10 film classici che tutti affermano di amare, ma nessuno lo ama davvero

Se stai cercando un elenco di film classici, ci sono sempre una manciata di film che si verificano. Potrebbe esserci un disaccordo tra le liste che meritano il primo posto attraverso il capolavoro cinematografico, ma probabilmente vedrà Orson Welles Ciudadano Kane , Francis Ford Coppola Il padrino , Stanley Kubricks 2001: un'odissea spaziale , Y Akira Kurosawa Rashomon Per citarne solo pochi.

miguel tyson

Alors que tous ces films méritent d'être classés comme des exemples maximaux de forme d'art, beaucoup d'entre eux sont également sympathiques, très ennuyeux. Lorsqu'un cinéaste entre dans le lien pour montrer de nouveaux sommets du médium, le montant n'est pas toujours apporté à la foule. Pensez-y lorsque les vêtements que vous pouvez voir dans un défilé de mode. Personne ne va au monde avec des épaules de trois mètres de large ou une robe en papier en papier en papier, mais offre à d'autres designers pour essayer de nouvelles choses et réduire l'idée originale à quelque chose de plus délicieux.

Quando Kurosawa raccontò la stessa storia da diversi angoli Rashomon Ha mostrato altri cineasti che potevano raccontare storie non lineari su opinioni soggettive senza alienare un pubblico. Come Sergei Eisenstein, vari piani di diversi angoli e punto di vista Battleship -Potemkin ha creato la sequenza di azione moderna. I due film possono ora sentirsi abbastanza esoterici e obsoleti perché il loro concetto artistico centrale è stato riprodotto e ridotto a un certo numero di famiglie tropicali.

Sfortunatamente, il cinema come la musica e la letteratura sono pieni di controllo della conoscenza del controllo, che si vergogna di tutti coloro che osano mettere in discussione un classico. È ora di rimuovere i guanti ed essere brutalmente onesti, perché anche se probabilmente lo apprezzerai Persona Se l'hai visto 20 volte e hai avuto un manuale corrispondente, non tutti vogliono, e non è assolutamente un peccato.

10 film classici per le persone li rendono come:

2001: un'odissea spaziale (Stanley Kubrick, 1968)

Prima che qualcuno venga arrestato dalla polizia del cinema, avremo una cosa chiara: 2001: un'odissea spaziale È uno dei film più influenti mai realizzati. E ti ringraziamo per il tuo servizio. Senza di loro, probabilmente non lo faremmo Star Wars , Il corridoio della lama , IL Barbie . Ma se ti sei già seduto per vederlo, sta iniziando a finire, probabilmente non è stata un'esperienza particolarmente piacevole.

Molte persone evidenziano il primo episodio del film, che rappresenta lo sviluppo dell'umanità, dalle scimmie carnivore ai viaggiatori commerciali volanti dell'astronave. È molto probabile che il motivo principale per cui questa sezione del film sia concentrata, quindi la maggior parte delle persone non supera davvero i primi 10 minuti. Per fare ciò, devi capire in tutte le aspettative in un intervallo ciò che sta accadendo nel grande mondo dello spazio.

C'è un enorme monolite nero che senza dubbio significa qualcosa. Un grande bambino si libra in un mondo terrestre. Tutto è probabilmente connesso, ma se non hai o due storici del cinema che girano, sarà difficile disimballare tutto con una singola visualizzazione, e la vita è troppo breve per trascorrere del tempo libero per guardare e rivalutare il capolavoro di Stanley Kubrick, nella speranza che qualcosa, qualcosa, possa fare clic.

8½ (Federico Fellini, 1963)

I cineasti possono fare film su qualsiasi cosa, soprattutto se hanno vinto la loro reputazione di eccezionale artista del mezzo. Federico Fellini aveva il diritto di diventare estremamente indulgente 8½ Ed è pieno di stile artistico, esistenzialismo e teneri ricordi di un'infanzia che ha attaccato una donna senzatetto sulla spiaggia. Il regista ha deciso di continuare un approccio surreale per il film semi-autobiografico e di concentrarsi su un regista fittizio che attraversa una crisi esistenziale e professionale, e quindi può almeno essere congratulato.

