I 50 migliori album 2023

Siamo di nuovo a dicembre, un mese di riflessione che sembra essere un po 'più veloce ogni anno. Sebbene la velocità del fulmine abbia avuto luogo nel 2023, ha mostrato una musica davvero memorabile di una galassia di generi in crescita costante. Puoi dire molto sull'industria musicale moderna. È solo teso, ma certamente non manca nella regione, forse anche a causa dell'instabilità attuale.

Sfortunatamente, è stato anche un anno di perdita. Nel 2023, abbiamo invitato addio ad alcune delle nostre leggende stimate, in particolare David Crosby, Andy Rourke, Sixto Rodríguez, Sinéad O'Connor, Jeff Beck e Shane MacGowan. Sebbene questi artisti non possano mai essere sostituiti, il loro esempio prende un esempio e illumina i percorsi per aumentare i talenti.

In Rivista lunga distanza Celebriamo musica da tutti nel mondo in una vasta gamma di stili con un approccio in tutto ciò che è audace, innovativo e stimolante. Quest'anno, ha visto diversi atti, come Bar Italia, Vantars e Mandy, Indiana, con la prima valle in corso. Con tali pubblicazioni, ho un assaggio per l'ho fatto, il tumore Yve e persino il vecchio Zam Rock incondizionato che convincono la più grande coerenza per i rispettivi casi.

Prendiamo sul serio le nostre reti e ci sforziamo di presentare un valore totale del nostro gusto collettivo nelle offerte dell'anno. Come sempre, non è stata una passeggiata nel parco, ma lo stesso vale per gli sforzi di questi 50 artisti straordinari. Soprattutto, meritiamo concetti originali che influenzano i concetti, umilianti musicalità e recenti reclammos eterni. Fortunatamente, in un momento in cui i musicisti combattono per i loro prezzi equi, siamo stati decorati.

Classifichiamo facilmente i 50 migliori album 2023 nell'ordine delle dimensioni.

I 50 migliori album del 2023:

50. Azione - Strega

Data di pubblicazione: 2 giugno | Produttore: Jacco Gärtner | Etichetta: Registrazioni del partito

Per quasi mezzo secolo, Zamrock sembrava tragico come una reliquia del passato. Quella che era apparsa come un'esplosione culturale, che proveniva dalla confluenza dell'indipendenza e dal liberante impulso della roccia psichedelica, che coincideva con essa, fu rapidamente rovinato da un'epidemia di HIV che i gruppi nacquero la scena. Sfortunatamente, era un movimento creato da un'unione e la stessa premessa non lo faceva con stile Azione .

L'album potrebbe mostrare il nome di Zamrock Stalwarts Witch, ma i membri sopravvissuti del gruppo hanno lentamente aperto il loro album per un gran numero di dipendenti. Mostrano l'ambito dell'eredità che hanno innescato per la prima volta. Artisti contemporanei come Sampa The Great e Theresa ng'ambi non solo portano freschezza, ma illustrano anche come il genere abbia superato le sue tragiche rovine in modo emotivo durante la registrazione. Con Jacco Grnder in compiti di produzione, Azione Mantiene anche la possibilità di vecchi inni come pigri per garantire che il sistema di ingegneria ad alta fidelity non denigrasse l'entusiasmo grezzo e prepara sempre la strega.

(Crediti: Hexe)

49. Ogni perdente - Iggy Pop

Data di pubblicazione: 6 gennaio | Produttore: Andrew Watt | Etichetta: Inlantic Records

Sebbene il formaggio possa ancora strofinare l'addome pop Iggy Se volevo creare un sandwich davvero famoso, c'è una domanda ovvia da scoprire se c'è un punk rilevante di 76 anni. Bene, il signor Pop reagisce a queste critiche in uno stile ricco di eventi con un album che è più che felice con Young nei suoi anni. La voce del leader senza camicia, che sembra sempre deliziosa, è assolutamente indecisa dal taglio di capelli di Jennifer Aniston, attenuato un suono che sembra essere vissuto. Quando Johnny si lamentava fortemente, non era tra il peso dei suoi anni durante gli esercizi.

Questa esperienza ha anche permesso alle risorse di circondarsi di una ridicola musicalità che brilla in ogni momento Ogni perdente Con un grande atteggiamento. Tutto è dominato per nascondere il dominio musicale con un Denz abbagliante e abbagliante, ma questo frenetico sforzo richiede enormi sforzi e capacità. Anche se puoi fidarti di Iggy nei tuoi anni di pensione prima di ascoltare l'album, sono le melodie che hanno il colpo più forte. Il ritmo e la sabbia sono uguali in ogni perdente, perché il pop sfigura il polso punk con un altro tiro al volo di canzoni per lasciare il proprio lavoro.

(Crediti: Gold Zahn)

48. medicinale - Capra

Data di pubblicazione: 13 ottobre | Produttore: Gans | Etichetta: Rocket Records

La psicozione svedese ha mascherato la Abra, che vive nella foresta, una faccenda più morbida con una vista della medicina in tutte le sue forme. Questo sembra essere un album appropriato per il gruppo dopo che la pandemia ci ha invitato a sfruttare l'auto -osservazione. Ed è in questo picnic psicologico in cui il piatto trionfa. I suoi suoni di rotazione del suono rendono i momenti inattivi per aspettare il tè ancora più chiaro. Diventa una vasca nella meditazione più profonda e l'acquisto con le cuffie non è mai stato Linquiano.

Per un'importanza importante, tuttavia, è privo di energia dallo sciocco cranio di vetro e invece di mescolare nel misticismo, l'interruttore conserva la scarsità intrinseca della capra. Le medicazioni e gli episodi di scacchi di sabato nero sono comuni. Questi momenti rigorosi vengono usati per non interrompere il sogno del resto dell'album, ma per muoversi per spostarli La missione di Goat questa volta La differenziazione di un semplice paesaggio sonoro e fornisce un balsamo che lo circonda con costanti cambiamenti dinamici. Potrebbe non essere una medicina tradizionale, ma rende le persone un posto colorato e non chiede molto all'ascoltatore.

lux wright

(Crediti: capra)

47. La ragazza piange il latte nel suo caffè - scintilla

Data di pubblicazione: 26. May | Produttore: Mael Brothers | Etichetta: Inselaufzeichnungen

Si sarebbe perdonato che pensava che Sparks potesse presto chiamarlo perché il duo pubblicava 26 album in studio a metà degli anni '70 e dalla sua creazione nel 1970. Al contrario, i due instancabili due-due iniziarono il fantastico gruppo pop rock. Non ci sono stranieri che possano esplorare nuovi suoni e influenze. Questo album contiene esperienze di rumore elettronico radicali nella canzone del titolo e mantiene ancora questa società di sondaggi. Il talento della composizione di Ron Mael è forte in questo album come sempre, e la voce di suo fratello Russell è ancora saldamente intatta.

L'album mostra il ritorno del gruppo ai record dell'Islanda, che ha iniziato alcune delle sue offerte più popolari negli anni '70, ma le scintille non stanno certamente cercando di sostituire il loro successo nell'era glamour. Sebbene gli indizi siano buoni come si suolino, alcune delle canzoni delle scintille classiche che conosciamo e tutti gli amore sono incredibilmente originali. Questo album mostra la capacità di Funken di adattarsi costantemente alle nuove influenze e rimanere aggiornati, il che non può essere facile per un gruppo che esiste da oltre 50 anni.

(Crediti: Island Records)

46. Terrazza - Pulp lento

Data di pubblicazione: 29 settembre | Produttore: Henry Stoehr | Etichetta: ANTI

È stato un grande anno per l'indie accattivante e la polpa lenta era qualcosa di speciale. Consegna il tuo secondo album, Terrazza Va tutto bene con il sesso. A volte dà la priorità a un suono lirico in questo album, a volte, Terrazza Si sveglia in modo tale da attirare più riferimento a Phoebe Bridgers che a un gruppo di roccia. La cantante Emily Massey sembra in qualsiasi momento in qualsiasi momento. Questo album lo ha sicuramente messo nella discesa delle grandi voci moderne del genere indipendente. Con i suoi toni rauchi e onesti, Massey suona l'album con un sentimento, una paura e un atteggiamento di abbondanza per consentire la sua sensibilità lirica e solida per distinguere l'attuale Banda.

Pulsa lentamente il confine tra massa e singolarità ben riflessa. Prendi appunti sui generi vicini punk, pop e rock classico e allo stesso tempo ti senti completamente familiare e fresco. I vermi d'orecchio inaspettati sono melodie accattivanti. Tutto ciò che un fan del genere indipendente potrebbe desiderare, la lenta consegna della polpa, i suoni, i testi, l'atteggiamento e l'intrigo.

(Crediti: anti-)

45. Mountain infestata - Buck Meek

Data di pubblicazione: 25. Agosto | Produttore: Buck Mans Etichetta: 4ad

Il grande chitarrista del ladro, Buck Meek, ha piegato un nuovo angolo Mountain infestata Creazione di un inno all'atto di perdita e finora hai realizzato il tuo progetto solista più completo. I soggetti menzionati nell'album Sound quasi come se provenissero da un nichilista rinnovato. Le indicazioni tale che le cicli mostrano quanti ricordi facciamo nella nostra vita al punto che è impossibile mantenerle. Tuttavia, non considera la creazione di ricordi come inutili. Invece, la guarda in una sensazione di miracoli poetici. È una sensazione molto morbida e una testimonianza della composizione delle canzoni Meeks.

Il chitarrista d'angolo si estende a una linea sottile in cui è profondamente personale senza rivelare qualcosa di confidenziale. È un talento con cui molti compositori inviano il desiderio perché riesce a creare un suono con cui è facile connettersi e allo stesso tempo mantenere un elemento di intimità e il segreto della loro vita. Il capolavoro di 42 minuti influenza la memoria, la filosofia e il modo in cui la complessità della vita aumenta solo la sua bellezza. Dillo e basta Mountain infestata È un elenco essenziale.

