10 film che tutti affermano di capire, ma nessuno lo fa

Ci sono innumerevoli film che sono considerati i migliori di tutti i tempi: i film con un tale apprezzamento che non ha visto possono superare un sopracciglio e un aspetto interrogativo. Menziona che non hai visto Il padrino o Ciudadano Kane È stato in grado di condurre a un serio occhio secondario e dubbi sui suoi riferimenti come membro della società culturalmente informata.

In alcuni casi, abbiamo visto i film, ma non sempre li comprendiamo. Temo che non siamo considerati poco importanti se ammettiamo che non abbiamo ricevuto ciò che è accaduto quando questa sequenza astratta è stata aggiunta nel mezzo di un film apparentemente coerente, o che il personaggio che ora è morto è improvvisamente animato. In altri casi, conduciamo solo a causa, ovviamente, abbiamo capito che tutto era solo un sogno o che l'azione della trama era completamente logica ...

Alcuni film sono riconosciuti per la loro complessità, quindi il pubblico graffia la testa ed è affascinato allo stesso tempo. Questi film spesso ricordano un sentimento di orgoglio per coloro che affermano di aver notato i loro segreti. Tuttavia, è abbastanza facile ammettere che anche se ti piace completamente un film, il suo significato potrebbe non essere chiaro immediatamente. Diverse visite sono spesso necessarie per comprendere l'essenza completa. Anche se non si racconta mai completamente la storia, è davvero importante sapere come lo ha sentito il film e la sua impressione permanente. A volte il modo in cui un film rimane in mente è più importante che capirlo.

Poi Mulholland Drive y Inizio a Persona y Scoppio Ci sono dieci film qui che tutti vogliono capire, ma davvero ... chiunque?

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10 film che tutti affermano di essere:

10. 2001: un'odissea spaziale (Stanley Kubrick, 1968)

Tutti amiamo 2001: un'odissea spaziale , BENE? Gaspar Noah afferma di averlo visto più di 50 volte, mentre Steven Spielberg ha detto una volta in un'intervista con Paul Joyce che sono andato molto più in alto dall'altra parte di questa foto di tutti i miei amici che avevano preso sostanze che hanno cambiato idea. Sono entrato come un fischio lì. E sono uscito. Sembra che per molti cineasti, l'esperienza di vedere lo spazio di Stanley Kubrick -epos abbia cambiato la sua vita. Alla maggior parte di noi piace dire che ci è successo.

Mentre molte persone appaiono 2001: un'odissea spaziale Gravemente colpito da ciò che hai visto, ipnotizzato dal tunnel di luce o non dimenticano che molti spettatori non dimenticano di cosa si trattasse, la transizione emblematica dei colpi ossei. Perché il film si è concluso con Bowman in questa stanza, improvvisamente vecchio? Perché si sta trasformando in feto? Cosa rappresenta davvero il monolite? Nessuno vuole capire che comprendono uno dei film più famosi di tutti i tempi, ma non possiamo farlo Odissea spaziale È un film che può essere facilmente compreso con una o due visite.

9. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

I film di David Lynch sono spesso molto confusi. Avremmo potuto facilmente selezionare Eraserhead, Perdida Highway, Inland Empire, anche Velluto blu Un test su questo elenco, ma questo ha senso solo per una selezione Mulholland Drive . Il film del 2001 richiede diversi orologi per ottenere una vaga comprensione di ciò che sta accadendo, ma solo se pensi al film, leggi le interpretazioni degli altri e ne discutono con gli amici, l'azione e i loro soggetti stanno iniziando a baciarsi e renderlo più sensibile.

Il film interpreta Naomi Watts come attore di frontiera di nome Betty e Laura Harring come specie di amnesia mortale di nome Rita. Cercano di sapere chi è davvero Rita e nel frattempo partecipano a un'avventura. Ma con scene che appaiono completamente dal contesto, come la scena del salto, il cowboy e le visioni di Betty (finalmente, Diane) degli anziani nelle miniature e il grande round della trama, molti spettatori hanno combattuto per avvolgere i mezzi.

