Capitano Beefheart: in piedi in una mano di Don Van Vliet

Capitano Beefheart: Stand Exhibition con una mano di Don Van Vliet nella galleria Michael Werner

Come un'apocalisse che ha raggiunto un mini utensile, i dipinti di Don Van Vliet sono esplosi attraverso le pareti della Galleria di Michael Werner. Meglio conosciuto per il suo suono altrettanto affrontato, il Capitano Beefheart e la sua attuale mostra in una mano saranno la prima volta in quasi 30 anni in cui la sua arte è stata esposta da sola nel Regno Unito. La collezione presenta dipinti di musica dopo il pensionamento e ha disegnato il loro viaggio artistico dagli anni '80 al prossimo decennio.

Sotto il soprannome di Beefheart, ha unito il blues, il jazz d'avanguardia e la cucina, che ebbe un suono che si avvicinava a qualcosa dal movimento surrealista invece di un genere riconoscibile. Le sue foto sono simili; Vedono segni di possibili influenze, ma il suo stile è così coraggioso che non puoi vedere altro. Il suo lavoro è principalmente informato della natura, che regola ogni linea di pennello.

Van Vliet ha spesso parlato dell'ispirazione che si è ritirato dal deserto, dove ha trascorso gran parte della sua vita. In dipinti come Tempi criminali una penna y Krähe balla una pantera Puoi vedere il calore caldo che sembrava tradotto nello schermo. Ha usato un colore frenetico, ma i suoi mezzi sono quasi tutti luccicanti, come il sole del deserto. È uno strano contrappeso: il colore quindi è chiara. È come se ci fosse troppo e molto poco per loro, un occhiolino perfetto nel paese crudele che amava così tanto.

La galerie Michael Werner semble reproduire cette palette. Deux peintures, à la fois mouvementées et hébergées, s'asseyent sur des murs d'ivoire, divisés par une cheminée par d'énormes ornams blancs. Qu'il s'agisse ou non, c'est un reflet approprié du style de Van Vliet, même s'il apparaît différemment. Selon lui, la société était trop éloignée de la nature, pas même du contact. Créez la proximité de quelque chose que la banlieue souligne parfaitement. Le travail de Van Vliet n'est pas destiné à projeter des idéaux. C'est à lui de lui montrer le sien.

Van Vliet ha generalmente lavorato su enormi schermi e le spaziose camere evidenziano davvero la scala. Mossa Ming, un imponente miracolo di 7 piedi, dominato. Gli uccelli di colore denso formano una bordeaux bordeaux. È una delle rappresentazioni più realistiche ed è generosa nella galleria ed è stranamente magnetico. Giganti simili sono radici contorte, come Raker, una gravità boreale morale fangosa molto caotica.

Questo non è il caso di cui ho bisogno perché sono molto grandi, ma può tenere lontani i centimetri e vedere ogni palla dipinta dipinta che è realizzata. I dipinti sono carichi di elettricità, che provengono dai gesti esplosivi di Van Vliet, che possono essere seguiti dal movimento e dal flusso di tutto il colore. Ha detto di nuovo quanto si è collegato al mondo naturale era molto prudente, ma questa mostra mostra il contrario. Le vertebre dei paesaggi e i suggerimenti dei bambini degli animali e delle strane creature Van Vliet Dreams indicano una sorta di scontro. Non solo perché le opere sono sciolte, ma perché riflettono la loro lotta inconscio contro l'attrazione della natura e il suo successo commerciale perché manca una parola migliore.

In una mano di Don Van Vliet, la Galleria di Michael Werner è ora in esecuzione fino a sabato 17 febbraio 2024.

(Crediti: Michael Werner Gallery)