10 film essenziali della nuova ondata francese
Con la fine della seconda guerra mondiale e il rilassamento delle leggi sulla censura, la Francia notò un cinema più sperimentale e iconoclastico. Influenzato da autori come Orson Welles e Alfred Hitchcock hanno formulato critiche francesi come Jean-Luc Godard e André Bazin nuove teorie sull'ambiente cinematografico che avrebbero rivoluzionato la forma dell'arte per sempre.
La nuova ondata francese fu creata alla fine degli anni '50, gli occhi del mondo per film che erano coraggiosi e diversi. I capolavori come l'innovativa film grammaticale hanno usato innovativo, che ha minato le aspettative del pubblico e ha chiesto di non avere la mancanza di continuità tradizionale. Il movimento influenzerebbe i nuovi film in tutto il mondo e chiedeva ai giovani cineasti di liberarsi dalle scuole normative.
In un'intervista, Jean-Luc Godard ha dichiarato: Preferiamo Samuel Fuller o Budd Boetcher William Wyler o George Stevens. Il nostro desiderio, almeno Rivette e io dovremmo essere in grado di fare un musical in un grande set. È sempre una speranza! Abbiamo detto che Hitchcock era un grande pittore, un grande scrittore, non solo un direttore delle storie di omicidi, quindi era più democratico. Ma era utopico perché eravamo troppo giovani per vedere cosa è realmente accaduto. Lo dico oggi solo perché sono probabilmente l'unico a assomigliare a questo. Uso gli occhi e le orecchie per studiare la storia. Altre persone usano gli occhi per leggere le parole.
Ha aggiunto che non ho fatto la differenza tra gestione e critica. Quando ho iniziato a guardare le foto, faceva già parte del movimento. Se voglio vedere l'ultima foto di Har Hartley, fa parte di un film. Non c'è differenza. Faccio parte del cinema e devo guardare cosa sta succedendo. [Con] l'immagine americana è sufficiente per più o meno un anno all'anno: sono più o meno uguali. Ma è parte per vedere che questo è il mondo in cui viviamo.
Come parte della nostra attenzione settimanale Cinema mondiale Vediamo dieci film essenziali della nuova ondata francese per esaminare le sensazioni artistiche dietro uno dei movimenti più influenti nella storia del cinema.
vince neil coniuge
10 film essenziali della nuova ondata francese:
I 400 colpi (François Truffaut - 1959)
Gli inizi come direttore di Truffaut potrebbero essere uno dei migliori film della maggior parte delle età. Ha segnato la creazione del personaggio immortale di Antoine Doinel (interpretato da Jean-Pierre Léaud), un bambino indesiderato che scivola attraverso le maglie del sistema. I 400 colpi È una grande ricerca su un'infanzia problematica che rappresenta i conflitti interni di un bambino perduto.
Truffaut ha affermato che il vantaggio del cinema, ad esempio, non può pubblicare romanzi. La macchina è in corso, i contratti sono firmati. Mi piacciono molto gli attori, almeno alcuni o quello che scelgo. Ci sono promesse di restare. È una motivazione a parlare.
latoya tonodeo
Ma non appena sono lì, questo tipo di problema diminuisce non appena iniziano a sparare, questi dubbi in generale. Poi ci sono problemi quotidiani ed esclusivamente tecnici che puoi risolvere nel mezzo del rumore e delle risate ed è abbastanza stimolante. Quindi, alla fine delle riprese, i dubbi tornano.
Ansimante (Jean-Luc Godard-1960)
Ansimante Potrebbe non essere nemmeno il capolavoro di Godard (che potrebbe andare al suo film del 1967 fine settimana ), Ma è certamente una delle opere importanti della nuova ondata francese. L'influenza della sua prima caratteristica è troppo grande per essere ignorata. Ansimante Ha mostrato al mondo come un regista potesse addestrare le proprie regole con disprezzo e disprezzo per le tradizioni cinematografiche.
Se non sei molto bravo, la maggior parte dei primi film sono troppo lunghi e perdi il tuo ritmo e il tuo pubblico per due o tre ore, ha ammesso Godard. In effetti il primo taglio di Ansimante Aveva metà e mezza e il produttore ha detto: devi tagliare un'ora. Abbiamo deciso di farlo matematicamente. Abbiamo tre secondi qui, tre qui, tre qui, tre qui, poi ho scoperto che non ero il primo regista a farlo.
L'anno scorso a Marienbad (Alain Resnais - 1961)
Il capolavoro di Alain Resnais si oppone alle interpretazioni tradizionali e alle critiche polarizzate al momento del loro inizio. L'enigmatico film sarà meravigliosamente surreale e in un hotel barocco.
Non vedo alcun motivo per cui un film sia stilizzato e visivamente bello. Non penso che un bellissimo set sia presuntuoso. Se crei una scultura, vorrei rendere la forma della scultura il più bella possibile, e non vedo come potrebbe essere considerato falso per avere la stessa attenzione alla creazione di un film.
Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda - 1962)
Il capolavoro di Agnès Varda è un film infinitamente affascinante su un giovane cantante che ha una paura estrema a causa di questioni di mortalità e esistenza. Difendere i valori del femminismo francese e mettere in discussione la percezione delle donne nella società, Cléo von 5 bis 7 È certamente una delle opere più importanti della nuova ondata in Francia.
