Revue Du Film Beau a Fear: Ari Aster's Reflection sui media traumatizzati e dipendenti

Quando ho parlato di recente con il povero Nahapetian, che interpreta il ruolo principale nel nuovo film Ari-Easter Bella una paura Da giovane versione del capo di Joaquin Phoenix, mi ha detto che Aster aveva lasciato molto i dispositivi pubblici sull'importanza del film. Tuttavia, questo approccio all'interpretazione aperta dovrebbe essere continuato solo finora e il prodotto finale è in definitiva quello che sacrifica il suo potenziale di valore narrativo.

Alla sua radice, Bella una paura È molto semplice. Ci presenti a Beau Wasserman (Phoenix), un uomo molto ansioso che subisce le gravi conseguenze della crudeltà narcisistica di sua madre, principalmente da bambino, ma anche per tutta la sua vita adulta. Ha paura di tornare a casa per visitare sua madre per il compleanno della morte di suo padre e anche con buone ragioni.

Il primo atto del film ci mostra fino a che punto è bello nella presa della sua nevrosi al punto che non sappiamo se le sue paure sono presentate, allucinate o reali. Aster offre una riflessione commovente sulla barbarie, che è diventata una ragione per gli Stati Uniti con colpi, punti e caos del generale, che si svolge fuori dall'edificio del Beau, che naturalmente gli dà una ragione di preoccupazione. Tuttavia, ci chiediamo se le strade indesiderate e il film facciano brevemente l'immaginazione di Beau senza chiarimenti finali.

Aster commenta anche la dipendenza americana dai prodotti farmaceutici come approccio combattivo per far fronte allo stato nazionale del pozzo intellettuale. Dopo il secondo atto, Beau viene accolto da una famiglia dopo un incidente che consiste da padre Roger (Nathan Lane), madre Grace (Amy Ryan) e sua figlia Toni (Kylie Rogers), che impediscono a tutte le droghe di diventare troppo per sopportare le loro paure personali.

La famiglia ha subito una profonda tragedia perdendo il figlio, che ha prestato servizio nella battaglia di Caracas, quindi ripara i suoi terribilmente traumatizzati compagni militari in una carovana nel loro giardino. Aster mostra che diversi tipi di persone trattano il trauma in diversi modi.

Per Roger, è per tenere un sorriso sul viso e mantenere il Shredder Inoltre John Rambo. Nel frattempo, Toni è tipico di un adolescente americano del 2020, dipendente dall'erba e dai social network ed è dannoso oltre i suoi anni. Tuttavia, ogni membro della famiglia arriva a Zoloft e altri farmaci come se fossero i birilli, che Roger chiama gioiosamente un dessert.

Ma per quanto riguarda la storia, un fidanzato che incontra una foresta che cerca di tornare da sua madre e lo scontro che si verifica quando finalmente riesce a offrire, che può essere sorpreso a causa dell'intimidazione di tre ore. Nella foresta, Beau Alfa (Still) o un gioco in scena che è sorprendentemente simile alla sua stessa vita è un segmento che è anche attraente e frustrante per lo sviluppo delle storie.

Bella una paura È senza dubbio divertente; Tuttavia, sorge un problema perché i loro personaggi sono senza dubbio curiosi e allo stesso tempo evitati a favore di una presentazione tematica e visiva. Tuttavia, il film di Aster è spesso una risata divertente, né l'eccellenza di Nathan Lane o per il sottile posizionamento di un accessorio. Pertanto, il design del tutto, per non parlare della sezione con la sezione di animazione a medio punto, è meraviglioso e approfondito.

Aster ha un conciso, preciso e preciso che rappresenta una madre egoista oltre le scimmie e l'effetto indiscusso che il suo comportamento ha nei confronti di suo figlio. Ma con un tocco troppo incentrato sul simbolismo e l'importanza deliberatamente ambigua e una deviazione aperta dall'orrore diretto dei suoi film precedenti, il cinema può essere trovato con una sensazione di bene. Allora cosa sta succedendo?