10 film horror classici che sono ancora molto spaventosi

Un successo tradizionale del registratore di cassa significherà molti salti per eccitare il pubblico, che può confrontare l'esperienza cinematografica con quella di un viaggio nel parco dei soggetti. In alcuni casi, questo può assolutamente massacrare l'azione. In altri casi, puoi ottenere un buon equilibrio tra i due, come gli inizi di Ari Aster Ereditario - Lascia un'esperienza indimenticabile per il pubblico e ogni orrore. Ma nel 20 ° secolo, un orrore dell'orrore in contanti ha toccato ogni angolo del genere per mantenere la reazione del pubblico che volevo.

È noto che l'importanza del genere dell'orrore è sottovalutata in relazione a lode e premi. Gli attori non sono d'accordo con il loro lavoro e hanno perso in modo opposto contro azioni minori. Ma con film mediocri come come Halloween Terma y M3gan Sviluppando come un successo, c'è senza dubbio un desiderio irremovibile di vedere e acquistare i biglietti per ogni film horror. Studi come Blumhouse e A24 li mostrano il prima possibile, in modo da non avere il genere per un po '.

Nella migliore delle ipotesi, tuttavia, è ingenuo credere che solo gli effetti speciali, la musica e la gestione moderni possano essere spaventati. Tutto ciò che ti piace il tipo e ti vedi sullo schermo oggi deve il successo del registratore di cassa e dei classici. L'orrore esiste con il film dalla metà del 1890 La villa diabile Si potrebbe dire che iniziano la follia e da allora i cineasti volevano spaventare il loro pubblico.

In questo elenco, esamineremo alcuni dei film horror più spaventosi dall'inizio del cinema, un elenco che sviluppa più di un secolo di lavoro. Con la bellezza del genere che è così ampio, troverai qui gli orrori spaventosi e atmosferici, seguiti da salti classici con le cicatrici. Senza dubbio, tutti questi film hanno ispirato alcune delle loro opere preferite oggi.

10 film horror classici spaventosi:

10. Non guardare adesso (Nicolas Greek, 1973)

Se credi che questo film sia Donald Sutherland che cammina nelle strade oscure di Venezia, hai ragione. Scherzo fianco a fianco, con Non guardare adesso Hai un perfetto esempio di orrore della costruzione della tensione che si distingue. Ciò è dovuto principalmente ai 90 minuti prima di questa fine rilassata, perché la figura di Sutherland e Julie Christie e la sua dinamica familiare e la sua relazione ben scritta sono state fortemente sviluppate.

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Con il dolore e la perdita come soggetto centrale qui a causa di una tragedia che osservi nei primi cinque minuti, segui il dolore di Sutherland e Christie mentre cerchi di far avanzare la tua vita. Roeg, l'unico regista che fa sembrare Terrificante Venezia, crea un film profondo e in strati con il suo simbolismo e le sue immagini, che sono perfettamente legate alla fine scioccante, che può rivedere negli anni a venire.

9. Halloween (John Carpenter, 1978)

Se sei un fan del salto che ho predicato all'inizio, preparati a tornare da te. Vedere Halloween È testimone della nascita del genere Slasher e della creazione di uno dei cattivi più conosciuti nel film per non uccidere Michael Myers.

La visione di John Carpenter di un assassino arrabbiato e infernale che tutti ha ucciso nella sua città natale era perfettamente combinata con la regina di Scream Jamie Lee Curtis, che ha definito la figlia della leggendaria tata, che ora è stata fondata. La discussione sul significato del genere slasher è inutile se guardi ciò che è stato ispirato poco dopo, come Venerdì 13 , Banditore y Un incubo nella strada di Elm .

8. Tiro al volo (David Cronenberg, 1986)

Tiro al volo Un classico horror incomparabile ci cattura in una storia terribile con cui puoi girare. Testimoniamo l'ascesa e la caduta del brillante ma torturato Seth Brundle e diventiamo con brundle al suo incubo. Quando l'esperienza di Brundle prende una curva, gli effetti speciali grotteschi e il terrore del corpo spezzano tutte le aspettative. Il film riesce a usare le nostre paure più profonde, allo stesso tempo per considerare il rifiuto e l'empatia.

A causa della sua spaventosa fusione di scienza e metamorfosi, Tiro al volo Conduce a un ritratto di lotta umana contro la sua natura mostruosa. La nostra psiche si approfondisce e ci disturba con la fragilità della nostra condizione umana. Noioso e indimenticabile, Tiro al volo Mostra la forza animata di Cronenberg, mentre il film è registrato nei nostri incubi.

7. Vendere (F.W. Murnau, 1922)

Vendere , uno dei terribili silenziatore molto precoce, ha attaccato la strada al sesso e ha profondamente modellato il suo futuro, che possiamo ancora notare oggi. Il film non fu lanciato fino al 1922 e interpretato il conte Orlok, un vampiro emblematico che assomigliava al conte Dracula, la cui spaventosa presenza attraversò la coscienza collettiva quasi 100 anni fa.

Con la sua cinematografia atmosferica e immagini misteriose e una divisione acuta, Vendere Pioneer è stato un pioniere nell'uso di ombre e tensioni per provocare il terrore se non potessimo usare il dialogo per raccontare una storia. Ha costruito un precedente per la rappresentazione di vampiri nel cinema e ha influenzato innumerevoli film di successivi vampiri. Questo film innovativo ha gettato le basi del genere dell'orrore che vediamo oggi, tropici e generazioni ispirate ai cineasti a esplorare la paura e il soprannaturale nelle loro visioni.

