I 7 migliori film femminili attualmente disponibili a Netflix

Sebbene protegga personalmente con veemente contro l'uso di un termine separato per nominare i direttori di Hollywood, ho gradualmente riconosciuto che un gruppo separato può essere l'unico modo per ascoltare la voce femminile. La rappresentazione rimane un mito e se questa spiacevole realtà non è allineata con le sue viste di Hollywood, probabilmente hai dimenticato di rimuovere la tua misogina.

Ad esempio, prendi Netflix. Cerca Quentin Tarantino. I tuoi film sono anche meravigliosamente serviti come un ristorante Nobu, il sushi servirebbe. Tuttavia, ci sono molti registi il cui genio della piattaforma è inosservato e malato. Aggiungi commenti intelligenti e l'aspetto lescente della penetrante megalomania a Hollywood. Le donne sono anche esposte a molte discriminazioni nonostante l'immagine fiorita della diversità e della rappresentazione dipinta dall'industria cinematografica.

I brillanti registi ci hanno fornito film che si muovono e belli. C'è qualcosa di estremamente poetico in questi film che non può essere spiegato a parole. Uno degli esempi più meravigliosi di un film così dolce e bello sarebbe Céline Sciamma. Ritratto di una signora in fiamme Dove il regista esaminò la visione femminile in un unico e sinceramente usando il trope di una relazione lesbica in Francia nel 1770.

Sebbene Netflix abbia decisamente migliorato la sua collezione registrando altre opere di registi, principalmente Sofía Coppola, vorremmo Greta Gerwig, che non dovrebbe essere presentata come la signora Noah Baumbach. Vedi cosa sto portando qui?

shawn james moglie

Con la Giornata internazionale della donna all'angolo della strada, abbiamo deciso di vedere i sette migliori film guidati da direttori trasmessi a Netflix.

7 Meilleurs Films de Women in Netflix:

Tonnellata (Questo viaggio del 2017)

Basato sul romanzo con lo stesso nome Hillary Jordan, Tonnellata È un film straziante e stimolante che oscilla molto tempo dopo lo sviluppo di crediti con il cuore del pubblico. È un film attentamente sofisticato che mostra due famiglie di produttori di povertà bianca e nera) che si trovano vicino al Mississippi. I bambini delle rispettive famiglie, entrambe i veterani, ritornano e usano un'amicizia insolita basata su esperienze congiunte che vanno oltre le restrizioni razziste loro imposte. Il film termina con una nota terribile perché ricorda costantemente al pubblico del razzismo che prevale ancora negli Stati Uniti.

Il film è intimo ed è deliberatamente lento. Il trauma dovuto alla guerra, seguito dalla rigida gerarchia razziale, provoca rabbia e pietà. Gli attori offrono risultati spettacolari in questo dramma dell'era brutale e crudele. Minaccioso e spaventoso, gli antagonisti puzzano la corruzione e il privilegio bianco. Rees svolge un compito straordinario per mantenere la sua serenità e proiettare una firma contemporaneamente con un alto valore di shock. Con un approccio agli orrori del razzismo e della seguente miseria, il film offre anche una delicata visione di amore, famiglia, amicizie e relazioni. Rachel Morrison come direttore della fotografia combina la ricca consistenza della terra, del fango e del suolo e forma immagini eterne nelle teste degli spettatori. Morrison è stata la prima donna del suo meraviglioso contributo a 90 nominati^th Academy Awards per la migliore cinematografia, mentre Dee Rees è stata la prima donna nera nominata per la migliore sceneggiatura adatta.

Questo mulo mi ha reso un inquilino comune, non un parcheggio. E lasciami sognare di avere la mia terra. Forse il problema è iniziato.

Perso nella traduzione (Sofia Coppola, 2003)

Il film di Sofia Coppola porta una sensazione diffusa nel suo cuore e lo rompe allo stesso tempo. I personaggi principali condividono una malinconia romantica che entra nello schermo. Un attore mediano americano Bob Harris, che è stato esposto alla sua carriera nei problemi di matrimonio e alle paure in cui la fase è stata esposta alla fase, va a Tokyo per promuovere il sole del whisky. Charlotte, laureata all'Università di Yale, sostiene il marito fotografo in Giappone. Mentre suo marito segue i suoi sogni, Charlotte delude di più fino a quando non si imbatte con Bob e forma una buona connessione di conversazioni poetiche e tristezza comune.

