Da Martin Scorsese a Ridley Scott: 10 film essenziali del movimento americano americano

Una revisione rinfrescante delle sensibilità stabilite nelle regole del film negli anni '40 e '50 ha preso una strada che differisce dalle esplorazioni psicologicamente motivate dei tipici drammi criminali che lo hanno preceduto. Invece di trarre vantaggio dalla ragitazione sulle obsolete motivazioni psicologiche del crimine, il Neo-OU conduce esami sovversivi della costruzione sociologica dei crimini stessi e del mondo difettoso in cui esiste.

Robert Altman, che ha realizzato il sottogenere neo-netto con capolavori come popolare, ad es. Lunghi addii Ha detto: non mi sono mai sentito come se fossi un artista. Non mi sono svegliato una mattina e ho pensato: beh, sono un artista, quindi farò questo film industriale in questo modo. Ero ambizioso e mi è piaciuto ... All'inizio, gli attori sono rimasti sorpresi, poi ho adorato gli attori, ho capito quanto sono coraggiosi. Sono quelli che vengono arrestati lì. Non lo sono. Questo è davvero il mezzo di un attore. Stiamo parlando di scrittori e registi, ma non è davvero corretto.

Ha aggiunto che non penso che quello che vedo nel mondo sia reale. Penso che vediamo cosa vogliamo farci. Ascolterò qualcuno che può dire qualcosa mentre passo in strada o vedo che una persona si comporta in un certo modo. Forse dieci anni dopo, apparirà improvvisamente in uno di questi film. Tuttavia, ciò significa che si basano solo sulla loro attrezzatura ciò che vedono, il che li colpisce. Come ho detto: Oh, lo farò, dico un ment perché non so davvero cosa faccio. Di solito lavoro emotivamente. Per il momento, dirò: sembra giusto.

Come parte della nostra attenzione settimanale nel cinema mondiale, esploriamo il meraviglioso mondo della società americana di neo-emergenza come Francis Ford Coppola e Martin Scorsese.

10 film essenziali di The American Neo-No:

Depositare (John Boorman - 1967)

Une adaptation de Donald E. Westlakes Pulp Novel, Depositare È una violenta collisione di sensibilità nel cinema nero e nello spirito sperimentale di Nuova ondata francese . È una brillante valutazione postmoderna della condizione umana che si affolla nel vuoto dopo la separazione dei sistemi di valori tradizionali.

Booran riflette: ho una relazione diversa con film diversi. Quando vedo Depositare Penso ancora: come è uscito il diavolo con il tuo? E Pubblicazione È molto convincente. Gli artigianato sono buoni. E come Zardoz Non so cosa sia l'inferno. Ma penso che siano tutti film coraggiosi, nel bene o nel male.

Lunghi addii (Robert Altman - 1973)

Basato sul famoso romanzo di Raymond Chandler, Lunghi addii La star Elliot Gould come detective privata che decide di affrontare il suo obsoleto codice d'onore di un mondo senza legge. Nonostante il fatto che il romanzo sia stato fondato nel 1949-1950, Altman decise di cambiare il film del film a Los Angeles negli anni '70, che alla fine riuscì a trasformare il film nella propria unità.

La maggior parte delle persone lo sente Lunghi addii Ho lasciato Raymond Chandler. Ma Chandler ha dovuto essere lasciato perché Chandler ci ha lasciato negli anni '50. Era quindi la mia interpretazione, suppongo che ciò che Chandler avrebbe commentato: ero qui per commentare, ha detto Altman.

Chinatown (Roman Polanski - 1974)

Ruolo principale Jack Nicholson Come ricercatore di noleggio che è intrappolato in un vasto scandalo per la corruzione, Chinatown È probabilmente una delle migliori opere del neo-nero che abbia mai fatto. Ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale e ha vinto altre 10 nomination per le categorie che includono il miglior film e il miglior regista.

Il produttore Robert Evans ha detto che non era come vedere Gola È un'immagine spettacolare e tutti gli effetti speciali e i salti pubblici dall'alto verso il basso. Quando l'immagine termina Chinatown Non c'è suono nel teatro che lascia alle persone [il teatro] e non sanno cosa pensano.

Non puoi leggerlo. Tuttavia, sapevo di essere riuscito con l'immagine quando l'abbiamo pianificata a San Francisco, e quando la foto è finita, una donna si è avvicinata e mi ha puntato al dito [e ha detto]: Dovresti vergognarti di te stesso! Poi sapevo di essere riuscito!

La conversazione (Francis Ford Coppola - 1974)

Uno di I migliori film di Francis Ford Coppola, La conversazione Segui la sventura delle guardie di sorveglianza che trovano prove di un possibile omicidio nei tuoi file. Spesso visto in risposta allo scandalo Watergate, La conversazione Ha vinto il prestigioso Paume d'Or al Festival del cinema di Cannes.

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Coppola se souvient, a commencé comme une prémisse. J'ai dit: Je pense que je veux faire un film sur l'exhaustif et l'intimité, et je veux le faire par rapport au gars qui le fait au lieu des gens qu'il fait. Ensuite, j'ai eu l'idée d'utiliser des répétitions quelque part dans la ligne pour découvrir de nouvelles informations non pas par l'exposition, mais par répétition. Et je n'aime pas ça Rashomon Quando presentato ogni volta che viene presentato in modi diversi, che si tratti delle righe esatte, ma hanno nuovi significati nel contesto.

Tassista (Martin Scorsese - 1976)

Martin Scorsese 1976 Ottimo lavoro Tassista Questa è l'ultima ricerca cinematografica dell'assurdità esistenziale e dei paradossi della mascolinità. Rappresentanza di Robert de Niro come tassista di insonnia nel pigro corpo di New York in cerca di soggettività, Tassista Aumenta l'isolamento di base con cui la maggior parte di noi ha familiarità.