Varda ha reagito come la nuova ondata: l'ho trovata divertente perché avevo 30 anni! Truffaut ha fatto i 400 colpi e Godard è andato senza fiato, ma l'avevo fatto cinque anni prima con il punto di [1955], il mio primo film. Quando erano più giovani, le persone hanno inventato un nuovo modo di scrivere: James Joyce, Hemingway, Faulkner. E pensavo che dovessimo trovare una struttura per il cinema. Ho combattuto per un cinema radicale e ho continuato la mia vita.
La piattaforma (Chris Marker - 1962)
Una brillante scienza di cicogna che immagina un'esperienza di guerra dannosa per posta nei viaggi nel tempo, La piattaforma È uno dei migliori cortometraggi mai realizzati. È stato quasi completamente scattato in foto fisse ed ha evidenziato la definizione di cinema. Il film è anche un'ispirazione diretta per Terry Gilliam 12 scimmie .
laura kucera oggi
Nel 2003 Colloquio , Marker ha commentato: ho detto a lungo sotto gli ordini di Jean-Luc che i film possono essere visti per primi nei cinema e che la televisione e il video sono solo lì per aggiornare la loro memoria. Ora che non ho tempo per andare al cinema, ho iniziato a guardare film con una crescente sensazione di peccato.
Parasols de Cheerbourg (Jacques Demy - 1964)
Come un bellissimo dramma musicale, che è diventato un'aggiunta pioniera al genere, nel 1964, riuscì a trasformare il dramma monotono della vita regolare in qualcosa di magico.
figlio mike tyson
Parasols de Cheerbourg won the Palme d’Or at Cannes and influenced generations of filmmakers, including Damien Chazelle, who cited it as a source of inspiration for his 2016 musical La la terra .
Durante un'intervista sul film, a Demy è stato chiesto perché avrebbe permesso alla gente cantare senza motivo. Le persone hanno immaginato di cantare la torta di mele nel ristorante? Il regista ha risposto, perché no? Renderei la vita più piacevole.
El Samurai (Jean-Pierre Melville-1967)
Jean-Pierre Melville costruì uno dei migliori neono e Jean-Pierre Melville costruì un esame indimenticabile di una vita criminale piena di sottotesto filosofico. Alain Delon interpreta un assassino perseguitato dalla polizia, nonché dall'organizzazione che lo ha assunto.
Melville si è lamentato di avermi ordinato una volta per tutte in un cassetto in una sorta di riempimento sotto l'etichetta americana. È piuttosto male. L'ho sostenuto per cinque anni, ma ora ne avevo abbastanza: non sono assolutamente un regista americano. Se ciò significa per queste persone che realizzo i miei film con grande cura senza lasciare nulla al caso, la mia risposta è che i grandi registi giapponesi funzionano allo stesso modo. Comunque, mi sento molto più giapponese degli americani. El Samurai È un film giapponese, come dice già il titolo.
La mia notte a Maud (Éric Rohmer - 1969)
La terza aggiunta a Rohmers Sei storie morali , La mia notte a Maud È un capolavoro intellettuale che solleva domande rilevanti per fede, etica, logica e condizione umana. Il film ha vinto gli Oscar per il miglior film straniero e la migliore sceneggiatura originale.
joshua kiszka
Il regista ha spiegato: ogni testo mi sembra autorizzare due misure: una lettura immediata e una lettura tra le righe, seguendo una profonda riflessione, in riferimento alle teorie estetiche. Ma non credo che questa semplice interpretazione sia inferiore al secondo. Ho sempre pensato, anche se ero essenziale che la reazione brutale e semplificante dello spettatore fosse qualcosa di buono.
Il macellaio (Claude Chabrel - 1970)
Un brillante thriller psicologico combina romanticismo e disturbo mentale. Il film racconta la storia di un macellaio disturbato che si innamora del campione principale di una scuola. La violenza è quasi psicologica della natura, crea una profonda sensazione di paura nei personaggi.
In un'intervista del 2009, Chabrel ha dichiarato: Fortunatamente, il cinema del cinema non ha ascoltato La nuova ondata . Certo, ci sono molti giovani registi che sono giardini d'avanguardia oggi. Penso che ci siano due tipi di cineasti nel mondo: coloro che hanno bisogno del bisogno interno di fare film e quelli che vogliono solo essere nell'industria cinematografica. Non sono interessato alla seconda categoria, mentre il primo è sempre molto interessante.
Céline y Julie inizierà (Jacques Rivette - 1974)
Rivette traduce il misticismo della magia nell'ambiente cinematografico in questo bellissimo film e presenta la storia di Celine e Julie, che entra in un viaggio spirituale. È un capolavoro giocoso che attira il pubblico nel mondo di cattivo umore di Céline e Julie, che li rende vivere il vero potere del cinema.
Contrariamente a quanto pensavano alcune critiche di Cinnes, le nostre ambizioni non erano parodia, ma un pastiocash di un cinema obsoleto, ha detto Rivette. Quindi abbiamo deciso che la fine sarebbe stata completamente aperta; Potrebbe essere molto drammatico o quello che vogliamo. Volevo avere una fine dello schiaffo perché era più divertente.