(Crediti: 4ad)

44. Denim Tracy - Bar Italia

Data di pubblicazione: 19. Maggio | Produttore: Bar Italia | Etichetta: Matador

Nina Cristinte, Jezmi Tarik Fehmi e Sam Fenton, tre anni fa, il bar Italia si è formata nel mezzo delle restrizioni di blocchi Covid-19 e hanno trattato azioni viventi che la legge autorizzata. Dopo aver mosso un follower un po 'ma forte, hanno pubblicato gli inizi in EP e diversi singoli sulla musica della musica della musica di Dean Blunt. A marzo, Zany London Trio ha annunciato un nuovo accordo redditizio con Matador Records e ha celebrato l'opportunità con un'infermiera! Questo singolo principale ha portato un nuovo suono roccioso alternativo e la voce assorbente di Cristante Nina con un ampio momento da radio-aria alle masse che promettono le dimensioni.

Il 19 maggio, il bar Italia ha iniziato il suo primo album completo, Denim Traza . L'inizio di 15 tracce si basava in modo intelligente su una linea tra Shoegaze, Grunge e Post-Punk. A causa di un'aria onnipresente dell'intensità macabro, la barra dell'Italia ha fatto i documenti comuni, il ritmo dinamico e i cambiamenti strutturali all'interno e tra le tracce. Oltre ai più semplici indizi singoli, gli indici eccezionali includono il punto, la guardia e gli amici. Bar Italia non ha impiegato del tempo per fermarsi nel suo successo ed è entrato in una densa campagna di tocco in estate e ha iniziato un album di monitoraggio. Twits A novembre.

(Crediti: Matador)

43. Più grandi ali - Julie Byrne

Data di pubblicazione: 7 luglio | Produttore: Alex Somers | Etichetta: GHOSTERS INTERNAZIONALE

La scena alternativa ha sempre cercato di aprire la strada a qualcosa di nuovo ogni volta che si reca nella cabina di registrazione. Dal momento che c'è una tela aperta in studio, l'artista è responsabile e il centro con i suoi pensieri e cerca di versare i suoi sentimenti più intimi quando vanno al microfono. Sebbene Julie Byrne avrebbe potuto avvicinarsi al suo ultimo album, Più grandi ali Grazie alla strumentazione retrò, la composizione inventiva delle canzoni è rimasta uno dei risultati più impressionanti di quest'anno.

Quando l'ascoltatore prende gli elementi grezzi ed essenziali della miscela e li rafforza, ha spesso la sensazione di essere lì nella stanza e ascolta Byrne per offrire queste calme discussioni sulla sua vita, che si raccolgono gli spaziosi rumori del ritratto di una giornata limpida o la disposizione della corda sublime per il bicchiere estivo della canzone. A differenza della maggior parte degli artisti che amano tutto per creare una storia nella testa dell'ascoltatore, è la prossima cosa che è venuta al pubblico, come suoni davvero l'interno del suo cuore. Potrebbe non essere facile da ascoltare, ma a volte queste emozioni dovrebbero sentirsi.

(Crediti: Ghosts International)

42. Sudan sintetizzato - Jantra

Data di pubblicazione: 16 giugno | Produttore: Vik Sohonie Etichetta: Registri ostinati

In medio de un Sudán devastado por la guerra, vive un hombre de desafío audaz que se aleja de las escaramuzas que asedian su tierra y pescan sonidos cEst estiales dEst firmamento flotante a través de un sintetizador perfeccionado y reconstruido en Est Fashaga underground para engañar a los ravers con un poco de escapismo cósmico. Es posible que Jantra nunca sepa que ha creado uno de los álbumes más Est éctricos dEst año porque está firmemente fuera de la red en virtud no solo de las fuerzas de las circunstancias sino también su propia humilde disposición. Sin embargo, es una certeza que sus esfuerzos ofrecen una experiencia auditiva profunda digna de su interés.

Da qualche parte in Sudan, c'è una strada laterale in cui i tuoi strumenti sono realizzati in qualcosa come un negozio di taglio per i sintetizzatori. I toni essenziali personalizzati sono definiti qui. Mescolando lo stile popolare popolare della regione con qualcosa che è molto più una trance ha sfruttato un suono che offre una tenda complessa della fuga euforica della guerra che rilascia alcuni campi. Con l'aiuto di Vik Sohonie e Janto Koite agli Ostinato Records, i loro liberi liberi vengono quindi uniti con cura con una piastra normale. È una performance piena di gioia e sfida.

(Crediti: Ostttinato Records)

41. Scoppio - Dream Sitch

Data di pubblicazione: 6 ottobre | Produttore: Michael Nau Etichetta: Compagnia aerea

Michael Nau y Floating Azione comenzaron a lanzar música como Dream Sitch en 2020. Su debut tuvo dEst iciosos cortes como Est gancho boyante de estrEst las suaves, truenos duros, y aunque los ganchos pegadizos permanecen, Est lado flotante de las cosas se ha cortado y se ha vuEst to angular y experimental. Los sonidos en su innovador nuevo lanzamiento incorporan Est ementos de jazz, dub y Est ectro de vanguardia, pero este entorno ocupado siempre está perfectamente compuesto para constituir dulces canciones en Est viejo sentido pop de la palabra.

È una performance strana e impressionante per i costi delle strutture tradizionali di composizione per la dissonanza della corte e che hanno ascoltatori che non chiedono di chiedere che la racchetta si fermi per semplicità. In un modo o nell'altro, il duo è riuscito a creare un mondo frenetico e fare uno spazio confortevole con amici di famiglia come lettere dolci e indimenticabili. Raramente ha innovazione e inventiva così chiari, la piacevole attrattiva di qualcosa che può tornare e perforare continuamente sullo sfondo, ed è compresa nel miglior modo possibile.

(Crediti: nuovo viaggio)

40. Hache Hache - Nodi

Data di pubblicazione: 3 Marte. | Produttore: Kate nv | Etichetta: Scambiare scattering

Kosmiche Muzik generalmente cerca regni oltre le realtà terrestri. Con la sua solida miscela di psichedelici e il lavello della cucina, i conducenti affrontano la tragedia della guerra, che rilascia la loro patria russa. Hache Hache Offre una storia unica sulle esperienze che il mondo conosce molto poco e dà ai giovani che sono stati ritirati dai loro diritti che sono cresciuti nel mezzo delle lotte della Russia postvietica. È una voce unica che ha un gemito altrettanto unico, abbastanza audace da non preoccuparsi di identificare le masse.

Colpisce un ansioso jackmammer a strati di parole che sembrano essere così sputati mentre cammina e formicola le linee di chitarra che il frenetico bisogno del gruppo per esprimere qualcosa diventa un esperto. Sembra David Bowie Debole E poco prima del disturbo generale, era meglio e lo sviluppo di un album nel suo stato confuso. Un minuto incantato e guarisce e miseramente il prossimo, l'album aumenta e diminuisce in un umore profondamente originale e cattura una sensazione di sincerità con i suoi comprensibili cambiamenti di umorismo, che ascolta profondamente come un suono equivalente in un film Andrei Tarkovsky.

(Crediti: Ox Ax)

39. Grigio - Sufjan Stevens

Data di pubblicazione: 6 ottobre | Produttore: Sufjan Stevens | Etichetta: Gattino asmatico

Sufjan Stevens è rimasto l'uomo del Rinascimento di Indie Rock da quando ha raccolto il suo banjo per la prima volta. Quando Stevens attraversa ciascuno dei suoi progetti, cercò di andare oltre il tradizionale regno della composizione della canzone e prendere segni dei loro eroi per dipingere immagini di intere città Illinois o dolore straziante Carrie Y Lowell . Dopo aver completato il suo progetto di convocazione, Stevens vede la prossima compagnia di studio potente come emotivamente come all'inizio del decennio.

Per tutte le tracce decenti in Scalata Dal 2020, Grigio Uno ha l'impressione che Stevens abbia eliminato tutto il grasso del suo suono e appare un po 'più vicino a un cantante e un album compositore di tutto ciò che è stato pubblicato da anni. Anche dopo decenni di gioco, Stevens è stato in grado di creare una scienza da cui molti strumenti eclettici e bellissime melodie da combinare in una canzone che ha il potenziale per spezzarli o farli sorridere, a seconda del giorno di averli. Le parti delle sue opere precedenti sono nascoste qui, ma Stevens è più interessato a distorcere i suoi rumori passati per riflettere dove si trova oggi.

(Crediti: gattino asmatico)

38. Londra KO - Fatoumata diawra

Data di pubblicazione: 12. May | Produttore: Damon Albarn | Etichetta: Scambiare scattering

Secondo me, Londra KO Ciò significa aprire la sua mente, spiega il musicista maliano Fatoumuta Diawara, il cui quarto album in studio è una delle pubblicazioni più alte e felici dell'anno. Londra KO È una celebrazione dell'identità e della comunità in cui Diawara porta dipendenti in tutto il mondo, come il compositore britannico Damon Albarn de Gorillaz e la fama sfocata, il pianista cubano Roberto Fonseca e il rapper ghanese. Come primo chitarrista solista in Mali, come gli ha detto Mondo della chitarra Diawara dimostra le sue incredibili abilità in Londra KO Soprattutto nella strada di Yada. Incoraggia il pubblico, della prima canzone, NSERA, a ballare con Albarn, che ha copiato l'album con Diawara.