Lo sceneggiatore Paul Schrader ha svelato, ho dovuto fare un'escursione di notte; Non riuscivo a dormire perché ero così depresso. Rimanerei a letto fino a quattro o cinque ore. Allora direi: beh, ora posso bere qualcosa. Mi sono alzato e bevuto qualcosa e ho preso la bottiglia e ho iniziato a fare escursioni per le strade della mia macchina di notte. Dopo la chiusura dei bar, andò alla pornografia. Lo farei tutta la notte fino al mattino, e l'ho fatto per circa tre o quattro settimane, una sindrome molto distruttiva fino a quando un'ulcera non mi salva: non avevo mangiato, solo ubriaco.

Ha aggiunto: quando ho lasciato l'ospedale, mi sono reso conto che dovevo cambiare la mia vita perché sarei morto e tutto; Ho deciso di lasciare Los Angeles, è quando il La metafora mi ha colpito Tassista ... il simbolo assoluto della solitudine urbana. Avevo sperimentato questo; Era il mio simbolo, la mia metafora. Il film parla di un'auto come simbolo di solitudine urbana, una bara di metallo.

Il corridoio della lama (Ridley Scott - 1982)

Un affascinante adattamento di Pioneer Science Fiction -Roman di Phillip K. Dick Sogni di sogni di pecore elettriche? , Il corridoio della lama Immagina un mondo futuristico in cui l'umanità è costretta a gestire i suoi crimini, nonché la possibilità di essere superato a causa dello sviluppo tecnologico. Sebbene il film sia interpretato nel 2019, anche i suoi avvertimenti per il futuro che non hanno ancora avuto luogo sono rilevanti.

Mentre stiamo parlando dell'ambiente fittizio, Scott ha detto: Siamo in una città che si trova in uno stato di esagerazione, l'energia in crescita in cui non è più possibile rimuovere un edificio, perché costa molto più di uno. Quindi, l'intero processo economico rallenta. Non appena aumenta una struttura come l'Impero edilizio statale, probabilmente sarà lì ... qualunque cosa. Come lo farai strappare via? È quindi una sensazione fisica che hai su questa azienda.

Velluto blu (David Lynch - 1986)

Pie David Lynch Insegnante psicosessuale Approfondisce i benefici della corruzione umana. Superficialmente strutturato come segreto del crimine tipico con un giovane Kyle MacLachlan, Velluto blu Dipinge un ritratto convincente di un incubo di fronte alla cerimonia che scuote i nostri cereali.

La mia infanzia erano case eleganti, strade boscose, prodotti lattiero -caseari, la costruzione delle fortezze del cortile, l'aereo drone, il cielo blu, le recinzioni streamose, l'erba verde, i certili, ha detto Lynch.

L'America centrale come dovrebbe essere. Ma nell'albero di ciliegio, c'è questo tono che viene spinto: alcuni neri, gialli e milioni di formiche rosse che strisciano per tutto. Ho scoperto che ci sono sempre formiche rosse di seguito quando guardi un po 'più vicino a questo bellissimo mondo. Poiché sono cresciuto in un mondo perfetto, altre cose erano un contrasto.

Pulp Fiction (Quentin Tarantino - 1994)

L'opera più famosa di Quentin Tarantino è anche uno dei film neo-OR più emblematici nella storia del cinema americano. Estremamente sovversivo in molti modi, Pulp Fiction’s Il nichilismo schiacciante ci viene presentato da strutture narrative complesse e decorato con il fascino irresistibile di Tarantinos cinefilia.

Quando Tarantino è stato interrogato, ha spiegato che una cosa che è fantastica è che quando la struttura lineare si rompe, quando vedo il film con un pubblico, lo stato di Alfa [del pubblico] si rompe. È come improvvisamente che devo vederlo ... Devo stare attento. Puoi quasi sentire che tutti si stanno muovendo ai loro posti. In effetti, è divertente vedere un pubblico in un modo che insegue un film.

IL. Riservato (Curtis Hanson - 1997)

Basato sull'omonimo romanzo di James Ellroy, IL. Riservato Racconta la storia di tre detective del LAPD che incontrano qualcosa di enorme mentre seguono casi di omicidio. Il film di Hanson nel 1997 è stato un successo critico e commerciale e ha vinto due Oscar di nove nomination.

È un film che mi piace davvero. È un film più personale per me rispetto ai due che lo hanno seguito, cosa che ho fatto per altri motivi, più come direttore del noleggio. IL. Riservato In realtà è il più personale che ho fatto e in anticipo Influenza Ha rivelato Hanson.

Le Grand Lebowski (Coen Brothers - 1998)

In ogni caso, il film più divertente è in questa lista, il confuso Neo-Air del 1998 dai fratelli Coen, con Jeff Bridges come il ragazzo, un appassionato di bowling, che fa parte di un sistema criminale contro tutti i suoi desideri. A differenza della maggior parte delle storie investigative in cui il ricercatore ha un vincolo epistemologico per scoprire cosa sta succedendo, l'unica cosa che il ragazzo vuole è facile da prenderlo.

Jeff era davvero ovvio dall'inizio quando abbiamo iniziato a pensarci, perché in realtà per dire loro la verità, l'elenco non richiede molto tempo quando raggiunge questa età, questo tipo di fisico, ha detto Joel Coen. E Jeff, perché avevamo già lavorato con lui, era la prima persona che pensavamo. Pensiamo: perché sembra di più? Perché sarebbe davvero buono in questa parte e gli abbiamo chiesto di farlo, e fortunatamente sì.