Tutte queste differenze nell'immaginazione, nel sonno, nella memoria o in tutto possono essere confuse nella prima visualizzazione e il narcisismo del personaggio centrale rende difficile tornare al secondo turno. Se sei una persona la cui vita è parallela a Fellini in qualche modo, culturalmente, socialmente, religiosa o professionale, puoi amare questo film. Per altri, tuttavia, è abbastanza inaccessibile all'inizio e non particolarmente attraente per una seconda ora.

Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994)

Se Tom Hanks non avesse suonato come un Forrest Gump, il film sarebbe stato criticato. Sulla base di un romanzo che ha venduto solo alcune copie e si è concentrato su una figura con un coefficiente intellettuale debole, questo film è la definizione dello sciopero di Hollywood. Hanks fa il suo livello migliore per trasformare un film problematico in un film delizioso, ma nonostante il suo successo, la sua rappresentazione di un uomo è facile e scomoda a che fare con difficoltà di apprendimento.

Il personaggio di Robin Wright è ancora i principali errori del film. Jenny è inutilmente crudele, egoista e punita che vive la sua vita come voleva, e rende le forze un amore continuo per il suo offensivo e pazzo per i due personaggi. Il film può ripetere l'affascinante cinematografia alimentare per alcuni spettatori, ma dobbiamo mettere da parte le illusioni che lo qualificano come un classico. Non lo è Elenco Schindler o Gola . È un sentimentalismo manipolativo nella sua forma spudorata.

Lasciato con il vento (Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)

A differenza di molti altri film classici, Lasciato con il vento Il ne mérite pas plus que d'être classé. C'était innovant lorsqu'il a été démarré, avec une cinématographie technique halluciée, un protagoniste complexe et un roman qui s'est étendu en tant que matériel source. Avec Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard et Olivia de Havilland, c'était également un véhicule étoile important qui attire le public au théâtre de masse. Mais son racisme est faux, son héros insupportable et sa punition (comme les démons que quelqu'un pensait que quatre heures étaient une bonne idée?).

Uno dei motivi principali per cui il pubblico non dovrebbe sentirsi male per non amare Lasciato con il vento Oggi sono stati lanciati molti altri film, che avevano tutte le dimensioni e il melodramma e molto meno il razzismo. Guarda un film di Douglas Sira quando hai bisogno di un classico lacrime di Hollywood che non ti permetterà di fare una doccia più tardi.

Jules y Jim (François Truffaut, 1962)

La nuova ondata francese ha elettrizzato l'industria cinematografica e ha prodotto molti film che sono ancora esempi brillanti del mezzo. Ma è anche incredibilmente facile parodia. I personaggi vagano senza meta e fumando, come se fosse una specie di caratteristiche rivelatori e filosofia continuamente nulla di speciale. Molte persone a cui piace la nuova ondata francese lo hanno scoperto nell'adolescenza quando i cappelli da basket e la sofisticata monologia hanno portato una sensazione emergente di importanza personale. Da adulto, tuttavia, può essere difficile guardare alcuni film senza ridere.

Truffaut Jules y Jim È uno dei sarcoon più semplici. Potrebbe non essere noto per essere sconosciuto, il che è abbastanza forte da descrivere le caratteristiche centrali che Galavant ha nell'illuminazione attraente nei campi ed esplorare le profondità del nichilismo e del poliamurium. Non possiamo rifiutare che il film sia bello e contagioso, ma se ripeti una delle sue battute, tutto sembra un po 'meno sorprendente e molto più induttanza con i rulli per gli occhi.

malinconia (Lars von Trier, 2011)

Sai cosa non sembra divertente? Un film che imita la sensazione di depressione clinica. L'arte di Lars von Trier è impressionante malinconia . Non è solo un successo trasmettere una profonda sensazione di paura e oscurità esistenziale, ma anche creare un panorama visivo che è schiacciante e operativo. Con Kirsten Dunst come una nuova ragazza, che sabora il suo matrimonio di fiabe e aliena tutti intorno a lui, come un aquilone che distrugge la terra. È un orologio spiacevole.

Il regista ha riscaldato più della sua parte giusta della controversia nel corso degli anni, ma non c'è molto che il film sia stato insultato in questo film. È semplicemente molto buio, a volte bello e spesso sognato e vinto. Molte critiche hanno celebrato meglio, ma se non vogliono che si tuffassero in una testa oscura di morte, intorpidimento o panico, questa non è la migliore opzione di visione. Probabilmente non lasciano il film meglio nel mondo.

