È uno stato dell'essere: la canzone che ha definito i capi della comunità
Un nuovo capitolo della storia della musica è stato scritto con gli oratori che sono apparsi nella scena rotta di New York alla fine degli anni '70. Negli ultimi anni del decennio, le strade della città preferita del mondo sono state positive in rovina. L'economia aveva paralizzato la vita quotidiana e aveva un pericolo che era ancora in strada, poneva domande irreversibili. Come previsto, il raggio di luce era la scena del fiori punk che era realizzata.
Il raones tipico del movimento punk e della colonna sonora Una sottocultura nera Dal centro di Manhattan. Era un'era in cui l'innovazione nella supposizione dei suoni tradizionali e la forma di consegna lirica erano radicate, invece di lavorare attentamente nelle esperienze strutturali nello studio.
Ma come tutti i capitoli della storia della musica, l'orizzonte di questo movimento fu sempre più discusso alla fine degli anni '70 e un vuoto era pronto per essere pieno di artisti. Entra, altoparlante. I bordi irregolari di L'artista Reed Reed Il movimento e la soluzione in un paesaggio strutturale, che si ispira a scene di discoteca di successo delle colorate sottoculture della Black City, sono intervenute in una nuova era di musica sperimentale alternativa.
Il tuo primo album Teste di lingua: 77 Nonostante il suo evidente divario rispetto alle tendenze moderne all'epoca, ha fatto una gara con Psycho Killer. Quando il decennio ha fatto gli anni '80 e si aspettava un tempo che definiva il grande lusso della vita metropolitana e dell'America all'ombra del capitalismo selvaggio sul libero mercato, i relatori sono entrati nella conversazione.
David Byrne ha trasmesso il suo commento sociale a un'adeguata composizione ottimistica per la forma di redenzione di un eroe di Hollywood. Fu questo paradosso che rese il gruppo uno degli artisti più affascinanti della fine del 20 ° secolo perché comprendevano la vera esperienza della vita moderna, che si trovava da qualche parte nell'area grigia della disperazione e della disperazione.
Quando è arrivata la storia, un album è rimasto un classico senza tempo per il gruppo, non tanto per i loro commenti, ma per i suoi successi strutturali e la sua rappresentazione dell'esperienza tonale, in cui erano così interessati. Quando gli fece domande sulla sua canzone preferita della parola di Resta alla luce Il tecadista Jerry Harrison è difficile da sfuggire a una volta nella vita, in parte perché ha suonato in tutti questi film nel corso degli anni. Ma a un livello inferiore, l'ambiguità del processo di registrazione cattura davvero.
Ha aggiunto: c'è una insedia nel ritmo. Avevamo creato tutte queste parti individualmente. Sembra che possa essere un milione di cose diverse prima di raggiungere ciò che fa la miscela. E, naturalmente, le lettere hanno lo stesso senso di stupore e possibilità di vita ogni anno dopo. Vengono aggiunti la vasca da bagno, i tamburi di Chris e il lavaggio della mia tastiera. La canzone è qualcosa del genere. È uno stato di essere invece di una marcia nella vita.
È una canzone che Harrison condivide con fan come il preferito del gruppo. È tipico del suo approccio multistrato unico con una sensazione di lirica paradossale che lo ha reso un gruppo esoterico ma socialmente rilevante. Quando gli Stati Uniti hanno inviato ipercapitalismo, è stata la colonna sonora perfetta per la meravigliosa speranza di una generazione delusa.