In otros lugares, Diawara demuestra que no es solo una cantante y músico increíblemente hábil, sino que también establece algunas letras conmovedoras, explorando temas como la familia, Est feminismo y la identidad cultural. El cantante no rehuye temas difíciles, como la MGG en Sete, que se acompaña dEst coro juvenil de Brooklyn, Est evando la pista a alturas aún más emotivas. Diawara también Est ige cantar en varios idiomas en Londra KO , tra cui inglese, francese e Bambara, una decisione consapevole di celebrare le diverse sfaccettature della tua identità che fanno tutto.

(Crediti: 3e Bureau)

37. pagamento - Dì a te stesso

Data di pubblicazione: 29 settembre | Produttore: Sergio Rios | Etichetta: Scambiare scattering

Dopo gli anni di lavoro infinito ed eterno che stava entrando negli anni '20, è positivo per alcuni godersi il mondo per tutte le loro specialità. Le notti sono tornate con le risate e la danza di una generazione che una volta è bloccata nelle loro case. Se un gruppo incarna questa buona connessione con le istruzioni di danza del paese, deve dire che un gruppo che si è costantemente dedicato al rimbalzo colpito dal nightclub, potrebbe essere considerato elegante per travestimento

Il messaggio del gruppo può essere stressato politicamente e alla fine molto gradito. Ma la musica in cui copri le tue voci forti è geniale con un tono bellissimo che è impossibile. E quando il gruppo parla di voce, il gruppo ha anche alcune delle armonie più vicine all'anno. L'LP da 70 minuti può far atterrare qualcosa che non va, ma un gruppo ha un po 'fuorviante, quindi a loro non importa che abbiano troppo bene.

(Crediti: Assai Records)

36. Bloccato - supervisione

Data di pubblicazione: 14 Marte | Produttore: Sorveglianza | Etichetta: Records tutl

È raro che tu senta qualcosa che hai sicuramente sentito il gusto prima. È ancora meno comune di quanto sia buono. E ancora meno spesso di quanto provenga da un'isola di 53.000. Oltre al triumvirato di curiosità, la musica elettronica vacante ha creato qualcosa che sembra importante. Ha frammenti nelle fette e dividi conversazioni quotidiane e talvolta clip di virus in un rumore difettoso. Questo mondo è un po 'folle, ma completamente affascinante, come un figlio Mc Esther.

I campioni di voce portano l'umanità in questo mondo. I frammenti banali sulla confezione della vescica e le attuali tariffe di prestito non si svolgono generalmente nel mondo della sperimentazione del rumore, ma con questo uso, il progetto di supervisione si riferisce alla Terra questi generi astratti. Perché Sonic Experiment dovrebbe ignorare la realtà e affermare che non siamo innamorati dei nostri computer? Dopotutto, sono la culla del genere stesso. Bloccato Aumenta tutto questo e altro ancora, il punto cruciale è che il vento vertebrale del suono stesso è inebriante e unico e mostra la stessa realtà per la quale è così bello mantenere un aspetto.

(Crediti: Records tutl)

35. Numeri angelici - Hamish Hawk

Data di pubblicazione: 3 febbraio | Produttore: Rod Jones | Etichetta: Post elettrico

Proprio quando l'archetipo del cantante e compositore sembrava svanire, Hamish Hawk è riapparso con un nuovo album. Con una raccolta straordinariamente solida di 12 tracce che sono tra Power Pop e ballate sinceramente, Hawk ha raggiunto il potenziale della sua precedente partenza, 2021, Elevatore difficile . Sviluppa il suono lucido del tuo ultimo album, Numeri angelici Ha mostrato la creazione di canzoni dinamiche di Hamish e ha aumentato la sua consegna vocale, la sua poesia e le sue abilità nella composizione generale in nuove altezze. Il suo gruppo è anche grazie a molti riconoscimenti, il cui Shine brilla costantemente in tutto l'album.

Sebbene il suo stile di linguaggio quasi nitido possa richiedere un adattamento a determinati ascoltatori, funge da veicolo perfetto per noi amare una varietà di storie affascinanti e surrealiste. Queste storie includono incontri come Bill Callahan, che lo visita in un sogno (Bill), per vedere Elvis Presley nello show Ed Sullivan (ombre di Elvis Lookalike) e il futuro come una fabbrica di ostilità (ricordati di baciarci). Questi ornamenti lirici, così come il talento musicale, posizionavano Halcon come una controparte contemporanea di Neil Hannon dalla commedia divina, un inevitabile confronto, ma lungi dall'essere cattivi. Questo album integrale non ha paura di esprimere emozioni grezze, ha visto Hawk entrare in un nuovo capitolo con un'importanza molto felice.

(Crediti: copertina dell'album)

34. Essere - Baby baby

Data di pubblicazione: 31 Marte | Produttore: John Leckie Etichetta: Registrazioni di maratona

Il 2016 è stata l'ultima volta che abbiamo ascoltato il sen Pantera nera In profondità) per darci uno dei record più importanti dell'anno. Naturalmente, l'album lascia i blocchi con una spinta pulsante con la celebrazione di Yerimayo e raramente elimina il piede del gas da lì.

Maal è seduto in onde come una miscela inebriante di ritmi tradizionali africani e moderni sviluppi dello studio e non solo offre la visione di un artista che è sempre chiara nella migliore forma, ma anche nel cambiare l'Africa. Questo è un altro inizio innovativo e un altro motivo per cui il mondo deve aspettare sei anni per il prossimo LP. Essere Ha ruggito una vitalità che è rara, ma questa energia in forte espansione è perfezionata con un affascinante grado di controllo della danza che colpisce Maal come insegnante di cerimonie magistrali.

(Crediti: copertina dell'album)

33. Modulo - festa nuda

Data di pubblicazione: 10 Marte | Produttore: Festa nuda | Etichetta: Nuovi record West

Non è non correlato alle persone psichedeliche che non sono fondate nel paese, il nuovo album della festa nuda prende il suo suono già consolidato e lo aumenta. Offre all'ascoltatore un elemento di calore quando suona e sembra nostalgico, ma allo stesso tempo molto simile a un album del 2023. Influenze come Mott The Houple e Lou Reed possono essere ascoltate in ogni accordo. Tuttavia, la produzione finita è originale ed eccitante e mostra che Rock and Roll sarà sempre rilevante.

Questo è calcolato che la banda era. Principalmente un atto dal vivo e i suoi precedenti progetti con un'improvvisazione: è arrivata per te, ma Modulo Ci ha pensato di più e questa considerazione sembra. In un'intervista, il cantante e chitarrista Patton Magee ha commentato il nuovo approccio e ha affermato di aver davvero sfidato il loro cervello a essere coinvolti in un modo diverso di attaccare la canzone come un tono che doveva essere usato. Hai bisogno di una chitarra E? In tal caso, hai davvero bisogno di un singolo pentatonico? Potrebbe non essere che, forse hai solo bisogno di qualcosa di strano nella diapositiva di riverbero che è molto sottile. Sono queste sottigliezze che fanno davvero brillare l'album, con lettere ingegnose e foto eccellenti.

(Criedits: New West Records)

32. La mia schiena era un ponte che poteva attraversare - Anohni e Johnsons

Data di pubblicazione: 7 luglio | Produttore: Jimmy Hogarth, Anohni | Etichetta: Segretamente canadese

Anohni è sempre stata una voce importante. Come parte dell'incredibile patrimonio di Lou Reed e una sorta di cantante, il talento di Annahni è stato evidenziato dall'inizio dal leader dei velluto sotterranei. Durante gli anni da allora, la produzione di Anahni è stata una luce pioniera che ha cantato nel modo più bello attraverso la strana esperienza. Nel loro album del 2023, La mia schiena era un ponte che potevi attraversare La sua poesia sembrava ancora più chiara e più luminosa.

Con la copertina, che è decorata dalla faccia dell'attivista di Trans Marsha P Johnson, una figura di spicco durante i disturbi omosessuali di Stonewall, l'intero album è dedicato alle persone che saranno lasciate di fronte ad Anohni e al mondo che hanno immaginato in seguito. Combattere con pregiudizi, odio e ingiustizia sociale continua dovrebbe cambiare, la protezione dell'ambiente non abbastanza e persino la sua ultima conversazione con Lou Reed nel magnifico scoppio del ghiaccio. La mia schiena era un ponte per te Attraversare È denso e ricco di sentimenti. Non è affatto più bello che nella passeggiata inquietante. Perché vivo adesso? Dall'inizio alla fine, l'album è incredibilmente coraggioso, ma tenero, un lavoro profondamente sensibile e percettivo; Anohni mantiene una posizione commovente come voce di cui questo mondo ha bisogno.

(Crediti: segretamente canadese)

31. Luce dura - Dropsed

Data di pubblicazione: 3. novembre | Produttore: Greg Ackell, Steve Zimmerman | Etichetta: Quai Chat Records

Mentre molti gruppi producono delusioni dopo così tanto tempo, non puoi fare lo stesso per far cadere Noetens nelle leggende Luce dura . Il suo primo album in 30 anni dopo il 1993 National Koma, In dem Datensatz kehrt das Quintett als reife Kraft zu seinen Wurzeln zurück. Menschen mit Welterfahrung, die wie Greg Ackell erzählen Molto ampio Sono molto più preparati, non come i bambini che hanno lasciato il gruppo nelle acrimon così tanti anni fa, per pagare la saggezza nel lavoro. Qualcosa come un successore spirituale negli inizi del gruppo, Delaware , Luce dura Finora è chiaramente l'offerta più distillata del gruppo.

Con l'eccitante retromarcia di Scapa Flow, una canzone del titolo Pilso e il brillante dominio di Shoegaze di Cinne T, il gruppo è diventato vari musicisti e ha una più ampia raccolta di luoghi per trovare ispirazione. Sebbene tu sia più disposto a mettere altri elementi nel processo di fonderia e ora provi nuove direzioni, sei sempre gestito dal visionario di Ackell, il che significa che non hai perso di vista ciò che il gruppo ha reso così importante. Il gruppo ha preparato questo contrappeso nel contesto contemporaneo e Luce dura Serve come una storia esemplare per tutti i gruppi che vogliono tornare dopo così tanto tempo.