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6. Psicopatico (Alfred Hitchcock, 1960)

Psicopatico Il psicoriller del 1960 messo in scena da Alfred Hitchcock ha rivoluzionato il paesaggio cinematografico con la sua svolta scioccante. Senza rivelare gli spoiler, la storia del film adotta cambiamenti inaspettati che mettono in discussione le aspettative del pubblico e minano gli standard narrativi convenzionali.

Hitchcock crea magistralmente un'atmosfera di tensione e attira gli spettatori in una rete di intrighi e mistero. Mentre l'azione è pubblicata, si svolge la curva, il che sorprende il pubblico e mette in discussione tutto ciò che sapevano. Psicopatico La famigerata scena della doccia non è solo catturata e sorpresa, ma ha anche un'influenza duratura sulla narrazione, il che significa che la condizione è determinata come un momento storico con la musica della storia del cinema.

5. Rosmarino del bambino (Roman Polanski, 1968)

Rosmarino del bambino Sigue siendo una película de terror apasionante que todavía puede inculcar el miedo en su público. Cuando una pareja joven se muda a un idílico edificio de apartamentos, el infame edificio de Dakota, se enmarcan en una fuerza siniestra que lentamente consume sus vidas. La dirección de élite de Polanski desarrolla tensión e inquietud, aprovechando muchos de nuestros propios miedos psicológicos.

Il film presenta soggetti di paranoia, manipolazione e perdita di controllo sul corpo di uno per creare una sensazione di claustrofobia e terrore. Con apparizioni brillanti, in particolare Mia Farrow, inquietante cinematografia e una colonna sonora misteriosa, Rosmarino del bambino È un classico senza tempo che affascina con la sua insidiosa storia dell'orrore soprannaturale e un perfetto esempio di corpi di costruzione lenti.

4. Il brillante (Stanley Kubrick, 1980)

Il brillante È un altro film chiave che ha contribuito alla conversione del panorama dei film horror. Kubrick porta una storia atmosferica, inquietanti immagini e un terrore psicologico nel libro motivato dal personaggio, per il quale Stephen King lo ha criticato. Il motore giusto di Kubrick presta attenzione ai dettagli e all'uso dell'alto simbolismo Il brillante A un livello di campo artistico e delle loro immagini, i fan sono ancora discussi oggi.

Il brillante Esplora l'agonia, isolamento in questo hotel congelato e la fragilità della condizione umana e dà al termine febbre della cabina un significato che stabilisce un nuovo standard per l'orrore psicologico. La sua influenza può essere vista nei film posteriori che costringono una generazione di cineasti a raggiungere le vette del brillante esempio del meraviglioso orrore di Kubrick che deve approfondire le aree della costruzione della tensione atmosferica e la mateografia del cinema. Il brillante La prova del tempo è davvero una mostra inquietante di potere e come potenziale del genere dell'orrore.

3. Il silenzio degli agnelli (Jonathan Demme, 1991)

Il silenzio degli agnelli Un film terrificante che si basa sul retro delle sue esibizioni è un'esperienza mateografica incomparabile del cinema che trema il pubblico con paura. Dall'inizio del film, una sensazione di paura del pubblico. Con una miscela di tensione, maneggevolezza e orrore viscerale, il film affonda nella nostra testa.

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Il ritratto inquietante dell'assassino seriale della scena cannibale, il dott. Hannibal Lecter, mescolato alla ricerca di un altro assassino infastidito, pubblica un implacabile torrente horror. La capacità del film di approfondire gli angoli più oscuri della mente umana ed di esplorare le profondità inquietanti della natura umana lo rende un'immagine meglio dignitosa e, sebbene questa sia l'ultima aggiunta a questo elenco, registrerà per sempre la sua fantastica presenza nei nostri incubi collettivi.

2. Il massacro della motosega del Texas (Tobe Hooper, 1974)

Il massacro della motosega del Texas È sempre un punto di riferimento del terrore nel genere dell'orrore. Con la sua presentazione e presentazione e intensità sabbiosa e grezza, senza fermarsi, il film al pubblico è tenuto con una sensazione di paura irremovibile.

Ispirato da eventi reali, segue la storia di un gruppo di amici che incontrano una famiglia di canni sadici, guidati dalla leggendaria faccia in pelle. L'atmosfera implacabile della claustrofobia, la brutale violenza e l'orrore viscerale del film durano a lungo dopo il credito. Il massacro della motosega del Texas Raccoglie il pubblico con la sua inquietante rappresentazione realistica della violenza e consolida la sua reputazione per un'esperienza cinematografica davvero indimenticabile.

1. The Wicker -man (Robin Hardy, 1973)

L'originale The Wicker -man Non il remake condannato è costruito come un film entusiasmante che metteva in discussione le convenzioni di genere ed era così costoso oggi. Diretto da Robin Hardy, il film intreccia una storia inquietante di un ufficiale ufficiale che esamina una scomparsa su una lontana isola scozzese.

Se approfondisci i rituali pagani e le credenze oscure sull'isola, una sensazione di morte immediatamente imminente viene filtrata in ogni dipinto. Con il suo ambiente atmosferico, la misteriosa colonna sonora di Volks e le sue azioni affascinanti, The Wicker -man Metti gli spettatori in un mondo di disturbi in crescita. L'impressionante momento clou del film, combinato con la ricerca di argomenti come la religione, la vittima e la natura umana, consolida il suo stato come un classico senza tempo dell'orrore della paura.