8. Scoppio (Michaelangelo Antonioni, 1966)

Una selezione più alta di sopracciglia sotto forma di Scoppio , Meditazione del regista italiano Michelangelo Antonioni su arte, postmoderno, consumismo, artigianato e teatro. Anche i fan di Autoprison del film potrebbero combattere per spiegare cosa è il film quando viene messo in atto perché ogni sequenza è piena di simbolismo e ambiguità.

È un film elegante e influente con il personaggio di David Hemmings, che inizia un viaggio ossessivo per scoprire un omicidio che crede di aver catturato in una foto. Tuttavia, il film diventa molto più confuso quando ti rendi conto che il film non deve risolvere l'omicidio. Tuttavia, non è difficile capire perché Scoppio È un film di culto.

7. Persona (Ingmar Bergman, 1966)

Lo stesso anno di Antonioni Scoppio È uscito, il regista svedese Ingmar Bergman ha iniziato un altro classico. Persona , confondere più fan del cinema con la loro ambiguità. Non sorprende che Persona influenza Mulholland Drive - Film con soggetti di fusione di identità e auto -prestazioni sono certamente difficili da decifrare. Tuttavia, questo è il punto: cosa sarebbe un film sulla complessità dell'identità se fosse facile da capire?

Persona Lo stato stimato è stato vinto dalla sua introduzione ed è essenzialmente una visualizzazione di base per gli studenti del cinema di tutto il mondo. Tuttavia, è senza dubbio un film che non è facile da capire, perché l'Assemblea apparentemente arbitraria appare all'inizio del film e altre immagini confuse che si verificano durante l'azione. Quanti film in questo elenco, Persona Prega in modo che il pubblico veda più volte di ricostruire ciò che Bergman cerca di dire.

6. Celine y Julie vai a bottono (Jacques Rivette, 1974)

Il celebre Celine y Julie vai a bottono, Diretto dal leggendario regista francese Jacques Rivette, ha un'altitudine di 192 minuti, che costringe il pubblico a decifrare pura confusione per tre ore. È un film visivamente impressionante in cui Dominique LaBourier e Julia Berto forniscono servizi convincenti come i personaggi principali, ma ciò che Rivette cerca davvero di comunicare è sfocato nella sua storia, che esiste tra realtà e performance.

Il film vede che la coppia produce il proprio mondo, la magia diventando un argomento eccezionale. Ciò che è ovviamente reale e ciò che non è difficile da capire. È certamente un film molto adorato per una certa ragione, ma alla maggior parte di noi piace fare che sappiamo più di quello che vogliamo ammettere.

5. Inizio (Christopher Nolan, 2010)

Quando si tratta di un film che si concentra sul subconscio e sui sogni di diversi strati nei sogni, le cose diventano un po 'confuse. Si potrebbe dire, il capolavoro di Christopher Nolan, 2010 Inizio Affascò il pubblico e lasciò più di alcuni grattandosi teste. Per i rari che non sono iniziati, il film nella figura di Leonardo DiCaprio, Dom Cobb, un ladro professionista, segue che si infiltra i sogni delle sue vittime per preservare i segreti e le conoscenze da parte loro.

Afin de maintenir la frontière entre le sommeil et la réalité, Cobb utilise un dessus rotatif avec l'idée que la partie supérieure devient indéfiniment, c'est dans un rêve et s'il tombe, c'est en fait le cas. Pour de nombreux spectateurs, la majeure partie de la confusion du film est créée Per stare bene Ciò dimostra che la parte rotativa superiore continua a girare, ma con un leggero Bamboleo. Pertanto, è intenzionalmente ambiguo se la sequenza finale è davvero avvenuta o solo un altro sogno.