(Crediti: Cat Quai)

30. Amatsu - Tinariwen

Data di pubblicazione: 19. Maggio | Produttore: Daniel Lanois | Etichetta: Registrazioni angolari

Dopo decenni per dirigere l'accusa di Sahara Blues, Tinariwen ha incoraggiato una varietà di noi a influenzare grazie al lavoro del produttore Daniel Lanois e una serie di musicisti esperti. Il risultato sembra qualcosa di importante. Naturalmente, la strumentazione brilla, ma è inclinata di un significato più profondo. Il gruppo proviene da una regione che è sempre stata minacciata, ma ora il cambiamento climatico esiste il rischio di distruggere completamente la loro cultura e diffondere una crisi dei rifugiati che potrebbe presto avvolgere il mondo.

Tuttavia, ci sono ragioni per essere felici Amatsu . L'album può accettare influenze straniere, ma i principi culturali di Tinariwen sono incoraggiati solo da questo matrimonio. Questo continua con la voce del popolo di Taureeg, che, con il loro tipico brillante lavoro di chitarra e gli arpeggi della luce, ruggisce un'analogia appropriata in un'analogia appropriata per una cultura che rimane colpita e gli abbracci cambiano. Non è solo una cosa affermativa per l'ascoltatore, ma offre anche un frammento di spiritualismo che si rompe in giorni noiosi con un Assigai della più grande immagine che ha un colpo profondo.

(Crediti: Keil)

29. Il teatro dell'assurdo presenta l'ALT - Al foglio

Data di pubblicazione: 17. novembre | Produttore: Matt Musk | Etichetta: Bmg

Il teatro dell'assurdo presenta l'ALT È un album che ricorda il riassunto più aperto dei momenti più impegnativi dell'anno, solo che è stato posto solo sull'escursione di Ska Syncope. Con lo stile teatrale e la storia di Martin Freeman, la follia è il caos e la crudeltà del tempo in cui viviamo, e in un certo senso rendere lettere dubbie nella vera tradizione di due coppie di argilla. Il fatto che SKA sia diventato famoso in un momento di agitazione sociale di massa, ma che oggi si sente ancora politicamente rilevante, non è solo una testimonianza di follia senza tempo, ma anche un riflesso condannato del tempo in cui viviamo.

Suggs canta consapevolmente, a volte abbandonato, ma sempre con ingegnosità e umorismo, il che significa che l'album non sembra oscuro come dovrebbe. L'offerta di 14 tracce è un raggio leggero, pieno di classici che regolano i loro precedenti sforzi, ma non si sentono come un tour di nostalgia. Abbiamo anche una nuova versione della nostra casa con la mia strada, che è accattivante come il predecessore e forse più motivato politicamente. È sorprendente che sia il 13 ° album Madness ed è comunque il suo primo numero uno nel Regno Unito, che è una testimonianza buona come l'album scivoloso, acuto e vitale.

(Crediti: BMG)

28. Chiodo - Vantaggi

Data di pubblicazione: 21 aprile | Produttore: Vantaggi | Etichetta: penetrazione

In abril, los beneficios dEst trío de Teesside lanzaron su muy esperado álbum debut, Chiodo . Dopo aver toccato gli spettacoli dal vivo e una serie di affascinanti singoli all'inizio, questo LP ha davvero offerto vantaggi in questo LP. Spinto dalle voci sovversive e intransigenti del leader Kingsley Hall, l'album trasmette messaggi di terribile realismo e sembra essere le coraggiose verità della vita moderna negli angoli sconsiderati della Gran Bretagna. Il disprezzo contagioso di Hall si riflette e scorre attraverso gli impulsi di intensità, che in un certo senso sfugge all'oscurità e agli antiscôles.

Musicale, Chiodo Questo è esattamente ciò che dice nella scatola: metallico, inflessibile e industriale. Questo gruppo mostra i suoi denti per lo stabilimento duro come unghie, ma anche canalizza l'energia anarchica nella creazione fertile. La musica è da qualche parte tra l'elettro d'avanguardia e l'hip-hop del Regno Unito e mantiene un'atmosfera di misteriosa disperazione con sintetizzatori a bassa calore e motivi di batteria non corrispondenti. Con una varietà di tracce nell'album, vale la pena sentire da davanti a dietro, ma i punti più importanti sono il rap punk dell'elica di Warhorse e il rumore industriale dell'Impero. Questo non è un album per tutti, ma potrebbe essere per il tuo prestito.

(Créditotos: dischi urgenti in Gran Bretagna)

27. Miseria - John Cale

Data di pubblicazione: 20 gennaio | Produttore: John Cale, Nita Scott | Etichetta: Double Six Records

Sin dai suoi anni di allenamento come partner di Lou Reed in criminalità e multi-stevenumerista di Velvet Underground, John Cale ha molta strada. A gennaio, il leggendario compositore era di Wessa Miseria , uno dei suoi lavori coraggiosi ma attraenti in diversi anni. Oltre alla sua caratteristica voce Makabra, un'atmosfera macarale e un giardino anteriori si fidano di questa opera straordinariamente contemporanea con il catalogo caleidoscopico caleidoscopico. Al fine di garantire il successo dell'album, Cale ha lavorato con un'eccellente selezione diversificata di artisti attuali, vale a dire Tony Allen, Laurel Halo, Weyes Blood, Tei Shi, The Collective Animal Evey Tare e Panda Bear, Dev Hynes, Sylvan Esso, l'attrice e la famiglia White Gorda.

L'album è stato tematico da gran parte dei recenti fattori di stress socio-politico, tra cui la presidenza di Donald Trump, Brexit, la pandemia di Covid-19 e il cambiamento climatico. L'apertura distopica è caratterizzata in luoghi da informazioni biografiche, in particolare Black and the Monstruck (Nicos A Lie). Il primo è stato il singolo principale, che è tornato alla serata a New York negli anni '70, mentre il secondo onora la bellezza e il talento del defunto amico e detentore, Nico. In tutto, Miseria È un colpo musicale che ha iniettato Cale -dna in un'organizzazione moderna e offre una piattaforma di cooperazione decisiva.

(Crediti: Domino)

26. Est? - Ben Howard

Data di pubblicazione: 16 giugno | Produttore: Lingla | Etichetta: Inselaufzeichnungen

Il capolavoro estivo molto necessario di Ben Howard Est? Ha visto come il cantante è entrato in una nuova fase, una fase più risonante e ritmica rispetto al suo lavoro precedente, supportato da una sensazione di libertà artistica che gli ha permesso di essere d'accordo con fiducia. Questa essenza è penetrata sull'album a causa dello scioccante evento che ha causato la sua creazione: Howard's Sictus.

La musicologia si trasforma come un miraggio nell'album che fluttua con perfette indicazioni per i momenti che sono stati bagnati dal sole e collage sperimentali come l'eclissi totale. Aggiunto per dieci giorni di immersione creativa nel maniero di Léon Studios, che si trova nel mezzo della collina tra Bordeaux e Biarritz nel sud della Francia, Howard e il suo gruppo hanno creato questo viaggio musicale in un evidente stato di gioia. Questo album ha anche significato un passo importante per il produttore Nathan Jenkins, che è riconosciuto come una biancheria nel settore. Si basa sul suono distintivo che è stato creato nelle impressionanti settimane di Orlando Rimbalzo Definisci la sua posizione come un principale creatore dell'euforia edificante nella produzione musicale e in questa fase afferma essenzialmente il titolo del principale creatore di vibrazioni estive indipendenti.

(Crediti: Island Records)

25. La vita sotto la pistola - Milita Gun

Data di pubblicazione: 23 giugno | Produttore: Ian Shelton, Taylor Young | Etichetta: Vacanze in vista

In su tan esperado álbum debut, La vita sotto la pistola , L'outfit di Ian Shelton ha confermato Rundweg perché ha fatto un brusio nei circoli hardcore per un po 'di tempo. Una deviazione della violenza dell'odio viscerale e completo per l'altro gruppo di Shelton, il Centro giudiziario regionale, l'arma militare di punk, hardcore, gonna alternativa e forse un pizzico di indiscriminazione indipendente e lo sfondo in un suono indubbia, che a volte crea il leader del leader, Ooh Ooh e uno singolo.

La vita sotto la pistola Era una forma eccezionale per la band di Los Angeles andare a un pubblico più ampio, pieno di inni, gancio, rabbia e tempo nel tempo. Nessuna delle canzoni cade e raggiunge direttamente il grano e dopo aver ascoltato, puoi capire perché ora stai guadagnando ritmo. Indubbiamente, uno dei gruppi di chitarra più importanti a quel tempo era motivato dal campo principale del chitarrista della Chiesa della droga di Nick Cogan se eliminano una miscela così variegata di influenze. La vita sotto la pistola Ha la capacità di attrarre un'ampia posizione di ascoltatori e solleva la questione di dove andare giù.

(Crediti: vedi Hill)

24. Infoque de Anima - Maya Ongaku

Data di pubblicazione: 26. May | Produttore: Maya Ongaku | Etichetta: Cervello guruguru

Con il suo primo album, Maya Ongaku ha creato un elenco obbligatorio per ogni fan della musica sperimentale e psichedelica. Le canzoni suonano come se fossero state scoperte invece di scrivere perché i toni terrestri si muovono su ogni traccia. Infoque de Anima Si trasforma come un album fantastico e una macchina del rumore bianco. È un album per le persone che vogliono fuggire, ma pericoloso dove vogliono, con un suono che sembra quasi sensibile nella sua incessante bellezza. Introduzioni estese, periodi acati e prolungati di solido minimalismo, ovviamente, con gli inizi di abrasione. Nulla appare quando striscia e la registrazione è la testimonianza dell'angolo del paese in cui è stato fatto.

