanguardia, ha appena celebrato un po 'di più. New York è cambiata quando il lavoro dell'arte di Jean-Michel Basquiat ha scoperto un modo per dare un colore in cemento rotto. La copertura di Parallelo Potrebbe essere monocromatico, ma ha portato il flash vivente per chiamare la luminosità in superficie. E il ragazzo stava bene!

(Kredit: Chrysalis Records)

[1979] Paura della musica - Teste di lingua

Di tanto in tanto, la musica ha bisogno di qualcuno che li porti sulle persiane e li attacchi come un mostro nel gioco durante un terremoto. Anche nel punk di Promethean -Tustrom, le forme delle scuole d'arte dei Capi di Parlans sono atterrate in un certo senso come un tocco di acqua fredda per tutti con il viso che hanno toccato il polso.

Tuttavia, gli altoparlanti non hanno sparato al settore come tubo di potenza. David Byrne e il gruppo hanno aperto di più per l'industria musicale, si sono presentati come una presenza intergalattica, accompagnata dalla mano sulla pista da ballo e gli ha mostrato come fare un disco. Come ha detto il bassista Tina Weymouth un giorno quando ha fondato il portavoce, abbiamo pensato alla musica dance umana.

Questo elemento intergalattico presiede la maestra Maestra Paura della musica . Byrne sembrava vedere il mondo come il signore della scuola d'arte. Erano un gruppo parrocchiale di fuorilegge creativi e nella loro storia di grave infortunio alla banalità, non hanno mai perso il loro vantaggio come uomo pensante. Song Life durante la guerra del suo capolavoro del 1979 Paura della musica È una testimonianza.

Il n'y a pas de groupe dans le monde qui peut être l'idéologie terroriste des lieux A sinistra da Berlino-West di Berlino Il gruppo bolnectivista Baader-Meinhof cambia la valutazione politica in un night club e non perde il confine viscerale di uno degli elementi. Lungi dall'essere una satira imprudente che manca della natura seria del gruppo distruttivo in una canzone spensierata, il gruppo si avvicina attentamente all'argomento e ripiega le osservazioni intelligenti di Byrne in un legittimo appartamento jazz. Questo continua in uno dei migliori album.

(Credito: Father Records)