Come la rivoluzione russa del 1917 cambiò per sempre il cinema
Dopo la rivoluzione russa del 1917, i cineasti del paese avevano un grosso problema. La maggior parte delle risorse in Russia erano rare, quindi ovviamente venivano usati cibo e altre importanti basi rispetto ad altri articoli di lusso, e per il film, ciò significava che il film era in un tentativo incredibilmente debole. Naturalmente, il filmato è iniziato solo all'inizio del 20 ° secolo, quindi è stato un altro bernoccolo durante il viaggio del cinema russo.
Tuttavia, i cineasti russi hanno usato ciò che erano disponibili per continuare i loro film e molti vecchi film erano ancora disponibili e dovevano essere riutilizzati. Il teorico Lev Kuleshov ha scoperto che il pubblico avrebbe reagito in modo diverso a una scena, secondo ciò che Tomas è venuto prima e dopo. Ad esempio, un attore sembrava esprimere una certa emozione dopo che la foto precedente mostrava un altro oggetto, ad esempio una coppia attraente o una registrazione funebre, ma prendere l'attore era in realtà nello stesso momento.
Ciò ha portato alla comprensione dei cineasti russi sull'importanza dell'assemblea, una sequenza di diverse registrazioni, che danno alla sua somma un significato collettivo diverso che dipende da ciò che è stato mostrato. Il regista Sergei Eisenstein ha usato questa conoscenza per illuminare le sue opere e creare film di propaganda in modo che i cittadini russi sostengano l'attuale rivoluzione.
Eisenstein ha iniziato a sperimentare proprietà variabili come la durata contemporaneamente su come si sono mossi la telecamera e il suo grado di emozioni per vedere come il pubblico ha reagito. Per esempio in Colpo, Nel tuo cinema guarito sacrificato, abbiamo immediatamente seguito da soldati assassinati, mentre ottobre Vedi l'iconografia cristiana, che è stata rapidamente sottoposta al simbolismo di altre religioni e crea una critica alla religione che tutti sono essenzialmente uguali.
Dziga Vtov era un altro regista sovietico che portò l'imperativo dell'assemblea di Eisenstein e lo portò al livello superiore. Il tuo lavoro più importante, Uomo con una cinepresa Iniziata dalla continuità delle opere di Eisenstein, in cui un'immagine porta simbolicamente al successivo e crea un significato più ampio e crea un sentimento di tempo e luogo in un ampio esame della vita della città.
Il film di Vertov ha descritto diverse scene a Mosca, Kyiv e Odesa, che hanno semplicemente cercato di esaminare il tipo di attività che richiedono una giornata media come cittadino dell'Unione Sovietica. Vediamo una partita di calcio, il nuoto, il fattore dei lavoratori, i funerali e un bambino nato, tutti essenziali per la vita umana all'inizio del 20 ° secolo.
Al fine di creare questa sensazione di una città che prende vita all'alba, Verto sta guidando suo fratello Mikhail Kaufman a filmare diverse immagini di edifici e i primi livelli di oggetti. Non solo lo ha fatto Uomo con una cinepresa Usa l'assemblaggio in misura eccellente, ma è stato anche un pioniere quando si utilizzano registrazioni di movimento lento e veloce, corrispondenze, schermi condivisi e registrazioni di monitoraggio, tutti i pilastri dei cinema contemporanei.
Ad esempio, una delle parti più famose è tagliata da tutti i tempi Stanley Kubricks 2001: un'odissea spaziale Poiché l'arma ossea della scimmia preistorica in una stazione spaziale che va oltre l'atmosfera terrestre è meravigliosamente tagliata, il che indica un grande passo di tempo e crea anche una profonda importanza teorica in cui l'arma dell'umanità è la tecnologia che hanno creato.
Naturalmente, questo momento cinematografico emblematico sarebbe polvere nel vento se non fosse per il cinema inventivo di Eisenstein e Vartov, e quasi tutti i film del cinema contemporaneo usano anche almeno una tecnica dagli anni '60 che ha contribuito a diventare un pioniere. In quale film non viene utilizzato in una riunione di addestramento molto efficace? Quale film d'azione sarebbe abbastanza sciocco da evitare una macchina fotografica lenta? Spesso troviamo anche una serie di coincidenze tra ciò che viene mostrato in un film comico e crea umorismo attraverso l'associazione.
Di conseguenza, è stata la mancanza di film che hanno spinto i cineasti russi a innovare il modo in cui potevano significare un significato nei loro film con film più vecchi. Ciò ha generato il concetto di assemblaggio, che è stato poi adattato da Dziga Vetov per sviluppare un senso del tempo di tempo e il luogo di adattamento, che è stato quindi utilizzato nei valori di movimento. L'installazione è di dieci anni e cento in un film moderno e per qualche tempo, ma dobbiamo ringraziare i primi cineasti russi per la tecnologia, anche se era necessario.
Dai un'occhiata a Vartov Uomo con una cinepresa Nella sua interezza di seguito.