Maya Ongaku è un trio di comunità costiere nella regione di Enoshima, una piccola isola a circa 30 miglia a sud -ovest di Tokyo. Dopo che questo album ha vinto molta trazione durante i tour, lo consolida come file di sorveglianza. Se l'approccio animale può verificarsi con la sua produzione vergine e complicata, Maya Ongaku ha potenziali barili ed è eccitante vedere dove si potrebbe andare in seguito. Il primo album potrebbe non essere immediato, ma è un ascolto interessante per tutti coloro che gli danno tempo.

(Crediti: copertina dell'album)

23. Non lo so - BDRMM

Data di pubblicazione: 30 giugno | Produttore: Alex Greaves | Etichetta: Record di azioni rock

Come gruppo Shoegaze affermato, può essere un movimento coraggioso aprire il tuo secondo album con un ritmo che suonerebbe più in un CD elettronico a casa, ma BDRMM non è preoccupato di alienare i suoi fan. Al contrario, al quartier generale dello Yorkshire piace sperimentare e nel loro secondo album, Non lo so Allontano la loro tavolozza musicale per una più ampia selezione di influenze per sedersi tra il loro pane esistente e chitarre lucenti e pesanti. Ispirato al lavoro di Thom Yorke e Aphex Twin, l'inizio dell'album chiede agli ascoltatori di minare le loro aspettative e i suoni della straordinaria miscela di elettronica, ambientale, shoegaze e indie rock.

In Be Care, sin duda, un álbum destacado, la banda crea una acumulación tranquila y constante como Est vocalista principal Ryan Smith canta sobre cómo podemos actuar todos cuando no estamos en nuestras mentes correctas. Sabes, puede desatar cosas, y no siempre es agradable. El disco tiene momentos iguales de abrasión y tranquilidad, a menudo dentro de canciones individuales, como Es solo un poco de sangre, que se mueve entre puntuar riffs de guitarra potentes y secciones más lentas y nebulosas. A pesar dEst título dEst álbum, BDRMM suena más seguro de su identidad que nunca, creando algunos clásicos modernos de Shoegaze, como Tirar de puntadas, en Est proceso.

(Crediti: Rock Action)

22. Norma - Andy Shauf

Data di pubblicazione: 10 febbraio | Produttore: Andy Shauf | Etichetta: Anti-

Sin dai suoi inizi nel 2009, Andy Shauf è stato istituito come uno dei principali compositori dell'era moderna. Il suo ultimo sforzo sembra che interpreti un ruolo inaffidabile del narratore. Il titolare Norma È un personaggio importante che deve essere preso in considerazione nel clima attuale. È essenzialmente un molestatore che è così profondamente avvolto nel suo mondo, senza realtà che considera le sue attività puramente romantiche e non è sufficientemente cosciente che si tratti di un flusso oscuro.

Al fine di dipingere questa storia con una stretta prosa postmoderna invece di iniziare una regola con una luce devastante e cinica, la mette sensibile in un mondo del suo unico e calmo che una scatola di Red Bull poteva dormire. Nel mezzo di questo album concettuale, che Kurt Vonnegut presenta come Shaufflloring per lasciare lo sfondo per cercare di scuotere le delusioni del suo protagonista, c'è ancora una puttana di singole canzoni come Gasted su You e Halloween Store. Di conseguenza, Shauf prova con grandi melodie trasparenti per trovare persone in disumano e, a differenza di un grande crimine che disturba da False, oggi presenta un ladro che potrebbe anche fare con una piccola empatia che viene mostrata.

(Crediti: anti-)

21. IL! È bello! - Jessie Ware

Data di pubblicazione: 28 aprile | Produttore: James Ford, Stuart Price | Etichetta: I

La reinvenzione di Jessie Ware negli ultimi anni è stata un piacere ascoltare. Accettò la sua discoteca della regina interna e salutò le ballate malinconiche e trovò la sua vera vocazione. La merce è andata prima in questa strada sonora nel 2020 Qual è il tuo piacere? Prima che aumenti il ​​volume dell'ultimo Ode infettivo nella lussuria. Dall'inizio alla fine, IL! È bello! È una festa senza fermare una discoteca al vino riscaldata dal vino. L'album Pulsator offre una via di fuga nel mondo quotidiano della vita e permette temporaneamente al pubblico di essere preso in magia.

Tracce eccezionali gratuitamente e meritano le gioiose notizie dall'album. La merce prese possesso dell'artista e abbracciò orgogliosamente il suo demone dalla pista da ballo. Da un lato, organizza un podcast di successo nel contesto del cibo con sua madre ed è sposato con figli. Tuttavia, le merci sono un personaggio diversificato, come spiega a Perlen: sono 9-5, sono una donna, sono un amante, un mostro e una madre che cammina in linea nella mia natura umana, voglio un po 'di pericolo. Tutti aspirano un po 'di pericolo e dentro IL! Tatto! BENE! Ware usa questa parte della psiche umana associata alla tentazione.

(Crediti: Interscope)

20. Non ci sono più Clienti

Data di pubblicazione: 28 luglio | Produttore: Clienti | Etichetta: Lier

Ah, singolarità. L'ultimo fatto nel mondo della musica moderna è che un gruppo con oltre 70 anni di rock'n'roll può produrre qualcosa sotto le cinture che sembra completamente originale. I clienti hanno facilitato più facili Non ci sono più. Aoto come canale tra Florida Acean e qualcosa che è permeato dalla bellezza barocca, l'album è meravigliosamente versatile ed essenzialmente bello.

Le Fables of the Silverink offre la porta principale perfetta a un album così ricco di varietà. Con una diapositiva e voci essenziali, funge da presentazione di ciò che accadrà. Il trio è stato superato con l'area delle strutture audio che usi per fare le tue informazioni. È una lezione di musica che galleggia con lo stesso intrigo e lo stesso interesse che troveresti in una mostra artistica galleggiante per derivare dal fiume mentre prendi cocktail sulle sponde. È un mondo astratto, ma puoi vedere una colonna Non ci sono più Facile da apprezzare e apprezzare.

(Crediti: set)

19. Ho visto un modo - Mandy, Indiana

Data di pubblicazione: 19. Maggio | Produttore: Scott Fair | Etichetta: Foglia di fuoco

Il quartetto di Manchester Mandy, Indiana, è stato un pubblico impressionante sin dall'inizio ... ep Nel 2022. Quest'anno, ha visto l'inizio dei suoi inizi, Ho visto un modo E questi sono tutti fan del gruppo che si aspettano. L'album è una raccolta dei suoi violenti e combina i ritmi di danza, un misterioso e fantastico aiuto elettronico delle influenze rock. È difficile, ma non impossibile dare l'album a un certo genere, eppure non sembra che combini semplicemente influenze nella ricerca dell'originalità, ma un buffet che celebra tutto ciò che il gruppo ama, il che lo rende un solido attacco contro i sensi.

Le informazioni eccezionali che Beer e Fuzz Peach sono sono il gruppo del loro lato migliore. L'energia contagiosa della colonna sonora intensiva, a volte spaventosa, migliora solo con i toni di San Valentino -Valentinstags -Aaulfields. La cantante degli atti francesi come guida attraverso l'album, ma a differenza di alcune delle sue opere precedenti, la sua canzone è molto arrabbiata e intensa in questo album. Tuttavia, questo non è sbagliato, Caulfield è ancora responsabile. Come tutti coloro che hanno avuto il piacere di vedere che il gruppo agisce, il suo controllo sul pubblico è rivali e dopo la prima traccia, sono anche nelle loro mani la loro mano registrata.

(Crediti: Feughespräch)

18. GIGI Recovery - La capitale dell'omicidio

Data di pubblicazione: 20 gennaio | Produttore: John Congleton | Etichetta: Record stagionali umani

Il quintetto di Dublino, la capitale dell'omicidio, ha deliziato la prima parte del 2023 con un brutale ritorno alle onde Recupero Gigi. Non è un termine particolarmente innovativo parlare un registro successivo in questi giorni, ma in questo inizio c'è qualcosa di particolarmente potente. Ciò evita non solo tante assurdità di discorso quanto il portavoce di ogni campus universitario sulla Terra sembra troppo sporco, ma non ha paura di usare la melodia per trasmettere il loro messaggio.

Un arco naturale sembrava essere presentato alla capitale dell'omicidio con i suoi inizi sull'LP. Il gruppo, con il successo dei suoi connazionali Fontaines D.C. Connected, avrebbe portato rumore e rumori abrasivi sul mercato per il resto della sua carriera ed era moderatamente felice. Tuttavia, il suo studente del secondo anno ha una trama molto più di trama nei pannolini di quanto chiunque si sarebbe potuto aspettarsi. Con trip-hop, jazz e molto più polverizzato. Ci sono molti momenti di vera brillante Gigi Recovery, Ed Ethel, restituisce la mia testa e la bugia diventa se stessi, serve gli esempi principali; Sono circondati da una crescente fiducia e originalità che accettano un gruppo che attualmente apre i rubinetti.

(Crediti: stagione umana)

17. Quando i cavalli hanno corso - Essere Dead

Data di pubblicazione: 14 luglio | Produttore: Jim Vollenine | Etichetta: BAJONETT NOTE

Riempi l'orlo dell'amicizia e del piacere, la prima lunga offerta appassionata nata in Texas, ricorda quasi un pizzico di aria fresca. Le chitarre scuzzy prendono in prestito surf e garage e formano una colonna sonora eccezionale per l'estate, che è uscita dalla sabbia e dal mare. Sebbene il suo tono sia spesso un'ascella e pigra di energia, i cantanti comuni riflettono la carriera nostalgica del sintetizzatore degli anni '80 con un'energia divertente nelle loro armonie, le loro melodie ritmiche e le loro parole calde. Siamo morti, ci divertiamo, speriamo che anche tu ti divertirai, sembri educatamente.