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

David Lynch è un insegnante di vela e dovrebbe essere lo stesso per le sue legioni di fan. Per coloro che si aspettano una storia chiara o anche una storia chiara, sarà molto deluso. Composto da una serie di vignette, Mulholland Drive Il se concentre sur le personnage de Naomi Watts, qui essaie d'aider le personnage de Laura Harring à découvrir son identité, seulement pour découvrir le public que les deux femmes sont le produit de l'une de leurs idées.

Tutto ciò è molto semplice, ma le cose diventano più complicate quando viene preso in considerazione il silenzio e tutti gli ornamenti confusi, illogici e surrealisti che li accompagnano. Poi c'è il fatto che il film, sebbene non sia necessariamente un film horror, lo mantiene attento in tutti i punti di vista della strada. Contiene anche uno dei salti più notevoli della storia recente. Quando arrivano i crediti, ti sentirai così agitato e perseguitato che potresti voler estinguere completamente il film dalla tua memoria, per non parlare della recensione. Questo è deplorevole perché probabilmente dovrai vederlo tre o quattro volte prima delle parti del puzzle fare clic sul tuo posto.

Persona (Ingmar Bergman, 1966)

La ricerca dell'identità e della sessualità di Ingmar Bergman è un compito ipnotico e bello, ma probabilmente non è la prima volta. Se hai già letto un romanzo di James Joyce o anche una singola preghiera di James Joyce, puoi immaginare la misurazione dell'opacità e la sfida che questo film sta cercando. In una capanna lontana dal mare, Bibi Andersson è un attore famoso che ha smesso di parlare e vive Ullman come inferian che si prende cura di lei. Nel tempo, la tua identità sta iniziando a confondersi e il cinema diventa sempre più avanzato.

Se riesci a superare la sequenza di apertura del film in cui viene presentata una serie di foto lampeggianti: un agnello che viene ucciso, le mani di un bambino, una crocifissione e un pene dritto, probabilmente troverai molto molto attraente. Tuttavia, lo stile di Bergman è così surreale ed è così altruistico da guidare il tuo pubblico con ogni risoluzione appropriata che molti spettatori trovano l'intero processo, la deflazione e forse anche un po 'più bassa.

Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Solo pochi cineasti sono verificati da direttori importanti come Akira Kurosawa. Era senza dubbio uno dei cineasti più influenti di tutti i tempi. Stanley Kubrick, George Lucas, Christopher Nolan e Werner Herzog sono solo alcuni dei loro aclymes e puoi dire con certezza che le loro impronte digitali sono ancora nelle ultime pubblicazioni in contanti. Una delle sue opere più influenti è anche una delle sue più difficili da sedersi. Rashomon Era la prova del concetto, un'avventura coraggiosa in una storia inaffidabile e diversi punti di vista. Durano meno di 90 minuti, ma si sentono più.

Uno dei motivi per cui il film può essere un orologio difficile è la sua influenza. Molti cineasti hanno imitato l'apparato di Kurosawa per raccontare la stessa storia da diversi angoli e, in questo film, può sentire il desiderio di battere un cavallo morto, anche se è stato uno dei primi a farlo.

Moon di fiori (Martin Scorsese, 2023)

Martin Scorsese in Trursé Son Cœur e figlio e il Moon di fiori , ma sarebbe stato davvero piacevole se non l'avessi fatto. Mentre il film non si avvicina o non si avvicina al Francis Ford Coppola Megalopoli Racconta una storia di avvertimento simile su ciò che sta accadendo quando gli autori esperti ricevono un budget illimitato e una coppa finale. Quando è stato rilasciato il film, molte critiche erano entusiaste, lo hanno descritto come dimostrazione della storia storica del regista e lo hanno elogiato come un classico immediato, ma è facile capire perché non ha mai reso il pubblico come molti film di scoresso precedenti.

Mentre l'arte e il flash passione in superficie a intervalli frequenti, il film è in qualche modo piatto. Tutto è più simile a un dottorato attentamente dettagliato. Tesi che una storia epica si allontana. Con quasi tre ore e mezza, si sente senza dubbio ed esagerato. Quando Scorsese appare persino sullo schermo in una strana pantomima di un vecchio programma radiofonico, si sente come il regista, a differenza di tutti, potrebbe semplicemente sopportare.