Blow Job: controversa mossa controversa di Andy Warhol nel 1964
L'arte è ciò che puoi ottenere il tuo. Andy Warhol
Andy Warhol, one of the 20th century’s most influential artists, is renowned for his significant role in the Pop Art movement. His 1964 short film Pompino Serve come una meditazione sperimentale nell'azione sessuale e trasforma il profondo prima che venga scomposto per scoprire un vuoto confuso.
Per 36 minuti, la telecamera rimane a fronte di un uomo che apparentemente riceve l'inizio. Le sue espressioni mutevoli, che sono state cancellate tra estasi e noia, impegno e sostituzione, invitano lo spettatore a esaminare la privacy, le prestazioni e l'astrazione dell'esperienza umana.
Pompino Presenta che l'attore ha svelato Bookwalter, il cui volto rimane l'unico obiettivo della telecamera durante il film. Il colpo statico cattura le sue espressioni, che vanno dal piacere della tensione e persino della noia, perché reagisce a quello che è un atto continuo del genere orale. Tuttavia, l'azione stessa non viene mai mostrata e Warhol lascia completamente l'immaginazione del pubblico. La mancanza di immagini esplicite rende così tanto il film sull'anticipazione e Interpretazione tale che sia una questione di voyeurismo.
La fotocamera non si presenta mai per mostrare la trama stessa perché non è necessaria. Il film è censurato per criticare la stretta sensibilità della società all'epoca. Molti giornali e teatri non potevano nemmeno menzionare il titolo del film ed elencarlo come un elenco Un titolo che non può essere rivelato , un film di Andy Warhol, un titolo che non può essere menzionato in un giornale di famiglia o più diretto. B-J .
Warhol ha affermato che l'atto era stato realizzato da cinque bellissimi bambini, il che dà al cortometraggio un'altra dimensione e lo rende una notevole aggiunta alla conversazione sull'omosessualità e l'orgoglio gay. Dal momento che la fotocamera non rileva mai i bambini che producono la trama, funziona in un modo come una dichiarazione artistica sui pregiudizi dell'eteronormatività. Non potremmo mai indovinare se lo stesso Warhol non avesse specificato, motivo per cui una dichiarazione intollerante sull'azione stessa si sarebbe ridotta.
Pompino Il a remis en question l'idée de sexualité qui a été socialement construite en introduisant l'étrange sensibilité à ce cadre très limité. Le court-métrage auto-réflexif reste une œuvre d'art importante en raison de la pertinence de sa déclaration politique et de la profondeur artistique de la vision de Warhol. Il s'agit d'une évaluation intéressante du concept de voyeurisme et d'un commentaire sur la tyrannie de la censure.
Oggi, il film è considerato un'opera importante per l'esplorazione di Warhol dei limiti del cinema. Illustra la sua capacità di minare le aspettative e aumentare il luogo comune o ogni giorno in arte alta. Eliminando la storia e la struttura tradizionali, Warhol ha invitato il pubblico ad affrontare le proprie percezioni di arte, desiderio e voyeurismo.
Va da sé Pompino È un progetto Warhol per eccellenza: provocatorio nel concetto, minimo in esecuzione e pannolini. È sempre un esempio sorprendente della sua capacità di fare arte secolare e sfidare il pubblico a pensare a ciò che vedono e a ciò che non fa.
