Un patrimonio con ossido: come Neil Young divenne una leggenda del 20 ° secolo
Lorsque Neil Young est apparu dans les années 1960, la musique rock était déjà occupée à prendre des genres tels que le country, les gens et même le jazz sur leur chemin comme une force dominante dans la musique pop. Des artistes et des producteurs innovants ont trouvé de nouvelles opportunités pour combiner des idées établies pour créer des produits nuancés, ce qui conduit au développement éphémère dans une industrie de plus en plus commercialisée.
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Da allora, diversi eminenti artisti solisti hanno portato all'ondata di cantanti e compositori, negli anni '70. In questo numero, i talenti unici di Bob Dylan e Joni Mitchell, che sono stati principalmente affittati per la loro eccellenza nella composizione delle canzoni. Spesso accreditato con talenti lirici simili, Young differisce anche nel suo approccio strumentale versatile e innovativo.
Jung è nato a Toronto, in Canada, nel novembre 1945 ed era dell'opinione che il suo sogno d'infanzia di diventare un musicista fosse una necessità perché non si adattava a nessun'altra professione. Non ho altri talenti e sarei totalmente senza lavoro se facessi qualcos'altro, ha detto, ha detto Produttore di melodia 1988. Ho allenato tutta la mia vita per questa gara e ora sono lì, ho aggiunto Young, riconoscendo per i suoi precedenti risultati.
In effetti, Young era riuscito oltre i suoi sogni più sfrenati del 1988. Il ragazzo di otto anni raccolse un Dukelele di plastica che pensava a tali altezze, ma nel tempo un Ukelele migliore condusse un banjo ukelele a un gioiello baritono. Quando Young venne in gioventù, il suo sogno prese forma quando amava Elvis Presley e riempì i suoi scaffali con altrettanti Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry e Little Richard recordono come la sua borsa potesse consegnare.
After nailing five strings on the banjo and later six on the guitar, Young formed his first teenage band, The Jades. He jammed frequently with fellow aspiring musicians in the working class district of Fort Rouge, Winnipeg, and then moved on to his second band, The Squires, with whom he released his first recorded material, including the local hit ‘The Sultan’.
All'inizio degli anni '60, gli sforzi musicali di Young lo portarono a Detroit, dove divenne una figura decisiva nella prospera scena di follow -up. Nel frattempo, ha attraversato Stephen Stills, Richie Furay e Dewey Martin, con i quali Buffalo Springfield ha fondato nel 1966. Il primo album omonimo del gruppo pubblicato nel 1967 ha catappato la reputazione con il successo permanente di ciò che vale, che si occupa dell'opposizione contro l'opposizione contro il Vietnam Wars.
Nonostante il successo di Buffalo Springfield, Young divenne agitato e cercò creatività indipendente. A destra, ha seguito una carriera da solista e ha lanciato il suo primo album omonimo nel 1968. L'album ha mostrato la capacità di Young per la composizione introspettiva e ha gettato le basi dei suoi successivi sforzi da solista.
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Gli anni '60 sanguinarono dalla melodia di lavoro di Young con il supergruppo Crosby, Stills, Nash e Young negli anni '70, ma sarebbe stato il membro temporaneo del gruppo e spesso li lasciava come un trio CSN mentre cercava una seminanza da solista.
Per la febbre dorata y raccolto Il decennio più scioccante di Young è iniziato con un'eccellente esposizione di materiali cantanti e compositori. Queste pubblicazioni consistevano principalmente in ballate in movimento e paesaggi sonori rurali, che venivano consegnati a strumenti per pianoforte e chitarra. Vecchio -moda raccolto È stato un momento frequente in cui il giovane ha pensato alla fama dal punto di vista di un vecchio nel suo ranch appena acquistato nel nord della California.
Nel film Oro Young ricordava di aver scritto un vecchio in un momento in cui era diventato un ricco hippie per la prima volta. Il vecchio della canzone è stato ispirato dal Louis Avila Rancho, che è diventato amico di Young e lo ha fatto camminare nella sua jeep. Mi porta lì in cima al posto, e questo lago è lassù che ha nutrito tutti i pascoli e dice: Beh, dimmi come un giovane ha abbastanza soldi per comprare un posto come questo? E ho detto: Beh, fortuna, Louis, solo molto felice e ho detto: Beh, è la cosa più cardata che ho sentito.
In quel momento della sua carriera, Young era una celebrità affermata adorata da altri artisti e fan in tutto il mondo. Tale dimensione può benissimo sedersi sulle spalle di alcune pop star, ma le coccole dei giovani sul campo sembravano riassumere con un conflitto tra fama e auto -osservazione. Nel suo album del 1974 ,, Sono un po ' , Young ha sviluppato ulteriormente il suo suono, ha accolto le infusioni blues sensuali e ha riassunto il suo conflitto interno nella canzone principale del titolo: Ho bisogno di una varietà di persone / ma non posso dirlo ogni giorno.
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L'ultimo pilastro garantisce che l'eredità immortale di Young è il suo lavoro con Crazy Horse. Con un elenco mutevole, il gruppo è stato associato a Young dal 1969 e offre un suono più completo per le apparizioni dal vivo e le riunioni di studio, se necessario. Young ha registrato alcuni dei suoi album più emblematici con il gruppo, incluso il gruppo Tutti sanno che non è da nessuna parte y Zuma , ma il suo più grande trionfo insieme fu nel 1979 L'ossido non dorme mai . Le registrazioni dal vivo molto distorte dall'album, in particolare Hey Hey, My (al buio), sentono le basi della creazione del grunge negli anni '90 e hanno vinto il soprannome del giovane.
Per sei decenni, Young è rimasto fedele alla sua prospettiva artistica e socio-politica e è stato fatto un percorso unico di massima integrità. Che si tratti di ballate solitarie che scuotono le basi con un cavallo pazzo o usano la sua piattaforma per lavorare per scopi sociali ed ecologici, Young ispira i fan di tutto il mondo con la loro composizione e il comando infallibili con autenticità.
