Opera Muffe: ricerca sperimentale sulla gravidanza Agnès Varda e Parigi
Viene rilasciato Antes of That François Truffaut I 400 colpi e ha rilasciato Jean-Luc Godard Ansimante Agnès Varda ha realizzato diversi film che si sono rivelati uno dei primi contribuenti della nuova ondata francese in fioritura. Mentre i due ex registi erano gli spettatori più importanti e trascorrevano il loro tempo a scrivere critici cinematografici, la conoscenza del supporto di Varda era limitata. Aveva lavorato a teatro e come fotografo e lo aveva usato come punto di partenza per il suo ingresso nel mondo del cinema.
Ha realizzato il suo primo lungometraggio Il punto breve Nel 1955, che vide la sua esperienza con piani magnificamente composti, si trasformò tra una coppia fittizia e i veri residenti della città portuale in cui gli furono colpiti. Poi tre anni dopo Operare o Il giornale di una donna incinta . Avec sa combinaison parfaite de documentaire et d'histoire fictive, il ne peut pas être facilement classé.
Operare Era personalmente per Varda, che stava aspettando il suo primo figlio con esso. Di conseguenza, il film esamina le innumerevoli emozioni che una donna incinta, comprese le sue paure per il mondo in cui darà alla luce suo figlio. Il film inizia con le scene di una donna incinta nuda che si siede in una stanza buia e ha filmato la pancia arrotondata in primo piano. È raro che i film rappresentino tali immagini. Tuttavia, è stato solo un esempio in cui Varda ha portato il carico ad attraversare i limiti del cinema e ha sfidato ciò a cui il pubblico era abituato.
Vediamo che lo stomaco va su e giù e che la nostra attenzione è attratta dal fatto che una persona reale cresce e respira lì prima che si verificasse un contrasto acuto e quasi violento. Una grande zucca viene tagliata a metà, la sua fibra fibrosa e razziale e gettata fino a quando non è vuota.
Varda continua a usare immagini metaforiche per trasmettere i suoi sentimenti di paura che circondano gli aspetti fisici della gravidanza e si concentrano su frutta e verdura maturi che possono essere consumati. Nel frattempo, la colonna sonora di Georges Delerue si muove tra i momenti del caos e quasi imita i tropici della colonna sonora dell'orrore e della gioia classici. L'autore fa parlare musica e immagini e indica che il pubblico produce i propri legami tra oggetti e persone specifiche, che ha selezionato per il film e i soggetti generali di gravidanza e nascita.
Le vite di un quarto a Parigi sono rappresentate senza binario di lusso. È leggermente claustrofobico, la fotocamera si basa su facce rugose, il corpo che si verifica insieme e le persone che stanno per strada per osservare gli altri. Uno specchio screpolato, le persone che hanno combattuto per gestire i ciottoli, gli antichi hanno pulito gli occhi con le sciarpe e la pioggia era mascherata da una sostituzione. La donna incinta riflette semplicemente il ciclo di vita: il modo in cui diventiamo una massa di abbondanza che invecchia e stanca. Sta per portare un bambino in un mondo che non è perfetto. È pericoloso, oscuro, imprevedibile e, come l'ultimo segmento del film, indica che può causare dolore, povertà e infine la morte.
Varda attira la nostra attenzione sulla società umana e si avvicina a pezzi di carne che si aggrappano alle bancarelle di mercato, al pesce che è morto per l'acquisto e persino al cervello degli animali che sembrano chiaramente umani. Queste immagini sono terribili nel loro contesto, anche se non potevamo pensarci due volte prima di andare con loro durante l'acquisto. Ma in questo contesto, queste tazze di mucche, maiali e polli hanno un tocco di grottesco.
Allo stesso tempo, la donna incinta fantastica con la purezza di essere innamorata che rappresenta una coppia nuda che è sul letto e apprezza la compagnia dell'altra, anche se vive in una casa piuttosto fatiscente e in rovina. Per loro, la presenza del suo corpo e la promessa di fare l'amore sono sufficienti. Varda scorre comunemente tra i suoi soggetti e i suoi soggetti e attira parallelismi tra individui, amanti che sono tra le braccia dell'altro, agli uomini ubriachi che si sono avvolti insieme sul marciapiede.
Usando le carte del titolo e la mancanza di storie, Varda ci chiede di ottenere qualcosa di spettacolare nei primi giorni di cinema silenziosi, un periodo di novità e un mezzo durante l'infanzia. Varda, come un cineasta monumentale, si sta avvicinando qui come un cineasta monumentale. Avrebbe iniziato presto Cléo von 5 bis 7 , forse la sua più grande performance che contiene echi di Operare Con le sue costante osservazioni sulle strade della città di Parigi e gli orrori e le gioie simultanee nel mondo.
