Joachim-Raphael Boronali: The Donkey Who ha fatto un culo con arte moderna

Perché Mona Lisa è considerata un capolavoro? Bene, il fatto che Leonardo da Vinci, un uomo venerato che tutti i cioccolatini di un annuncio combinato di Lindt, gli abbia lavorato per dieci anni e abbia sempre dato il tocco finale alla sua morte, sicuramente ha aiutato. Ma a parte il suo resoconto storico, che pende nelle stanze private di Napoleone e la stampa francese diventa molto elegante per quanto riguarda la sua preziosa acquisizione, mostra perfettamente una tecnica pionieristica e progressi nel mondo dell'arte.

Prima del Rinascimento, semplicemente non riuscivamo a capire come possiamo rappresentare la prospettiva 3D su uno schermo 2D. Ora può essere più facile nel mondo, ma succede solo dopo. Ad esempio, il volante ha recentemente inventato incredibili otto anni dopo l'auto. Questo perché abbiamo lavorato da una tavola vuota. Davanti al volante, c'era l'unico modo per manovrare un grande veicolo in movimento, le redini sulla testa di un cavallo. Diventa molto più complicato da un motore a combustione, quindi abbiamo dovuto risolvere una soluzione e ci vuole tempo.

Anche se questo può rendere i nostri antenati stupidi con un po 'di empatia all'inizio, può capire come il comando sarebbe seduto davanti a una tela prima che il codice venisse decifrato e proclamato: beh, ora, sembrerà pazzo se questo cavallo fosse l'esperienza della magia in bianco. Mdi1.

Vinci non fu in alcun modo il primo a usare la prospettiva dei suoi dipinti, ma il suo meraviglioso uso dei bordi morbidi con la luce e la creazione di profondità con una distanza nebbiosa era un maestro -putsch che mostrava la mona lisa (scusa il gioco di parole). Questa sottile tecnica è diventata un fattore determinante che separa il suo Albrecht Dürer dai decoratori di uova nei prossimi secoli. E poi è arrivata la grande palla curva.

Nel 1839, quando Louis Daguerre presentò la prima fotocamera di alta qualità con immagini che non sono scomparse, il mondo aprì una nuova era di liberazione. Sfortunatamente, ho lasciato sudare gli artisti. Improvvisamente, una macchina potrebbe fare meglio il suo lavoro in un certo momento. Ridurre mille tesi a un'unica preghiera: era la nascita dell'arte moderna. Improvvisamente, invece di dipingere un campo con lealtà, ho dovuto catturare la sua essenza interna.

Indica l'alba di un argomento spinoso L'uomo che non era lì . In questo film magistrale, c'è una scena in cui un pretenzioso insegnante di piano francese non sa cosa sia in termini indiretti, ma non è così. In questa mistica arte d'arte è un vero grano con cui tutti sappiamo.

tim burton ex moglie

Tuttavia, esiste un chiaro potenziale per questo enigma che l'arte moderna è spesso esplosa. Lo stesso jeis ciò che l'arte mistica della maggior parte dei fine settimana nei bar in cui l'artista sa che l'accordo ci dà un tocco, ma manca la vera sincerità, supporta anche l'intestino d'élite che ha venduto immondizia al Museo di arte moderna dei milioni. Roland Dragelours era un critico che conosceva molto bene questo dilemma. Ma non voleva esibirlo senza il suo lavoro artistico, non sapere mai cosa.

Dougels non era così interessato a parte dell'arte espressionista che mi sono presentato all'inizio del 1900. Vide questo nuovo rifiuto incolore per nascondere la capacità decrescente invece di scrivere una battaglia umana in una tela ondulata. Ma si prese una pausa prima di condannarlo pubblicamente: si rese conto che gli accademici, dal momento che le gallerie avevano bisogno di espressionismo per vincere, annegare e annegare in un presuntuoso waffle, che sosteneva di essere stato perseguitato nel vedere la metafisica.

film e programmi tv di maría pedraza

Quindi, c'è stata la prima opera della valutazione dell'arte moderna, che è stata creata come critica per difendere il pittore Joachim-Raphael Boronali come il Nuovo artista moderno . Ha definito questo misterioso, stravagante e italiano, un pioniere eccessivo con grande capacità di mettere Dio sullo schermo. Le sue critiche accettate. L'enigmatico boro divenne rapidamente uno dei nomi più noti della sua età.

Al culmine di questa venerazione critica, Dougels era pronto a rispondere alla domanda che tutti avevano posto: chi era Joachim-Raphael Boronali? Si è scoperto che era padre Frédé, l'asino del contadino locale di nome Lolo, Boronali era semplicemente il suo pseudonimo quando mangiava fieno.

Dougels ha semplicemente colpito alcuni blocchi economici su una tela e ha imitato un orizzonte vago. Quindi portò la tela nella fattoria, su cui si unì a un colore alla coda di Lolo e sosteneva la sua preda nella foto, con il suo crollo su graffi eccessivi sul capolavoro menzionato.

Ora, le critiche, che si sono congratulate con Boronali, dovevano accettare il fatto che avevano appena elogiato un asino come una forza pionieristica nell'arte moderna che era riuscita a superare le vecchie forme di Da Vinci, che avevano abbandonato gli almani di ALMANS e avevano trattato gli almani di ALMAN. di Almans di Almans di Almans di Almans e l'arte fisica di Alman Almonds Mortar. Lolo aveva raggiunto questo Zenith, un cavallo che sembra un po 'come escrementi e preferisce andare in una fabbrica di carote che nel Louvre.

Naturalmente, questo ha creato una grande tempesta che è stata quindi rapidamente messo a tacere dallo status quo. Ora si distingue come un avvertimento e una brillante opera d'arte stessa. Ciò non significa che tutti gli artisti moderni che rompono la norma siano un asino che spiega, ma dobbiamo assicurarci di non pensare al nostro culo grazie alla difesa senza lavoro. O nei minori colpi del Grand Kurt Vonnegut: Modern Way è una trama tra i Shaster e i ricchi per sentirsi stupidi! Se non riesci a trovare la crocifissione di Cristo nei colori rotanti di Jackson Pollack, non è semplicemente tagliata per l'Elite Club.

L'ultima ironia è che mi giudicherò se la coda del vecchio Lolo non ha la maggior parte della storia della fattoria. Non ci sono due modi il cui dipinto ha semplicemente qualcosa che fa. Fu forse il grande inganno della confusione ingegneristica o la tentazione quasi accidentale del dipinto stesso che versava l'equivalente di 1300 dollari USA nel 1910, ma si è certamente dimostrato buoni affari, perché l'immagine è uno dei dipinti più interessanti della storia dell'arte oggi. È una satira nella sua massima espressione con una storia più ricca.

Nel 1910, il lavoro con il titolo fu presentato a Parigi, in Francia,
E il sole si è addormentato nell'adriatico
(E il sole stava dormendo sull'Adriatico) di Joachim-Raphaël Boronali ... un asino che ha fatto il dipinto che vediamo in questa foto! pic.twitter.com/u8dyhphlg2

- El Guero (@elguerOnonado) 7 Marte 2022