Cinque scene di semi che hanno trasformato grandi film in capolavori

Alcuni film sono ampiamente chiamati capolavori e gli appassionati di cinema accumulati rispondono regolarmente alle decostruzioni dei loro momenti preferiti. Se hai sentito questo clic immediato con un film che lo consolida per sempre nel tuo cervello come qualcosa che ami, è difficile non visitarlo per riprodurre la sensazione che hai dovuto vedere per la prima volta.

Se provi ad avere lo stesso tempo dopo aver visto frusta Per la prima volta o il flusso di lacrime che sono arrivate più tardi Parasols de Cheerbourg Ogni cinefile sarà collegato a questa incessante ricerca di recupero e comprensione se avanza attraverso un lavoro amato.

E a volte, quando esploriamo i classici che hanno modellato il cinema, notiamo alcuni momenti che aumentano l'intero film e lo mettiamo con qualcosa di eccezionale per il motivo per cui ricorderanno sempre.

In questo senso, ci sono cinque scene qui che hanno realizzato grandi film nei capolavori certificati.

Cinque scene che hanno trasformato i film in capolavori:

Prima dell'alba (Richard Linklater, 1995)

Solo pochi film registrano il primo Gli stadi si innamorano e si innamorano e Prima dell'alba , Con il resto della trilogia, il corso naturale di una relazione in modo cripticamente onesto e umano. Tuttavia, il primo episodio mostra lo sviluppo di una scintilla romantica tra due senza amanti della sfiducia che sono sorpresi dalla spontaneità del loro incontro. Durante il film, vediamo come attraversi il massimo estatico dell'attrazione iniziale quando la vista si guarda e affascinata da tutte le nuove informazioni che scopri e dal minimo sottile di piccoli disaccordi che indicano potenziali colpi per strada.

Mentre il film è in gran parte amato dai cinici e dal romanticismo pieno di speranza, una scena, il marchio come capolavoro: The Moment of the Audio Hut.

Non c'è niente di più eccitante del rischio percepito di rubare qualcuno che è innamorato e la scena del gabinetto in ascolto è più che perfetta per catturare questa sensazione. È così innocente, con questa persistente tensione romantica, si aggrappa a loro, mentre in questo spazio stretto, si attaccano fianco a fianco e cercano di concentrarsi su un pezzo musicale, ma probabilmente pensano se l'altra persona farà un movimento. È completamente meraviglioso e ancora uno dei momenti più popolari della relazione tra Jesse e Celine.

8½ (Federico Fellini, 1963)

L'influenza di Federico Fellini sul cinema più ampio non può essere sottovalutata. Il tuo film del 1963 8½ È forse il più famoso della sua filmografia con cineasti come Martin Scorsese. Quentin Tarantino E Abbas Kiarostami si riferisce spesso al suo lavoro. Tuttavia, c'è una scena di 8½ Questo li coltiva di più.

8½ È una storia semi-autobiografica su un regista che ritorna nella sua vita e nella sua carriera e ha difficoltà a trovare un obiettivo creativo e una motivazione motivata e allo stesso tempo pensa ai suoi ricordi. Sebbene ci siano molti momenti impressionanti nel film, con una performance introspettiva e sensibile di Marcello Mastrianni, la fine ha aumentato lo stato che ha oggi. Durante l'ultima scena, tutti i personaggi della vita di Anselmi si incontrano in una sequenza di danza sulla spiaggia, riaffermano la magia del cinema e rivitalizza la sua passione per la vita. Inoltre, combina la storia di realizzare il film con il film con gioia frenetica e un amico di qualità di quest'ultimo momento per attirare l'attenzione sul potere della creatività e della vita stessa.

Ottimo lavoro (Claire Denis, 1999)

Ottimo lavoro È uno dei film più ipnotici e affascinanti di tutti i tempi. Claire Denis commenta i limiti della mascolinità attraverso la vita di questi soldati nel deserto. Il film mostra Denis per il suo lato migliore, limita le informazioni e mostra tutto con un capolavoro e un capolavoro che copre completamente il pubblico.

Un film basato su sentimenti e tensioni sessuali cancellate Ha bisogno di un'emergenza di una catarsi E l'ultima scena consente una pubblicazione euforica che consolida il film come un vero capolavoro. Nell'ultima scena, dopo aver appreso che Galup si è suicidato, vediamo una sequenza del soldato accidentato che balla solo in un night club, circondato da nient'altro che uno specchio, perché può finalmente essere rilasciato dalla facciata. È un momento euforico che è anche caratterizzato da ciò che viene prima e sottolinea la sua dualità e la sua dolcezza, che era sempre distante e distrutta dalla sensibilità da cui era distante.

Tutte queste assurdità (Bob Fosse, 1979)

Stranamente, Tutte queste assurdità Condivide proprietà simili agli ultimi due film, ma è molto diverso nella sua energia animata e nelle sue sfumature surreali. Segui la vita e la carriera di Joe Gideon, Un brillante regista del Music Theatre, la cui salute e privacy eliminano rapidamente l'industria dell'intrattenimento dopo anni. Dato che si basava sulla vita di Bob Fosse, è un lavoro coraggioso e vulnerabile in cui il regista critica se stesso e i suoi fallimenti personali e ha un impatto sulle loro relazioni, sul loro trattamento per le donne e sulle loro abilità di padre.

Sebbene ci siano molti momenti che si distinguono, la fantastica sequenza vertiginosa verso la fine aumenta il progetto a un livello completamente nuovo, Gideon canta alla sua morte per entrare in una forma di linguaggio e guancia quando tutti i suoi cari saliranno sul palco e gli chiedono di non morire. È incredibilmente alto e lucido, con pezzi e costumi più grandi della vita che sentono chiaramente la distopia data la canzone. Nessuno ha fatto qualcosa del genere, anche se Fosse mostra che devi farlo solo se vuoi il tuo ottimo film biografico.

Ho visto la luce della televisione (Jane Schoenbrun, 2024)

Non credo di aver smesso di parlare Ho visto la luce della televisione Quella è ancora una delle esperienze cinematografiche più profonde che ho fatto. Racconta la storia di Owen, un adolescente la cui realtà inizia a rompersi quando gli viene presentato un programma televisivo Rosa opaco . È un lavoro strano ed essenziale in cui pensi di essere catturato anche sullo schermo con una qualità da incubo che diventa gradualmente un grido quando ti rendi conto che Owen è anche catturato e non è in grado di vivere autenticamente, per essere catturato per sempre in una pelle strana.

Ma in tutti i momenti meravigliosamente inquietanti del film, ce n'è uno che mi ha davvero scosso. Verso la fine, ci sarà una scena in cui Owen lavora in una sala giochi. Ma dopo anni di vita non veramente vivo e tutta la gioia e la possibilità della vita, Owen è un guscio scavato da una persona invecchiata dal peso di una natura non realizzata. Vediamo come appare allo specchio e ci rendiamo conto che esiste tutto questo potenziale, ma si rendono conto che non è mai raggiunto. Lascia che un terribile urla e raschia la pelle mentre cerchi disperatamente di capire la tua vita e la sensazione paralizzante di non essere quella che è. Termina con un messaggio urgente e commovente sull'autorealizzazione e qualcuno che non può raggiungere l'età della maggioranza e ci influenza l'attenzione alle persone trans provenienti da tutto il mondo che si trovano ad affrontare sfide crescenti per vivere come vere.