4. Alla matrice (Lana et Lilly Wachowski, 1999)

Lavora in una realtà sempre più complessa e multifinita in cui persino i personaggi non sono a conoscenza di ciò che è reale e di ciò che è simulato, Alla matrice È una classe di maestro nella creazione di distopie di fantascienza che sono tanto eccitanti quanto confuse. Nel film, la matrice del proprietario è una realtà simulata creata per godersi le persone sconosciute alla loro energia. Pertanto, la maggior parte delle persone vive nel mondo di Alla matrice Non sanno che viene prodotta la realtà in cui vivono.

Anche se il protagonista Neo scopre tutti questi segreti distopici, il confine tra la vera realtà e la realtà simulata è ancora abbastanza vago. Inoltre, la stragrande maggioranza del pubblico non ha riconosciuto il fatto che il film è stato creato come creato all'inizio del film Trans -Identity -Algory Per Wachowski. Perciò, Alla matrice Ha confuso il pubblico su diversi livelli per più di due decenni.

3. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Uno dei film più emblematici dei primi anni 2000, Donnie Darko Questo fa parte del film della maggioranza e parte del thriller psicologico della maggioranza. Nel film, il protagonista del titolo colpisce una figura misteriosa con un costume grottesco di coniglio che gli fornisce la prossima apocalisse. Al momento della prima partenza, il film non ha avuto molto successo, il che è stato in parte grazie alla mancanza di attrezzature pubblicitarie. Tuttavia, Lo stato di culto Successivamente, il film ha portato sempre più persone a scoprire il film di Kelly, che, senza eccezione, ha portato a un'inondazione di domande senza risposta.

Quanti film in questo elenco, Donnie Darko Riduci il confine tra realtà vera e immaginaria. Gran parte del film si svolge in un universo tangente, che è collegato al mondo reale da un buco del verme. Ci sono solo alcune notevoli differenze fisiche tra le due realtà che lasciano personaggi pubblici e spesso sconosciuti al mondo che vedono.

2. Magnolie (Paul Thomas Anderson, 1999)

Paul Thomas Anderson non è mai stato un regista per spiegare i punti o le storie della trama. Molti dei suoi film lasciano il pubblico senza risposta e una sensazione di ambiguità, ma Magnolia del 1999 porta questa confusione a picchi completamente nuovi. Con una grande linea, composta da artisti come Tom Cruise, Melinda Dillon, Jeremy Blackman e Philip Seymour Hoffman, il film contiene una varietà di storie che si sovrappongono e una struttura narrativa il cui follow -up è spesso difficile.

Oltre ai loro diversi personaggi diversi, Magnolie Ha anche un tempo di esecuzione colossale di oltre tre ore, il che richiede molto tempo per chiedere a un pubblico di concentrarsi. Aggiungi il simbolismo inerte di Anderson, come Il film Rana Rain Puoi capire perché così tante persone sono state trovate Magnolie Frustrante e confuso quando ha iniziato per la prima volta nel 1999. Non appena lo capisci, tuttavia, si potrebbe dire che è uno dei migliori cineasti.

1. Synecdoch, New York (Charlie Kaufman, 2009)

Charlie Kaufman non ha perso tempo per accontentarsi di un regista profondamente originale, con i suoi inizi come regista Synecdoch, New York Affrontare una storia complessa e spesso confusa. Il film si concentra sul regista di Caden Cotard Theatre, interpretato da Philip Seymour Hoffman, il suo impegno a creare una produzione realistica realistica, ha rimescolato i confini tra il mondo reale e la finzione. Tutto ciò è stato ovviamente in tutto il design, con il titolo del film, a differenza della città di Schenectady, derivato dalla comprensione simultanea con la parola Synecdoche.

Durante il film, Cotard è sempre più ossessionato dalla sua produzione teatrale, il suo magazzino opera in un'esistenza apparentemente diversa del mondo esterno. Inoltre, il sistema nervoso del personaggio inizia a uscire a causa di una malattia. Il personaggio del personaggio si riflette nella struttura e nell'atto narrativo del film, che spesso richiedono diverse visite Un veramente comprensibile .