Intre las voces cursis y Est sentimentalismo kitsch, es difícil rechazar su oferta. God vs. Bible es una pequeña canción que presenta solo voces y aplausos que bromea, si Dios poseía la Biblia, la había leído todos los días. Pero Est álbum no se limita a esos momentos de alegría y travesura. Más cercano Oklahoma nova Scotia presenta voces inquietantemente en capas y ascensos instrumentales implacables, mientras que Last Living Buffalo se convierte rápidamente en Est descarado indie rock en droning y Est chillido de las palabras, las mataste. Quando i cavalli hanno corso È un inizio solido che imita quasi l'esperienza di sedersi in una jam session. È fantastico senza provare; Si sente creduto e rustico, ma non è ancora fondato dal cuore e dall'onestà.

(Crediti: Bajonett)

16. La morte di Randy Fitzsimmons - Alveari

Data di pubblicazione: 11 agosto | Produttore: Patrik Berger | Etichetta: Dischi alveari

È aperto un accordo ardente La morte di Randy Fitzsimmons . Non è solo un'opzione di produzione, ma anche una dichiarazione: ciò che vuoi sperimentare è una registrazione rock'n'roll, non meno, niente di più. Durante i successivi 32 minuti, l'album lo afferra attraverso le persiane e le scuote come una seconda skoda, che accelera su una griglia di bestiame. Dalla sua partenza ad agosto, migliaia di case sono state pulite a tempo di record, mentre questa registrazione è stata spiegata che le registrazioni personali sono state eliminate in 5 km e innumerevoli sogni sono diventati innumerevoli sogni di vedere gli alveari con una tazza di due pinte in mano.

Le comunicazioni della stampa non sono generalmente non indicative di ciò che seguirà davvero, ma quest'anno gli alveari offrono il più reale per il mio tavolo d'ingresso: non c'è maturità o qualcosa di simile a questa merda, perché chi ama il rock'n'roll? Sebbene la banda svedese sia statisti più anziani, è poi tornata da uno scontro di 11 anni con una richiesta di immaturità che è felice. Musicologia? Che importa? Il fatto che la canzone più lunga sia 03:44 dovrebbe dargli una solida visione di questo animale punk, che riesce a essere sciocchi senza sostenere una semplice ondata di lezioni.

(Crediti: Hive Disk)

15. Torna da me - Peter come

Data di pubblicazione: 5. May | Produttore: Rafaela Hernández, Matt Ross-Spang | Etichetta: Previsioni per vedersi

Peter One è cresciuto a Bonoua, avorio Cote. Per un sacco di tempo, sembrava impossibile essere musicisti. Una chitarra è stata presentata solo per 17 anni. Da allora, è stato sospeso come attaccamento in legno. È il tipo di artista che fa apparire la sua attività naturale come una passeggiata. Tuttavia con Torna da me Ha approfittato delle riserve che vanno oltre lo sforzo e ha lasciato le profondità della sua anima per creare una dolce varietà con saggezza sperimentale.

In all seinen Jahren, dem Ruhm, den er in seiner Heimat vor einem stürmischen politischen Klima fand, zwang ihn, in den neunziger Jahren die Kämpfe, mit denen er in den Vereinigten Staaten konfrontiert war, in einem ruhigen Meisterwerk verdreht. Torna da me, als würde er endlich in den Kern seines beweglichen Klangs eintauchen. Während sie in den Blau singen, die in der Sonne schauen, haben sie sich seit 16 Jahren viel verändert, niemand ist wie Sie, niemand kann Ihre Schuhe füllen. Aber dieses Gefühl erscheint nicht traurig; Vielmehr wird es glücklich als ein versöhntes Ausatmen über alles ausgesprochen, was mit einem Hauch von Zucker geliefert wurde, der Sommerstrahlen hervorruft.

(Crediti: Registrazioni UMG)

14. Tuttavia - Willie J Healey

Data di pubblicazione: 25. Agosto | Produttore: Loren Humphrey | Etichetta: Yala! Archiv

Ascoltando l'abbondanza di album che dovevano offrire l'anno, è stato facile identificare il lucentezza di Willie J Healey. Tuttavia. Imaginez que vous vous réveillez dans un dimanche matin ensoleillé avec une casserole avec un café chaud. Les pensées de conduite d'un jour sans plan ne sont qu'une sieste dans les idées d'un après-midi et les éclaboussures d'aliments frits qui sont sur le point de consommer. C'est ce sentiment unique de satisfaction que Healey a réussi à saisir à l'intérieur Tuttavia.

Du rebond indépendant et cultivé, que Healey a construit la majeure partie de sa carrière, au rythme radio enflammé, qui porte le flux de joie souterrain qu'il a en inscription, Bunny est le LP parfait pour le placer dans sa tête pressère lorsque le week-end est ouvert. Les rêves sont typiques de cette idée et offrent à la fois un crochet insatiable et une ligne basse basse pour garder vos pieds. Il se sent certainement bien qu'il soit une autre indication de mettre un sourire sur le visage. Il se termine par une délicieuse critique qui demande à ses joues qui s'élèvent dans ses oreilles.

Tuttavia Non può esserci troppo sul bordo duro dell'avanguardia o dei pompos che si basano sulla musica moderna, ma i cavi dei personaggi, un'arroganza unica e il tipo di attrazione senza tempo, il che significherà che sarà orgoglioso degli scaffali nei prossimi decenni.

(Crediti: Yala! Records)

13. Registrazione dei dati - Boyenius

Data di pubblicazione: 31 Marte | Produttore: Boygenius, Catherine Marks | Etichetta: Intervistato

Nel 2023, Boygenius era l'anno. Il Super Group di Phoebe Bridgers, Lucy Dacus e Julien Baker sono tornati con la loro piena sorveglianza del loro amato omonimo del 2018 (mentre l'EP ha offerto una raccolta promettente di tre canzoni di tre up e grafici, il loro LP, le loro canzoni di tre supervisori indie, il loro LP, ha fornito un multi-progress di tre cantoni indie. Registrazione dei dati, È una montagna assoluta che raccoglie il miglior lavoro della specifica guida di genere. Boygenius è in viaggio per uno degli atti dal vivo più eccitanti dell'anno ed è senza dubbio una delle più grandi storie di successo del 2023 e intreccia un filo importante della moderna alternativa spirituale.

Rabbia su binari come $ 20 e satanista, che consentono ai membri di toccare le loro fantasie del gruppo rock, alla tenera vulnerabilità di Emily, mi dispiace e grande. Registrazione dei dati Offre un elenco di canzoni migliori della somma delle sue parti. Nell'incredibile storia delle storie e della poesia poetica del Dacus, mescolata alla capacità del bridger, ai sentimenti disordinati e ai più ampi suoni musicali di Baker, la combinazione ha offerto un classico immediato per milioni di adolescenti oppressivi e 20 singoli.

In True Blue, la banda canta, se siente bien ser conocido tan bien, no puedo esconderte de ti como si me escondiera de mí mismo, resumiendo perfectamente la magia de Registrazione dei dati. Boygenius è incoraggiato dalla sua amicizia e dalla sua comprensione musicale. Nell'abbraccio di un trio amorevole, questo amore può essere coraggioso, ha portato a una sorta di capolavoro.

(Crediti: Interscope)

12. Questo stupido mondo - Ce l'ho

Data di pubblicazione: 10 febbraio | Produttore: Ce l'ho | Etichetta: Matador Records

Può essere difficile riportare la mente a febbraio, ma lo dobbiamo, ma solo per questa squisita offerta di leggende della roccia alternativa del New Jersey che ho. Questo è iniziato quando una miscela eterogenea di marmellate ha iniziato una serie di tracce lucide tra il 2020 e il 2022 si sono improvvisamente formate attraverso sporadico studio pandemico. A volte abbiamo l'amnesia In sus manos, Yo La Tengo raspó un LP perfectamente equilibrado de un rango excepcional.

Impressionante, Questo stupido mondo È stato completamente prodotto, McNew gestisce i compiti più misti. Prima che i file fossero consegnati all'ingegnere Maître Greg Calbi, CJ Camerieri, che ha fornito informazioni dal corno francese per Aselestina e si è scusato. Questa convinzione sull'isola crea un record che scorre coraggiosamente tra il peso del rumore del difetto e l'involucro roccioso di Sinatra condotto con la delicatezza essenziale dell'Asllestin e del miglio. Misterioso, intenso e anche colorato come sempre, ho una varietà di stili familiari in una fonte differenziata per la morbidezza dell'orecchio immersivo con una profondità strutturale che richiede elenchi di ripetizioni eterne.

(Crediti: Matador)

11. Sapevi che esiste un tunnel sotto Ocean Blvd? - Il re aspetta

Data di pubblicazione: 24 Marte | Produttore: Diversi | Etichetta: Intervistato, Polydor

Lo stato di lana reale come una delle voci musicali più importanti è aumentato solo negli ultimi dieci anni. Ha iniziato il suo nono album in studio, Sapevi che esiste un tunnel sotto Ocean Blvd?, In marzo, completo con una gran cantidad de colaboraciones con artistas que van desde Est padre John Misty hasta Tommy Genesis. Sin embargo, estas adiciones nunca rayan de la visión singular de DEst Rey, que se ajustan al mundo sonoro dEst cantante sin problemas. El álbum es quizás su más introspectiva hasta la fecha, con canciones como Fingertips que permiten que DEst Rey ponga al descubierto sus pensamientos más íntimos.