Il titolo del film è adatto e crea un umore malinconico. Il sussurro congiunto alla fine del film non è riconoscibile; In un modo o nell'altro, riflette il silenzio e la relazione intima che ha condiviso le due anime infelici. La coesistenza delle sue crisi, che lavorano insieme a causa della solitudine e della delusione insieme, è piuttosto interessante perché sono abbastanza simili ma sono diverse.

Non so cosa essere.

13 (Ava Duvernay, 2016)

Questo documentario del 2016 elimina il diritto al voto e la costante paura con cui gli afro-americani hanno dovuto affrontare un'immagine di luce. Preparati attraverso la storia americana della lotta nera, che significa essere neri negli Stati Uniti. Il sistema giudiziario e penitenziario corrotto è destinato alle persone di colore; Il razzismo sistematico è integrato nella società. L'oppressione razzista non è ancora esistita dalla disumanizzazione se la disumanizzazione della brutalità della polizia, dei testi, della privazione di destra, ecc. Continua. Il film è chiamato dopo la tredicesima costituzione degli Stati Uniti che ha abolito la schiavitù e ha posto fine al vincolo involontario al lavoro, ad eccezione della punizione criminale. Tuttavia, il tredicesimo cambiamento ha cercato un mezzo di responsabilità di massa che indirettamente ha aiutato la società di oppressori.

Le documentaire est important pour comprendre le calendrier historique et les effets socio-économiques. La colère de Duvernay, un documentaire violent et stimulant, est adaptée et compréhensible. Étant donné que les grands répondants partagent leurs pensées et leurs histoires, le film est assez puissant pour se poser avec des questions inévitables, un changement inspirant. Les images sont vives et visibles; De l'arrière de l'esclave Gordon, il a frappé sans pitié jusqu'à ce que les hommes sans nom soient persécutés, d'une caste ouverte aux mères noires fortes qui disent au revoir à leurs enfants. Le sentiment d'urgence dans le film est un avertissement violent de prendre des mesures immédiates. Ce documentaire est une révélation pour tous les conservateurs blancs qui vivent en rejet et apprécient le système corrompu et oppressif afin de colorer les enfants qui ne sont pas conscients de leurs droits, car il remet en question les idées présumées, alors qu'il pense à un passé dont la saleté est toujours grande en termes de société d'aujourd'hui. Après la violence, des civils noirs innocents tels que George Floyd, Breonna Taylor et bien plus encore aussi

Se penso ai sistemi di oppressione storicamente e in questo paese, sono durevoli. Tendono a reinventarsi e farlo direttamente sotto il naso.

Tallulah (Sian Heder, 2016)

Dopo che la sua amica Nico la spezzò e si trasferì a New York, il nativo Tallulah lo segue e bussa a sua madre Margo. Ha torto per essere un baby-sitter e deve prendersi cura di un bambino di nome Maddy, la cui irresponsabile madre Carolyn non si prende cura del bambino. Tallulah prende Maddy in custodia della polizia e fugge e identifica il pubblico come la madre di Maddy. Quando la polizia ha iniziato a seguirli, ha prodotto un collegamento con Margo e Maddy.

L'atto meraviglioso e innovativo è stato ispirato dalle esperienze personali di Heder da bambino a Los Angeles. Con eccellente performance del resto del tutto, Elliot Page quando lo spirito libero spicca Tallulah. Il pubblico è soggetto a un viaggio ciclico completo del personaggio, che è trasformato da un individuo disperato, che è attaccato a qualcosa di speciale per un carattere più semplice e prudente e sincero. È un piacere vedere che Alison Janney, che interpreta Margo, incontra Elliot per la sua bellissima chimica Giunone .

Il suo piano era appeso ad altre persone. Le persone puzzano e ti deluderanno ogni volta.

