Ultimo tipo di parole blues: la canzone blues più straziante della storia
Il rock 'n' roll vende la celebrazione ottimista e solenne della giovinezza e della vita senza cura. Dopodiché, è un'anomalia che uno dei genitori immediati e forse definiti è il blues. Oggi, i due sono fondamentalmente inseparabili. I due sono generi tradizionalisti nei circoli di nicchia e dominati da anziani con chitarre elettriche che lanciano volti che indicano un grave disagio in un luogo molto privato.
Tuttavia, il vero blu della specie che fu perfezionato negli anni '20 fino agli anni '40 non poteva essere lontano dal compito euforico del rock 'n' roll. Il primo, come apparvero originariamente, era la musica che evidenziava un dolore chiaro, a volte terribile. È stata la musica che ha portato alla grande depressione e poi ha scoperto che la vita non sarebbe davvero migliorata a causa del colore della sua pelle.
La colonna sonora della sua ricerca di lavoro, che come stato lo conduce nella speranza infruttuosa che non abbiano proibito di mantenere determinate posizioni lì. Era davvero la musica della solitudine e del dolore. Se è vero che molti blues trasformano questi sentimenti e li trasformano in qualcosa di costruttivo e catartico, ci sono anche più di alcune canzoni che sono strazianti come tutti. Cormac McCarthy Buch , a una frazione della lunghezza.
Quasi tutti entrano nel calcolo della superficie; Anche nel modo in cui sono state registrate queste canzoni. Le voci solitarie e autorizzate, tutte morte, supportate da una chitarra solista e dalla band adesiva, che è caduta sempre più con la chitarra, aumenta la sensazione di essere fantasmi che visitano personalmente. C'è un tour con le canzoni e se non avevano il preoccupante piacere di ascoltarle, insisto per ascoltarle.
Quali sono le canzoni blues più inquietanti che abbiano mai registrato?
L'output registrato completo di Robert Johnson è un buon punto di partenza. Il buio era cieco Willie Johnson, il terreno era freddo che le parole a volte sorgono ciò che provano. La voce e la regione di chitarra James saltano in tempi difficili che uccide il terreno del terreno tocca un po 'in me. Tuttavia, quando ho sentito l'ultimo tipo di parole di Geeshie Wiley, sapevo di aver trovato la canzone di cui volevo parlare. La storia dietro l'ha confermata.
Nel 1930, Wiley e un'altra donna di nome Elvie Thomas registrarono una manciata di canzoni per Paramount Records, uno di loro era una canzone che Wiley Solo cantava, lascia che le parole artistiche blues. Poi sono scomparsi senza traccia, e in seguito non c'era nulla da sentire. Tutto ciò che è rimasto è stato dolore in qualsiasi momento della morte e l'accettazione che deriva da questa conoscenza. Se mi uccidi, per favore, non fare la mia anima, canta Wiley, preferisco lasciarmi uscire, lasciare che gli avvoltoi mi mangino completamente.
È davvero un ascolto indimenticabile. La ferita durezza della sua voce, quando era le ultime parole amichevoli [lei] ascoltò suo padre prima di andare alla guerra tedesca, parla di lezioni con forza e una vita difficile. È logico che molti scrittori, musicisti e cineasti siano stati ispirati a esaminare la vita di Geeshie Wiley.
Le diverse tasse di John Jeremiah Sullivan, Rhiannon Giddens, Amanda Petry e Terry Zweig sono ammirevoli come loro. Consiglio di iniziare con Giddens coperta Canzone prima di leggere la tensione di Sullivan New York Times Articolo sulla tua vita che può essere trovato Qui . Tuttavia, goditi la canzone che ha iniziato tutto. Potrebbe essere la canzone blues più straziante della storia, ma grazie a Dio, ha visto la luce del giorno.