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Le forze del re come compositore brillano fortemente e spesso si riferiscono alle linee delle vecchie canzoni, hanno la testa o riconosce quanto è cambiato. L'album contiene alcuni dei tagli più impressionanti di Del Rey, come il colletto di caramelle delicatamente devastante con Jon Batiste. L'album non è nemmeno senza gioco, e Del Rey si diverte con Peperpers, una canzone che è influenzata dall'hip-hop che si prende una pausa nel resto della pesantezza dell'album. Ancora una volta, Del Rey ha consegnato un album che mostra una sensazione impressionante di sublime individualità e talento, che lo rende una delle pubblicazioni più forti della sua carriera.

(Crediti: Interscope)

10. Affittato un uomo che applaude ... - tumore yves

Data di pubblicazione: 17 Marte | Produttore: Diversi | Etichetta: Catena

Il tumore Yves è meno convenzionale ed è per questo che lo adoriamo. Il musicista auto-costrutto ha iniziato con i giovani e ha sentito una batteria, un basso, una chitarra e una chiave per le sue condizioni. Da quando sono stati rotti nel 2015 Quando l'uomo fallisce Il tumore ha ulteriormente ampliato il suo più intimo anche in un materiale molto accessibile ma rinfrescante e molto diverso. Come se questi piccoli brandelli non fossero sufficienti dopo creatività sperimentale e colorata, il tumore è anche benedetto con una mano dominante nell'area di produzione.

In marzo, Tumor lanzó su quinto álbum de estudio. In una desviación característica de la convención, titularon Est álbum Ha elogiato un uomo che mastica ma non consumato; (O semplicemente caldo sotto i mondi) , ma ne è valsa la pena. Questa introduzione della catena è stata ridotta a nuovi pascoli di stravaganza pop come un prodotto pieno di trame che sono passati da elettronica, psichedia e punk rock.

Sebbene ci siano molte cose in 12 tracce, le abilità competenti per la produzione di tumori hanno buoni strumenti per una psicopica coerente e ben progettata. Sia che tu usi i nostri piedi con l'intensità ritmica di Ecolalia, è un cerchio nell'interludio essenziale o nelle rose elettriche industriali di Dio, e non smette mai il furto con emozione ansiosa. È senza dubbio Est Essenziale 2023 record 2023.

(Crediti: ricordi di urdimber)

9. Tutto vive - IL

Data di pubblicazione: 1 settembre. Produttore: Neil Halstead | Etichetta: Oceano morto

Shoegaze è tornato e quindi è lento. I pionieri del genere sono tornati nel 2023 Tutto vive , la sua prima pubblicazione a lungo termine in sei anni e un altro studio sul lato più morbido di Shoegaze. Il suo suono rimane confuso come nel suo momento originale della scena specificato in questo modo, che è famoso, e questo è immediatamente esposto dalla canzone di apertura.

Sebbene il piatto funga da serie di leader del cielo lento che hanno imparato a conoscere e amare, lo è Tutto vive Sembra esplorare parti più scure e paesaggi sonori più elettronici. Sebbene mantenga parte della confusione del sogno, che ha rallentato nella storia, che ha guardato le sneaker Tutto vive È più preciso ed educato di alcune delle sue altre opere.

ILs guitares typiques, qui sont perfectionnées sur leur plate-forme caractéristique, prennent une place centrale dans les baisers, tandis que les chaînes enchaînées sur un nuage sont aussi longtemps contemplatives et contenues que son nom l'indique. L'album porte le genre et le groupe de la scène contemporaine. Tuttavia, leur apparence n'est pas fixe; Ils sont ouverts à des horizons plus larges comme l'existence de la hauteur de la cheville. Comme toujours, comme toujours, le record agit comme une déclaration pour la place méritée et permanente dans le gang dans le genre, même trois décennies après le début du pionnier Souqulaki . Agisce anche come una dichiarazione per il genere nel suo insieme, una nebulosa rappresentazione sonora dei nostri tempi dispersi.

(Crediti: Tote Ozeane)

8. Per accompagnare - Michael Nau

Data di pubblicazione: 8 dicembre | Produttore: Adrien Olsen | Etichetta: ILs principales notes de Kara

Ci sono album che pongono la domanda: perché non sono tutti gli album come questo? Qualche minuto prima Per accompagnare O più specificamente, se ti piace la felicità e la bellezza del brillante dipinto di un muro, improvvisamente pensi che il punk dovrebbe crescere, questa dissonanza è un codice di inquinamento e tutto ciò che cerca di essere qualcosa di diverso dall'orecchio non è facile. Non c'è durezza o difficoltà per l'ultimo, solo un cuscino con piccole pendenze di poesie, che ritirano la strumentazione dolce come la linea e aspetti domani alla fine della giornata, è una vita impossibile superarlo.

IL Album markiert NAUs Zimmer in vollständiger Solo -Kapazität, aber der Amerikaner in ständiger Zusammenarbeit hat eine Belohnung für produktive Exzellenz in seinem Namen einer Vielzahl anderer Projekte. Diese großartige Est fahrung ermöglicht es Ihnen eindeutig, sich in Ihrem Handel wohl zu fühlen, sich glücklich auf solide Grundlagen zu vertrauen und sich danach auf ein Einbalsamierungsumfeld zu konzentrieren.

Il suo lavoro ha una capacità lacerata di promuovere la perfezione e questo album lo incarna senza alcun problema. Non puoi incolpare Per accompagnare E sarai riconosciuto che sei entrato nella tua vita, un regalo modesto, il tipo che dura e viene usato infinito. È il tipo di registrazione che richiede così poco e dà tutto in cambio.

(Crediti: Karma Chief Records)

7. Io ho - Joanna Sternberg

Data di pubblicazione: 30 giugno | Produttore: Matt Sweeney | Etichetta: Zarigüeya Gorda

A volte un album può uscire dalle onde e godersi le sue impressionanti abilità musicali con una dichiarazione abbagliante. Joanna Sterneberg Io ho Questo non è uno di questi album. D'altra parte, il dolce ritmo folk di Sternberg, che rotola come la sua copertura preferita sull'asciugatrice, funziona più come il fumo che Toffee vende delicatamente in aria e offre una delle migliori parti del comfort dell'anno.

Sternberg è da qualche parte tra la tenerezza di Ronca di Karen Dalton e la galleggiabilità idiosincratica di Daniel Johnston e ha consegnato un record decisivo nel suo secondo tentativo. Sarò con te è un viaggio sincero verso le verità universali dell'amore e della perdita, sindrome da stocolm, un giglio dorato, un giglio altrettanto equilibrato, delicato e vulnerabile che galleggia in acqua calma. In verità, tuttavia, questo LP non ha lo scopo di smantellarli e divorarli in lezioni separate. È un banco di famiglia con solide specialità.

Ogni canzone dell'album è perfettamente bilanciata con toni dolci e salati. Musicalmente, Sternberg crea musica, tutto ciò che è a portata di mano, tra cui violini e pianoforte doloroso, il tipo di toni che possono riempire il tuo cuore di ricco sciroppo. Secondo Vocal, mostrano anche un equilibrio tra penne uniche, ricca autenticità e ritmo classico popolare. Il sale viene aggiunto dai testi di Sternberg, che è pieno di vesciche dell'umanità e tenuto in un mondo difficile. Se generalmente tragico e trionfante, Io ho Questo è il tipo di album che poggia felice nei cuori e nelle teste di tutti coloro che lo ascoltano molto più a lungo del prossimo anno.

(CRIDDITS: Opsome Fat)

6. Caos volante - Grian Chatten

Data di pubblicazione: 30 giugno | Produttore: Dan Carey, Grian Chatten | Etichetta: Registrazioni del partito

Quando il leader di Fontaines, D.C., Grian ha tacitamente discusso ha rivelato i piani per affrontare gli sforzi da solista Caos volante Era un bluff molto piccolo e non ha nemmeno viaggiato nell'album. Tuttavia, la prima escursione da solista è un album strappato trionfante che non merita di fluttuare sotto il radar e mostrare un microscopio per Pretty Cattennes.

IL chanteur irlandais traite de la peur, de la solitude, de la dépendance et des inconvénients de la renommée dans l'enregistrement personnel profond, qui s'améliore à travers les arrangements orchestraux en mouvement. Pour Caos volante , Chatten associato al produttore Dan Carey, che ha organizzato le tre registrazioni DC a Fontaines, e la sua innata comprensione dell'altra è ovvia in tutto il disco. Salzwilter di un camion è un percorso fissato con l'eredità del grande irlandese, come il defunto Shane MacGowan, ma il gatto è un artista unico e mina l'immagine di New York nella canzone con caratteristiche poetiche.

L'orecchio sulla melodia offre anche bellezza in qualsiasi momento, anche se si occupa di soggetti scuri, come in tutte le persone che sono considerate che descrive le groppa del cappotto come un caseificio. Nel frattempo, il gatto è nella sua colorazione grossolana della stagione grunge per il dolore mentre canta. Non è una stagione da amare, è la stagione del dolore.

Vulnerabilità Caos volante Est möglicht den Hörern, eine andere Dimension ihres Charakters zu messen und gleichzeitig weiterhin als einer der besten Komponisten zu konsolidieren, die im letzten Jahrzehnt auftauchen. Jedoch, Caos volante Non è mai stata una questione di stabilirsi come una stella da solista. Invece, è stata una ricerca che ha dovuto seguire come una sensazione di integrità artistica perché queste canzoni hanno bruciato un buco nella sua anima.

(Crediti: file partigiani)

5. Tutta l'armonia - Twig Limon

Data di pubblicazione: 5. May | Produttore: Ramoscelli limon | Etichetta: Tracce in cattività

Molti fratelli in gruppi sono stati vittime che prendono troppo sul serio, ogni giorno, il giorno peggiore della mia vita è un titolo di canzone che mostra perfettamente umorismo ironico dietro i rami del limone che costringono questo destino a mantenere questo destino. Questa gioia brilla lungo un album che accoglie un Claude Monet delle strade di New York e il suo mondo armonioso dalla retrò toni pop barocchi degli anni '60 hanno incontrato postmodernità.

