The Business of the Revolution: John Cage et Les Beatles
Il 29 agosto 1952, il virtuoso pianista David Tudor entrò in una sala da concerto a Woodstock, a New York, su un pianoforte di coda e atto, piuttosto anti-acora, assolutamente nulla. Apri la copertina dello strumento; Si sono messi in posizione con la sedia; Ha anche preparato il punteggio vuoto per la recitazione. Ma quattro minuti e 33 secondi, non ha giocato una sola nota.
Era l'ultimo lavoro del compositore d'avanguardia John Cage: The Time, che era definito dal periodo di 4.33. In un certo senso, la composizione è stata un tentativo di espandere i parametri della musica occidentale, il principio motivante alla base del lavoro in gabbia. Se gli oggetti domestici potessero essere usati per fare musica, qualcosa che avevo già sperimentato nel 1940, perché non potrebbe silenzio?
Molti sono sorpresi di sapere che John Cage è stato ispirato dai due Beatles, e lo hanno fatto e hanno interagito con i Fab Four come musicista e con le loro canzoni. A metà del 1960, ad esempio, la gabbia si appoggiò all'indietro per mantenere i manoscritti per la sua musica musicale per la sua collezione di notazione, un progetto che era iniziato dalla base delle performance contemporanee che fondava nel 1963. Fornì la lente d'ingrandimento, i testi e il vetro ingranditore. Rigby, dormo solo, giallo e barca, buon sole quotidiano e il tuo uccello può cantare e per tutti.
Ono incontrò Cage, mentre era sposato con il suo primo marito, Toshi Ichiyanagi, che spesso lo portava alla classe del compositore negli anni '50 negli anni '50. Cage era uno studente di Edgard Varèse e soprattutto Arnold Schönberg. Nel suo libro del 1973 Silenzio: conferenze e scritti, Cage ricorda che dopo aver studiato con il compositore espressionista tedesco, lo aveva informato che non avrebbe mai scritto un lavoro eccellente senza tener conto dell'armonia. Ho spiegato che non avevo alcuna sensazione di armonia. Quindi disse che avrebbe sempre trovato un ostacolo che sarebbe stato come se avesse raggiunto un muro attraverso il quale non poteva accadere. Ho detto: In questo caso, userò la mia vita per colpire la testa contro questo muro.
Dopo la fine, la gabbia era un pioniere in un uso non convenzionale di strumenti musicali e prese l'energia della strana palla da parte del secolo compositore Erik Satie a nuove cime grazie alle esperienze con pianoforte preparato, strumenti giocattoli, oggetti per la casa e in effetti silenzio. L'importanza degli standard artistici della gabbia era contagiosa come avrebbero scoperto i Beatles in seguito. Ciò che Cage mi ha dato era la fiducia che la direzione in cui non ero pazzo, e Ko Ono gli disse Hans Ulrich Obrist 2001. Quello che ho fatto è stato una forma accettabile. È stata una rivelazione per me ...
Quando Cage si avvicinò a Yoko per ottenere manoscritti dei Beatles, probabilmente fu un po 'sorpreso. Il compositore aveva mostrato scarso interesse per la musica popolare. Nel 1966, tuttavia, notò una piacevole sfocatura di arte e basso, e sembrava che i musicisti popolari avessero guidato il carico. Paul McCartney aveva precedentemente respinto la richiesta di Ono e non voleva separarsi dai manoscritti. Pertanto, ha suggerito di chiedere a Lennon, che si è incontrato in una mostra nella galleria data alcune settimane dopo. Questo è proprio il motivo per cui Paul e Yoko acquisiscono familiarità con l'apertura della galleria Sergente Pfeffer Crea una giornata nella vita. Lennon avrebbe successivamente ripreso le tecniche cagagiche su diverse tracce degli ultimi anni del gruppo, tra cui il surrealista Sound Collage Revolution 9, che non sarebbe stato possibile negli anni '50 senza esperienze di gabbia e successive ricerche sui metodi musicali -Crère.
Sergente Pfeffer Era abbastanza per convincere la gabbia del genio dei Beatles. L'autunno dopo che l'album ha raggiunto gli scaffali, il compositore ha Carta Patricia Coffin, editore -In -Chief von Cercare Magazine che ha poi lavorato su un articolo su Fab Four. La mia impressione era che il posto dei Beatles nel mondo della musica seria non fosse tanto quanto nel mondo della rivoluzione. Penso che musicisti seri sarebbero bravi a questo proposito per seguire il loro esempio. Ciò significa che penso che la nostra attività appropriata ora, sia popolare che seria, quando amiamo l'umanità e il mondo che vive, è la rivoluzione.