Vantaggioso (Jennifer Phang, 2015)

In una distopia futuristica, Gwen vive con sua figlia Jules nel mezzo di difficoltà economiche. Gwen è rilasciato dal suo lavoro come portavoce di una società di biotecnologie perché non è un uomo o troppo giovane e commercializzato. Il film ruota attorno alla persecuzione e alle vittime di Gwen per garantire il futuro di Jules, perché è volontario essere la persona di prova per una nuova procedura al fine di trasferire la consapevolezza in una singola organizzazione.

Una lotta tra cinismo e speranza, il film disperatamente. Attacchi terroristici, Società per la prostituzione per bambini e piaga. Gwen perde lavoro a causa di problemi sottostanti nella società, sottile sessismo, una norma per la bellezza commerciabile e altro ancora. Il profondo collegamento, condiviso dalla madre e dalla figlia, mantiene il film United. Un tentativo della compagnia di prendere il controllo del corpo e la mente è spaventoso, come include anche nel prossimo futuro. La crescente separazione tra Gwen e sua figlia alla fine della procedura è straziante perché Gwen cerca di mantenere i ricordi di quest'ultimo. La sensazione di colore e musica di Phang migliora l'esperienza cinematografica e dà all'atmosfera già oscura un tocco di malinconia.

Non so davvero perché sono vivo.

Non importa. Tutto ciò che fai sarà meraviglioso e prezioso.

Hanno ucciso per la prima volta mio padre (Angelina Jolie, 2017)

Il film si svolge in Cambogia durante la guerra del Vietnam, in cui la violenza aveva spinto la guerra civile cambogiana. Il giovane soggiorno e la sua famiglia sono costretti a nascondersi, perché tutti possono essere uccisi se l'identità di suo padre viene scoperta come funzionario del governo. La sua famiglia ha esaurito l'uno dopo l'altro e suo padre sarà presto portato dalle morti a venire. Corrisponde a sua madre con i suoi due fratelli e sotto il pretesto di essere una bambina orfana, viene collocata come un soldato, che rende le sue bombe da posto e altre trappole simili.

gunner calaway

Arrivo per violenza e guerra Il film vede gli effetti sulla vita dei civili con compassione ed empatia. Si rammarica di aver perso la vita e di aver distrutto le famiglie durante la guerra. Un commento sincero su guerra e infanzia, nonché traumi e devastazioni che causano giovani teste sono affascinati nel film. Come regista, Jolie è riuscita a creare le giuste dimensioni delle emozioni che aiutano il pubblico a combinare di più con i personaggi.

Penso che il mondo sia sempre carino, anche se non ho il piacere di essere vivo.

atlantico (Mati Diop, 2019)

Il film è una storia soprannaturale che è integrata nel realismo sociale e vede un gruppo di operai edili che non hanno ricevuto pagamenti e hanno fatto un viaggio in Spagna per un futuro migliore. Tuttavia, in seguito, tuttavia, è ovvio che tutti sono morti. Tra questi lavoratori, c'era un giovane Souleiman, che amava Ada, una ragazza che era impegnata nel ricco Omar. Dopo la misteriosa morte di Omar e altri eventi soprannaturali, il detective assegnato al caso riconosce che c'è un po 'più di quanto sembri, e forse che deve contribuire molto a eventi strani.

È molto difficile da adattarsi atlantico In un certo genere. Rivela la realtà oscura dell'appartenenza a origini economicamente meno privilegiate ed è un commento politico sull'oppressione gerarchica, che spesso li esaurisce sulle bande, che li costringe a prendere misure che potrebbero in definitiva essere dannose per loro. È anche la storia dell'amore eterno che mostra come un uomo con il suo amante voglia essere oltre la morte. È una ribellione degli oppressi che va oltre le barriere della vita e della morte. La vendetta è quasi carina e questo diop evita il film troppo profondo nel realismo magico, il che rende il film qualcosa di speciale. L'aura generale del film è derisa e attraente. È una storia estremamente poetica di amore, desiderio, perdita, vendetta e oppressione e soggetti sensibili ma potenti.

Sapevo che saresti tornato. Potresti essere solo.