Come mostra il titolo, tutto è davvero armonioso, il duo utilizza una singola spazio per l'eco acustico per tutti i dati. Mantiene cose facili e lising, ma quasi linciante, tutto nel suo mondo di primavera non è rosa. L'armonia è una lotta contro le cattive forze invece di uno stato sostenibile costante. Ciò è sottolineato che la luminosità di preservare ogni giorno è il giorno peggiore della mia vita da un howel adulto.

Quando il gruppo si approfondisce nel passato e celebra ciò che gli piace con la propria attività unica, si rifiuta di partecipare in alcun modo. Con la sua relatività e il suo semplice sforzo, questo aspetto garantisce che rimane un accessorio che appare nei giorni di sole durante il periodo in cui le orecchie rimangono funzionali. E ogni volta che si sono sorpresi non solo nelle bellissime melodie, la complessità che è simile a Brian Wilson e l'audace desiderio di obbedire al loro umore, ma anche come Lessi o Donnie Brothers

(Crediti: note prigionieri)

4. Io homerais que je voudrais devenir toi - Caroline Polachek

Data di pubblicazione: 14 febbraio | Produttore: Diversi | Etichetta: Sony Music, The Obstgard, perpetuo Novice

Con la musica pop in una routine amichevole con la radio e una crescente preferenza per i generi più freddi, sembra quasi impossibile iniettare il regno forzato nel 2023. Io homerais que je voulais que tu sois . La quarta gamma di corsi di Caroline Polachek è una solida dichiarazione che potrebbero essere soccorritori pop. Sebbene la registrazione sia saldamente in questa sfera, si rifiuta di limitarla: i cori e i sintetizzatori appiccicosi sono mescolati con chitarre spagnole, cornamuse, influenze elettroniche e persino un'apparizione di Grimes. È imprevedibile e conosce nello stesso principio pop dall'inizio alla fine.

IL coucher de soleil ludique prend un flamenco pour raconter l'histoire d'un amour intrépide qui est réalisé par des étages courts et des guitares anxieuses, tandis que le sang et le beurre ressemblent à une chanson pop plutôt jolie (quoique excellente) qui se développe jusqu'à ce qu'elle diffère par un sac de buse à moitié. Bien que leurs instruments changent constamment et flottent avec facilité entre les influences, il y a une constante dans tout l'album: qu'ils soient assis sur les cornemusettes ou le sourire au trip-hop, les voix de Pochhek restent indubitables et précises comme toujours.

In times wailing desperatEst y, at oEst r times making purposeful statements of intent, her voice remains Est most identifiable y iconic feature of her output. It begs you to sing along, Est n almost mocks you for doing so – it’s impossible to match her intricate ascensions y improvisations. For its unpredictability, inventive approach towards pop, willingness to experiment, y demonstration of Polachek’s spoken prowess, Io homerais que je voulais que tu sois Potrebbe essere un album pop perfetto per l'era moderna.

(Crediti: recluta perpetua)

3. Pilzwolke - COME. fan

Data di pubblicazione: 26. May | Produttore: Robbie Moore | Etichetta: K

Puoi lasciare che una bomba atomica cada nella pozza densa di Pilzwolke E non avrebbero mai vissuto per ascoltare il terreno. Metà a a.s. Il terzo album in studio di Fanning The Deep Lands in uno slogan che sembra influenzare il nervo con lo zeitgeist a causa della giovane età viva. Non è solo un pezzo di poesia impressionante, la rara varietà che è attualmente sorprendente, ma va anche oltre l'album come spinta della coscienza collettiva della generazione Z.

Questi momenti sono numerosi nel Fannalbum. Come Leonard Cohen, estrae il tipo di poesia che ricorda una penna che si libra nella direzione di una finestra e la distrugge per l'impatto. Scritto in un momento in cui il suo suolo è diventato una prigione commestibile grazie alle regolari restrizioni, la creazione irlandese non ha paura di tagliare il melodramma. Dopotutto, è davvero drammatico riconciliare se la tua vita funziona come desideri quando raggiungi una certa età?

Est sieht auch die Seite des Lichts dieser Frage und erkennt, dass seine Situation Freude hat. Dies schafft ein Album, das sich kombiniert, mit dem die Instrumentierung passt. Tatsächlich gibt es Zeiten, in denen Sie kaum erkennen, dass es sich um Boomlhlets inmitten der Fußgängerkonfiguration handelt. Diese Klanglandschaften der Schwellung werden auf Sie gelegt. Und letztendlich schließt sich letztendlich dem morgendlichen Pink Morning /Magic Light näher zusammen, einer sparkenden Schönheit, die die gleiche Landschaft wie der Mr. Tambourine -Mann von Bob Dylan erinnert, 15 Jahre später im ILben desselben Protagonisten. Um Fannings Looks zu nutzen, ist es ein Album, das Sie im Rest Ihres kleinen elenden ILbens behält.

(Crediti: k

2. La terra è irreale e anche noi - Mitico

Data di pubblicazione: 15 settembre | Produttore: Patrick Hyland | Etichetta: Oceano morto

Sebbene sia esposto alla violenta concorrenza dal resto della sua discografia, La terra è irreale e anche noi È il più straziante di Mitski y Sempre uno sforzo mobile. Tra le armonie del gonfiore e della corteccia spaventata, Mitski combina il personale e il cinematografico nel loro strumento, che sono tutti usati per migliorare il desiderio lirico e la solitudine. Le sue parole sono un'immagine di promesse spezzate, patriarcato, dolore e tutto il resto, incrollabili nella sua vulnerabilità, ma proprio nella sua poesia.

My Love Mine, che prende Tikkok per una tempesta, è senza dubbio l'eccezionale canzone dell'album, ma è una canzone che è molto più di quest'ultima di quanto molti social network lo abbiano concesso. Con il turno, la deformazione delle chiavi strumentali e leggere, le parole di Mitski brillano in armonia con il panorama sonoro e finora sembrano attrarre il culmine del loro lavoro. È sia gentile e stimolante, prende possesso del proprio amore e trova accettazione e bellezza nella sua fragilità.

In Bug Like An AngEst , combina armonías inquietantes con la discusión de la adicción: a veces una bebida se siente como una familia, declara, y un coro le canta la última palabra, casi imitando esa calidez problemática. No me gusta mi mente lidiar con culpa por una cama de instrumentación cautivadora, mientras que soy tu hombre contiene parte dEst mejor lirismo de Mitski hasta ahora. Me crees como un Dios, te destruyo como yo, Est la canta. Para Est público, es una destrucción bienvenida.

Durante la registrazione, Mitski lotta con il suo stesso spirito e i suoi ricordi di abbandono, le sue parole intime, che sono sempre accompagnate da strumenti ugualmente intimi. Le metafore che sono state illuminate dalla luna penetrano nella loro scrittura, come sempre è un sentimento trascendentale. È un album che sopravviverà senza dubbio una fuoriuscita del suo emotivo ma squisito.

(Crediti: Tote Ozeane)

1. Latte per fiori - H. Hawkline

Data di pubblicazione: 10 Marte | Produttore: Cate il bene | Etichetta: Registrazioni celesti

IL Tennessee l'a écrit mieux, Hawkline chante dans la guitare explosive de Plastic Man, mais je ne sais pas si vous l'avez fait. À travers Latte per fiori ILs beaux mots de M. Hawklin portent la qualité de la prose, mais ils mènent en quelque sorte à des crochets denses qui conviennent à la pop. En fait, tout sur l'album est une œuvre alchimique de la subversion et de la reconstruction qui remet en question la science de la chanson habituelle.

In der Konvention heißt es, wenn Sie einen eingängigen Chor haben, verwenden Sie ihn, aber der walisische Komponist hält sie auf den Ärmeln, sodass die Songs einen größeren Raum entwickeln können. Dabei werden die Hinweise seltsame Fragmente von Geschichten, fast wie Randy Newman Piccoli criminali Una volta scritto da un narratore affidabile. Questi mondi sono velati come la strumentazione dietro, ma ci sono abbastanza foto e risposta emotiva per averli stabiliti in una taverna messicana o ovunque tu li abbia stabiliti.

In der Tat ist nichts konventionell; Aus irgendeinem Grund bewegen Sie sich, um Latte per fiori wie Folk auf natürliche Weise zu klassifizieren, aber jenseits der schamlosen Verse und der melodischen Lyrik, diese Klassifizierung wird von Hörnern, E -Gitarrenrädern, Castañe -Kasten und Avant -Gart -Strukturierung verhindert. Daher klingt er von allen Alben, die in diesem Jahr in diesem Jahr veröffentlicht wurden, mehr als H. Hawkline als einer, der noch nie zuvor gehört hatte, und dennoch ist sein wahrer Triumph, dass er dies erreicht, ohne sich auf eine Sehne in Richtung Zwangs Originalität zu bemühen, wie einfach alles ist, nach nur wenigen Zuhören zu genießen.

Il dolore è legato agli americani e più piccoli crimini nel romanticismo che causano affermazioni vengono serviti con pop jazz, ma onestà attraverso linee perfettamente vocalizzate come, voglio morire fortunatamente, un vetro vuoto e una conoscenza che avevo delle sorelle che piacevano dare significato a ciganelli di commedia umana. L'album è uno strano mondo in sé, che ha sofferto di melodie impressionanti e un comando ostinato. Serve una prosa precisa che entra nel vento vertebrale musicale e crea qualcosa che sembra un dipinto di Edward Hopper, che è a cura del diabolico salvador Dalí. Il risultato è bello e stimolante.

(Crediti: registrazioni celesti)